Jefferson Airplane

Quiza no conocida por muchos, sino solo por aquellos que se interesan mas en la musica de los años 60s, la psicodelia el movimiento hippie, el verano del amor y ese tipo de temas, les hablo de Jefferson Airplane.

Surgieron en la ciudad de San Francisco, California durante la epoca del verano del amor, siendo impulsores e influenciados por el LSD y la cultura hippie naciente.

La primera alineacion de Jefferson

Nacieron en 1965, fundados por el entonces joven Marty Balin de 23 años que habia probado suerte en algunas discograficas como cantante pop sin llamar la atencion, Balin, testigo de la invasion britanica y viendo el creciente exito de grupos folk como Simon and Garfunkel y The Byrds que fusionaban el folk con el rock y decidio crear su propia banda.
En un club local, Marty conoceria al guitarrista Paul Kantner, Marty lo contrataria y junto a otros musicos locales formarian la banda inicial, Kantner tambien traeria  al guitarrista Jorma Kaukonen, que al principio se mostro reacio pero terminaria uniendose a la banda, en los vocales traerian a una cantante llamada Signe Toly Anderson, que se mantendria con ellos durante el primer año hasta que el nacimiento de su primera hija la olbigaria a marcharse.

El nombre de Jefferson Airplane es una expresion con la que se conoce el papel con el que se fuma la marihuana, sin embargo Jorma Kaukonen afirmo que el nombre fue inventado por un amigo de la epoca. que menciono ese nombre en parodia a los artistas de blues de la epoca como el guitarrista Blind Lemon Jefferson.
No pasaria mucho tiempo para que el hombre que tenian como baterista se marchara, pues no soportaba que los demas consumieran drogas, y llegaria a reemplazarlo Spencer Dryden, el bajista tambien se marcharia y llegaria Jack Casady un joven proveniente de Washington que asumiria el rol de bajista.
La banda comenzo a ser conocida durante los primeros meses, y se volvian cada vez mas famosos, y llegando a obtener varias ofertas con discograficas, ademas de asistir a diferentes toques de Folk y varios conciertos locales, durante uno de esos conciertos se cruzarian con su futura cantante: Grace Slick, que en ese entonces trabajaba con el grupo de folk.rock The Great Society.

Jefferson Airplane lanzaria su primer album en septiembre de 1966, titulado Jefferson Airplane Takes Off, con canciones escritas por Marty Balin, en la actualidad es un album que vale su precio en oro, pues hubo varias canciones que tuvieron que ser alteradas por su contenido censurable, como quien dice que las pistas originales hoy son muy valiosas, este album tiene buenas canciones como Its not secret, Tobbaco Road y Runnin round this world.

Grace Slick junto a Janis Joplin

Para ese entonces Jefferson Airplane aun tenia como cantante a Signe Toly Anderson, pero como dije arriba el nacimiento de su primera hija, su ultimo concierto seria en Octubre de 1966 , la noche siguiente su reemplazo seria Grace Slick, una joven exmodelo que ya habia asistido a varios conciertos de la banda y que anteriormente habia cantado con  The Great Society, lastimosamente esta banda se disolvio y Jack Casady aprovecho y recurrio a Grace que terminaria uniendose al grupo.
Grace resultaria una ficha de gran importancia para la banda pues supo acostumbrarse al sonido del grupo y siendo una exmodelo, tenia mas poder sobre el escenario.

En 1967 la banda viajaria a Los Angeles donde se dedicarian a grabar su siguiente album, Jefferson Airplane comenzaba a convertirse en una de las bandas pioneras del movimiento hippie, seguida de otras bandas como Grateful Dead, y fue el lider de este grupo: Jerry Garcia el que sugeriria el nombre del segundo album de Jefferson Airplane. Surrealistic Pillow, album que los daria a conocerse internacionalmente.
Este fue un gran album, con dos himnos de la banda como Somebody to love, cantando con anterioridad por Grace en the Great Society, White Rabbit, una cancion simplemente para un viaje en LSD y Embrionic Journey que suena en el ultimo capitulo de la serie Friends! Jaj ya decia yo que la conocia de algun lado.

La completa fama llegaria cuando serian invitados a tocar en el Monterey Pop Festival, donde bandas de los EEUU y del Reino Unido se unirian, esto que seria transmitido por cine y television catapultaria a Jefferson Airplane, que tambien aparecio en otros programas como el de Ed Sullivan.

Otras bandas como Jimi Hendrix Experience y Cream influenciarian en el modo de tocar de Jefferson Airplane, que continuaron sacando albumes, ese mismo año saldria After Bathing at Baxters con canciones mas psicodelicas que comerciales, siendo esta la razon por la cual, los sencillos de la banda no llegaron a ser  de nuevo numero uno, pues en muchas ocasiones, sus canciones eran demasiado polemicas pues hacian alusion a las drogas muy explicitamente para ser apoyadas.
Eso no importo pues el exito de la banda seguia en ascenso, y en 1968 saldrian de gira por Europa acompañados de The Doors, viajarian por Alemania, Inglaterra, Suecia, Holanda y Belgica,
Una de las anecdotas cuenta que mientras Jefferson Aiplane estaba en el escenario apareceria un drogado Jim Morrison y comenzaria a bailar al ritmo de la musica de Airplane, la banda aumento la velocidad con la que tocaban, Jim intento llevar el ritmo pero caeria inconsciente a los pies de Marty Balin, cuando llego la hora de que The Doors tocara, Ray Manzarek se veria encargado de cantar las canciones mientras Jim era hospitalizado, otra anecdota sobre esta gira cuenta la relacion de una noche que tuvieron Grace Slick y Jim Morrison.

Marty Balin en Woodstock

La banda seguiria sancado albumes, el cuarto album de la banda seria "Crown of creation" fue un gran exito comercial, tiene una gran cancion llamada Lather, saqcarian un quinto album recopilatorio y el sexto album sacado en 1969 seria Volunteers que contenia buenas canciones como We can be together y Volunteers, una cancion protesta contra la guerra en Vietnam, en realidad todo el album estaba en una posicion antibelica ,para ese mismo año,  1969 actuarian en el gran festival de Woodstock, donde tocarian sus exitos.

A Finales de 1969, la banda tocaria en el festival de Altamont organizado por los Rolling Stones, un festival que se veria marcado por la violencia, seria el concierto en que ocurriria un homicidio y que marcaria el fin de aquella hermosa epoca hippie, Marty Balin saldria golpeado despues del incidente, consecuencia de este aparatoso concierto y de las multiples giras en 1970 el baterista Spencer Dryden se marcharia. Su reemplazo seria Joey Covington.

La epoca de los 70s marcaria grandes cambios en el grupo, Grace y Paul Kantner que habia tomado las riendas de la banda comenzaron una relacion y en 1971 naceria su primera hija, Marty Balin se retiraria de la banda pues se sentia aislado de esta, la muerte de su amiga y colega Janis Joplin  lo habia afectado y ademas comenzaba a sufrir de alcoholismo y para el era evidente las cada vez mas grandes divisiones en el grupo por un lado el lado el bando Slick/Kantner y por el otro el de Casady/Kaukonen,

Por otro lado Grace Slick casi pierde la vida en un accidente automovilistico lo que obligo a la banda a cancelar sus presentaciones por un tiempo, mejor dicho la situacion iba de guatemala a guatepeor.

En 1972 la energia de la banda alcanzo para sacar un album mas Long John Silver, que a pesar de ser exitosa, ya no era lo mismo, cada uno de los integrantes de la banda estaba haciendo sus proyectos en solitario, no hubo un anuncio oficial de la separacion de la banda en si, simplemente se apagaron hasta su reunion en 1989, Joey Covington renuncio, Jack Casady el bajista y Jorma Kaukonen continuaron su proyecto alterno Hot Tuna y Grace Slick y Paul Kantner seguirian con Jefferson Starhsip, que mas tarde pasaria a ser Starship.

Marty Balin (1942- ) Nacido en Ohio EEUU, de pequeño sufria de un pequeño autismo, lo que lo afecto al crecer, seria el fundador de la banda, guitarrista en ocasiones y  cantante junto a Grace, se marcharía de la banda y regresaría en 1975 al proyecto alterno Jefferson Starship, se volveria a marchar en 1978 y mas tarde continuaría proyectos en solitario hasta la reunion de la banda en 1989

Jorma Kaukonen (1940- ) Nacio en Washington, EEUU, aprendio a tocar la guitarra en su adolescencia, y seria en Washington donde conoceria a su colega y amigo Jack Casady, que fue el bajista de Jefferson Airplane, sin embargo en aquella epoca, Jack tocaba la guitarra, cuando se translado a California, Jorma dictaba clases como profesor de musica  y tocaba en bares, incluso existe una anecdota que tocaba junto a Janis Joplin, en sus planes nunca estuvo la idea de estar en una banda de rock, para 1970 al dejar Jefferson, comenzó un proyecto junto a Casady conocido como Hot Tuna

Grace Slick:  (1939 -) Nacida en Chicago, Estados Unidos, fue hija de inmigrantes suecos, durante su infancia iria  a una escuela privada y despues iria a la universidad de Miami, en su juventud se dedicaria al modelaje, para 1965, ella y su esposo de aquel entonces Gerald Slick, se comenzo a interesar por la musica de The Beatles y formarian la banda Great Society que se disolveria y Grace pasaria a las filas de Jefferson Airplane, durante esta epoca, mantuvo una gran amistad con Janis Joplin y Jerry Garcia de The Grateful Dead, ha tenido varios problemas con la ley, intento poner LSD en el te del entonces presidente Nixon cuando fue invitada a la casa blanca, ha sido detenida por robo a mano armada y ha tenido problemas de alcoholismo, es quiza junto a Janis Joplin una de las divas de la epoca de los 60s y la que abriria las puertas a las cantantes femeninas, al retirarse de la musica se dedico a las artes visuales.

Paul Kantner (1941 - ) Nace en San Francisco EEUU, su infancia fue algo dura, su madre murio a temprana edad y su padre era un comerciante viajero, Paul se refugio en la biblioteca donde conoció los libros de ciencia ficción y se dedico a leer, para cuando llego la adolescencia, se revelo contra toda forma de autoridad y decidio ser musico de folk, ingresaria a la banda siendo el guitarrista ritmico, su papel de compositor se puede ver en las letras protesta y que van en contra de la politica, Kantner estuvo enamorado de Grace, pero estaba en una relacion con el baterista, cuando esta relacion termino, Paul vio su oportunidad, fueron llamados los John y Yoko Psicodelicos, tendrian una hija y continuarían con su relacion, en 1980 sufriria una hemorragia cerebral, pero esto no impidió qe Kantner siguiera con sus proyectos musicales, que aun hoy en la actualidad continúan

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Jack Casady : (1944 - ) Nacio en Washington D.C fue el bajista de la banda y uno de los mas grande bajistas de nuestra era, en la banda tenia el papel de brindar arreglos y acordes, le gustaba implementar acordes de rock n roll para sus canciones, le gustaba hacer improvisaciones diferentes en cada presentacion, esto lo llevaria a tocar en ocasiones con otras bandas como Grateful Dead e incluso con Jimi Hendrix en la cancion Voodo Child, al dejar la banda se embarco en varios proyectos, en Hot Tuna junto a Jorma Kaukonen, SVT the yankis, y en ocasiones en Jefferson Starship.

Spencer Dryden: (1938-2005 ) Al parecer el unico muerto de la banda hasta ahora, Spencer nacio en Nueva York, su padre era medio hermano del comico Charles Chaplin, pero Spencer prefirio ocultar esta informacion pues queria convertirse en famoso por su cuenta y no por la fama de su tio, de pequeño su padre lo llevaba a clubes donde tocaban jazz que lo inspirarian a convertirse en musico, al ser el baterista del grupo, junto a Jack Casady hacian un duo excepcional a la hora de crear ritmos y durante esta epoca mantuvo un romance con Grace, al abandonar la banda inicio otros proyectos y solo volvería a tocar junto a sus antiguos compañeros hasta 1996 cuando fueron ingresados al Hall del Rock, antes de su muerte tuvo cirugias bastante riesgosas que implicaban el corazón y la cadera, Spencer moriría de cáncer de colon que se le extendió al hígado. Solo hasta el dia de su muerte se revelo que era sobrino de Charles Chaplin.

Esta es la banda definitva y la maxima expresion de la cultura hippie de la epoca, del verano del amor, la banda ingresaria al Hall de la fama y el rock en 1996, no es una banda muy conocida por aquellos que no conocen el rock a fondo y su historia. Deberia ser tenida en cuenta pues su relevancia durante la epoca de los 60s fue vital.

Elvis Presley

Paso como un mes y no habia escrito, pero es que ahhh el ultimo año de colegio esta tan pesado y no hay tiempo de nada, tareas por todos lados los profesores nos llenan de trabajos Hey teacher leave them kids alone!  no habia tenido tiempo para nada ni para dormir y ya extrañaba escribir pero no encontraba el momento y  menos para una entrada como la que estan a punto de ver.

Oh si! ya era hora de hacer la entrada del rey del rock n roll, Elvis Aaron Presley, uno de los gtrandes iconos de la cultura y uno sino el mas importante de los propulsores del rock, y creador del rockabilly.

Elvis nacio un 8 de enero de 1935, en Mississipi, EEUU, sus padre eran bastante jovenes, y en realidad la madre de Elvis esperaba gemelos, pero el hermano gemelo de Elvis, Jesse nacio media hora antes que el, desafortunadamente muerto. Asi que Elvis, se convertiria en hijo unico estableciendo un gran vinculo en su familia.

La familia de Elvis dependia en gran parte de la ayuda economica que brindaba el gobierno, y por algunos problemas legales, su padre fue encarcelado durante algun tiempo, sin dinero, perdieron su casa, y tuvieron que mudarse a la casa de unos parientes. 

La infancia de Elvis, se vio influenciada por las visitas a las iglesias de movimientos protestantes, que servirian como inspiracion en la carrera musical de Elvis, en la escuela, era un chico promedio,  meses mas tarde recibiria su primera guitarra, sin embargo Elvis esperaba una bicicleta de cumpleaños, eso no importo  y Elvis empezo a tomar clases de guitarra, sus maestros eran sus tios, y los pastores de las iglesias que Elvis solia visitar.

Para cuando Elvis inicio bachillerato, cambio de escuela, donde era considerado un incomprendido, sus compañeros de clase solian burlarse de el, al verlo llevar su guitarra y tocar durante los descansos y el almuerzo.

Sin embargo, Elvis tenia un compañero cuyo hermano tomo al futuro rey del rock n roll como su ahijado y le enseño un par de acordes, ademas de llevarlo a presentaciones radiales donde Elvis fue dejando su timidez a un lado y convirtiendose cada vez mas en alguien virtuoso.

Para 1948, Elvis con su familia se mudo a Memphis Tenesee, que se convertiria en su hogar el resto de su vida, sus problemas de timidez seguian atormentandolo,  aun era considerado alguien extraño por parte de sus compañeros e incluso sus maestros, no obstante, Elvis continuo su aprendizaje con la guitarra.

Con la adolescencia, la popularidad de Elvis crecio en cierta forma por su apariencia, se dejaria crecer las patillas, y adoptaria el peinado "Tupe" que empezaba ser famoso en esa epoca, cambio sus ropas y decidio dejar su timidez a un lado y participo en un concurso de talentos, sus compañeros quedaron asombrados con el talento que tenia Elvis y que debido a su timidez jamas habia expuesto, su popularidad aumento en gran parte, curiosamente, la unica materia que perdio Elvis durante toda su vida fue musica, sn embargo para 1953, cuando se graduo de bachiller, Elvis ya sabia que su destino era ser musico.

Elvis solia visitar las tiendas de musica y los eventos de musica gospel, que infuirian en su carrera, que ya empezaba a perfilarse a ser una carrera musical, la musica afromaericana tambien haria parte de la vida del Rey.

En 1953, Presley ingresaria a un estudio de grabacion interesado en grabar un disco de acetato, solo para saber que tal sonaria, aunque en el fondo Presley esperaba convertirse en famoso, sin embargo de estos acetatos no saldria nada bueno, Elvis seguiria tocando puertas, sin obtener exito, asi que se dedico a trabajar como camionero.

Sam Philips, el jefe de los estudios de grabacion Sun donde Elvis habia hecho sus discos, buscaba una voz que rescatara los sonidos de la musica negra,  aquella voz resultaria ser la de Elvis que seria llamado por Philips para hacer una grabacion, llevarian tambien unos musicos de apoyo: el guitarrista Winfield Moore  y el contrabajista Bill Black, las grabaciones se prolongarian a altas horas de la noche sin resultados positivos, al final, Elvis tomo la guitarra y comenzo a tocar un blues de 1946, mientras lo hacia, comenzo a saltar y a hacer tonterias, los demas musicos no tardarian en seguirle el paso, Philips quedo sorprendido con el nuevo sonido y decidio grabar, ese era el sonido que habia estado buscando, las canciones grabadas eran retransmitidas por Philips en su programa de radio, la gente llamaba a averiguar del cantante de aquellas canciones, todos asumian que era un cantante afroamericano por su tono de voz.

El trio se presentaria en publico por primera vez en 1954, el nerviosismo de Elvis sumado al ritmo de la musica, hicieron que las piernas de este comenzaran a sacudirse, provocando que las mujeres gritaran y lo aclamaran, asi naceria su tipico baile.  Elvis iba en ascenso, comenzo a tocar en programas de radio, y en clubes, Elvis venderia su vieja guitarra la que encontraria tiempo despues en la basura y se compraria una de 175 dolares, Presley se convirtio en un artista regional, haciendo giras junto a su grupo, al que se uniria mas adelante el baterista DJ Fontana, quien aportaria mas ritmo a las presentaciones de Elvis en ese entonces conocido como "El rey del bop del oeste".

Actuarian tambien como teloneros de Bill Haley que con su extio Rock Around the clock habia logrado la fama, Haley observo a Elvis y le recomendo que cantara menos baladas y se dedicara a canciones con mas ritmo.

Elvis entonces se habia convertido en una persona amada por las mujeres y repudiado por los adolescentes que intentaban golpearle, por eso el debia ir siempre acompañado de guardaespaldas. Por esos dias, Elvis tambien consiguio un contrato millonario con la RVC Victordespues de una dura disputa de varias discograficas por su nombre,fue un contrato de tal magnitud nunca se habia visto en esa epoca, , todo esto logrado por Elvis a la edad de 20 años siendo aun menor de edad.

En 1956 iniciarian las grabaciones de Elvis y su grupo sumando a sus filas al pianista Floyd Cramer, otro guitarrista y cantantes de fondo, durante esa epoca crearon la cancion Heartbreak Hotel que fue lanzada como sencillo a comienzos del año, lanzarian el album Elvis Presley que se convertiria en el primer album de rock n roll, tenia ademas covers de Little Richard, Ray Charles, y el himno rockanrolero Blue Suede Shoes ademas de otra variedad de temas, fueran canciones originales o covers, Elvis aporto su propio estilo a estas y a pesar de no ser un instrumentista fluido, el salir con su guitarra al escenario le daria a la guitarra el papel principal que tiene ahora en la epoca actual.

Presley continuaria con su exito, viajaba de una ciudad a otra presentandose, tocando en casinos y hoteles, ademas de adquirir un contrato cinematografico con Paramount Pictures, tambien tomo bajo su ala el exito de la cantante de blues Mama Thompson Hound Dog sin embargo a pesar de su popularidad, Elvis tambien tenia sus detractores que le acusaban de ser peligroso para los EEUU y de insitar a la sexualidad, sus movimientos fueron una fuente de controversias y pasaria a ser llamado "Elvis el Pelvis" XDDD 

Durante esa epoca, en la television existian dos programas que tenian gran audiencia en los EEUU, uno era el de Ed Sullivan quien lo considero un buen muchacho, en el programa Elvis se presentaria tres veces en tres programas haciendo ya sus conocidos movimientos, por otro lado estaba el programa de Steve Allen, quien en realidad no simpatizaba con Elvis, sin embargo lo llevo a su show con una intencion de comedia mas que de musica, la rivalidad entre ambos programas llevaria a Elvis a ser conocido a nivel nacional.

Su primera pelicula Love Me Tender no fue tan exitosa, sin embargo la cancion que le acompañaba del mismo titulo fue numero 1, mientras tanto la junta de reclutamiento de Memphis anuncio que Presley habia sido clasificado como 1A es decir que era apto para ir al ejercito y que probablemente seria reclutado.

Su segunda pelicula fue Jailhouse Rock, resulto ser mucho mas exitosa que la primera y al igual que la anterior su banda sonora fue numero 1, entre las peliculas  y la musica, Elvis saco un espacio para comprar una propiedad al sur de Memphis llamada Graceland, alli Elvis se iria a vivir con sus padres. en esta mansion Elvis viviria desde los 22 años hasta el dia de su muerte.

Sin embargo las problematicas comenzaron a aparecer y los musicos que lo habian acompañado hasta entonces: Moore y Black, insatisfechos con sus salarios renunciaron, regresarian mas tarde con mas dinero en su sueldo pero era claro que ya no era lo mismo, por otro lado  los detractores del rock n roll naciente, entre estos el famoso Frank Sinatra opinaban en contra de Elvis y su musica, y para terminar como se habia dicho, Elvis fue reclutado por el ejercito de los EEUU.

El 24 de marzo de 1958 Elvis se enlisto en el ejercito, como un soldado comun y corriente en Fort Smith Arkansas donde empezaria su entrenamiento, Elvis insistia en ser tratado como un soldado corriente.

Durante esa epoca, su madre cayo enferma de hepatitis y su salud empeoraba cada vez mas, Elvis pidio un permiso para ausentarse de su entrenamiento  para visitar a su madre, la cual moriria en Memphis dos dias despues de una insuficiencia cardiaca a los 46  años, Elvis quedo devastado pues llevaba con ella una relacion muy cercana, un duro golpe para el rey.

Al finalizar su entrenamiento, fue enviado con su division a Alemania, donde tendria contacto con las anfetaminas, ademas de comenzar a practicar karate, durante su servicio, Elvis fue recordado como un soldado capaz y normal a pesar de su fama, el salario que recibia como soldado lo donaba a la caridad.

Durante su vida en Alemania conoceria a Priscilla Beaulieu quien entonces tenia 14 años y que mas tarde se convertiria en la esposa de Elvis.

Elvis regreso a los EEU en marzo de 1960, fue nombrado sargento durante su ausencia, Elvis habia logrado mantener sus canciones en el top 10, al llegar, este no perdio el tiempo y comenzo a crear canciones, continuo presentandose en actos televisivos y espectaculos.

La carrera cinematografica de Presley a pesar de ser criticada conseguia recaudaciones millonarias, y sus bandas sonoras como Cant Help Falling in Love y Viva las Vegas resultaron ser exitos aunque esta ultima tendria valor mucho despues.

 Pero como pasa con todas las estrellas el exito comercial comenzo a deteriorar con el tiempo y de 1964 a 1968 Elvis solo logro un exito (tengamos en cuenta que durante esta epoca la naciente invasion britanica y la psicodelia estaban en su furor) 

En 1967 Elvis se casaria con Priscilla en las Vegas y en 1968 naceria su unica hija Lisa Marie, esta fue una epoca muy triste para Elvis que no estaba satisfecho con su carrera, habia estado ausente de la television desde 1960 y sus canciones no pegaban, sin embargo logro una presentacion en TV titulada "El especial del regreso" donde Elvis toco sus exitos y fue en cierta forma tal como en sus inicios como cantante, impulsado por este regreso Elvis tomo la decision de sacar un nuevo album en 1969 titulado From Elvis In Memphis, que contenia canciones como Suspicious Minds e In the Ghetto.

Elvis retomo la idea de subir a los escenarios en 1970 epoca en la que empezo a ser llamado "El rey" fue la resureccion de Elvis.

Para esa epoca, la psicodelia estaba en su maxima expresión, Elvis se reuniria con el presidente Nixon y hablaria de su desaprobacion ante las drogas y la cultura hippie. 

En 1972 Elvis se divorciaria de su esposa Priscilla de la cual se fue alejando a medida que pasaba el tiempo y a partir de esta epoca su salud comenzo a deteriorarse, e ironicamente a la opinión de unos años atras, comenzo a depender de drogas que le suministraba su doctor, esto sumado a las giras y los espectaculos que daba que eran demasiados, mas que en toda su carrera, lo convirtieron rápidamente en un músico agotado y enfermo, renuncio a seguir haciendo musica 

Para 1977 su figura de galán y seductor habia quedado atras, ahora un Elvis subido de peso apenas tenia energias  para finalizar sus ahora breves conciertos, El rey estaba bastante enfermo, tenia daños en el higado y el colon, glaucomas e hipertension, todo debido a su consumo de drogas.

Un 16 de Agosto de 1977 Elvis fue hallado inconsciente en el suelo de su baño, intentaron reanimarlo pero fue muy tarde, se encontraron numerosas pastillas en el cuerpo del rey, saturado de farmacos, el veredicto  despues de la autopsia fue que Elvis habia muerto de arritmia cardiaca,  en la actualidad sabemos que la causa verdadera fue la multiple ingestion de drogas, queda descartada totalmente la posibilidad de que Elvis se suicidara, pues era una persona muy religiosa y no consideraba el suicidio como algo bueno.

Sus seguidores se reunieron en su mansion de Graceland a darle un ultimo adios, Presley fue enterrado junto a su madre y actualmente sus restos reposan en su mansión.

El rey  habia muerto a la edad de 42 años. 

¿ Vida despues de la muerte?

Bueno es obvio que Elvis Presley ya esta muerto, de estar vivo tendria 77 años, no es imposible que este vivo, pero las estadisticas de gente que consume drogas, sumandole su estilo de vida estan en su contra, sin embargo, una de las leyendas urbanas que existen en el mundo de la musica y de la cultura popular, es que Elvis en realidad pudo haber fingido su propia muerte y haber huido, quizas cansado del mundo en el que vivia. Claro todas son especulaciones y relatos sin confirmar de haber visto a Elvis despues de su muerte. 

Pero bueno...somos curiosos y nos gusta alimentar las esperanzas ademas... ¿a quien no le gustaria que el rey siguiera con vida?

Se dice que el mismo dia de su muerte, se vio a un hombre identico a Elvis comprar unos tiquetes para viajar a Argentina, se identifico con el nombre de John Burrows, un alias que Elvis habia usado con anterioridad.

Se dice que una de sus exnovias recibio una rosa de parte de Lancelot, el nombre con el que ella solia llamarle y que tan solo ellos dos conocian.

Tambien se dice que un tiempo despues de la muerte del rey, un cantante con el nombre de Orion solia tocar en presentaciones con un antifaz, tenia la misma voz de Elvis, cuando se rumoro que este tal Orion podia ser Elvis, Orion desaparecio de los escenarios, se dice que murio en 1998.

Otras evidencias que apoyan esta especie de conspiracion son los errores despues de la muerte del rey, como que su nombre en la tumba esta mal escrito, que ninguno de sus herederos ha cobrado el seguro de vida del cantante o que su certificado de defuncion desaparecio para aparecer mucho tiempo despues, no se porque pero este tema de la muerte o no muerte de Elvis siempre me ha dado como escalofrios.

Otro de esos misterios musicales que rodean a las grandes leyendas, y que jamas recibiran una respuesta, en  el fondo todos deseamos que el rey siga con vida, pero es algo inverosimil, pero sin embargo nos dejo lo que inicio como una revolucion que continua viva  despues de casi sesenta años, Elvis Aaron Presley ingresaria a la sala de la fama del rock n roll en 1986, seria un  pionero del rock n roll, un icono de la cultura estadounidense, una verdadera leyenda de la musica y por siempre El Rey.

Elvis esta vivo me lo dijo un amigo.... http://www.youtube.com/watch?v=HfSR06pRX4w

Si John Lennon no hubiera muerto

8 de Diciembre de 1980, una fría noche de invierno, John Lennon, ex líder de la desaparecida banda The Beatles y actualmente un solista exitoso sube tranquilamente las escaleras principales del hotel Dakota en la ciudad de Nueva York, es la víspera del lanzamiento de su nuevo álbum Double Fantasy, vive feliz con su pareja Yoko Ono, le gusta la vida en Nueva York y  camina tranquilamente por sus calles, como un ciudadano más, sus seguidores se acercan a pedirle autógrafos y a saludarle, es extenuante, pero satisfactorio a fin de cuentas.

Estos, son quizás algunos de los pensamientos de John Lennon mientras sube las escaleras, de lejos, un hombre lo observa, una de sus manos aferra con fuerza una pistola, con la otra sostiene el libro El guardian entre el centeno, admira a Lennon a través de sus gruesos lentes, le gusta la música de The Beatles, pero últimamente Lennon ha dado mucho de qué hablar,  se ha convertido en un cretino y debe ser detenido, eso piensa el puto Mark David Chapman, quien tiene en mente asesinar a uno de las músicos más influyentes del siglo XX, toma aire y se acerca a John lentamente, está confundido, no sabe qué hacer, después de todo Lennon es una buena persona, incluso en la mañana, el mismo Lennon le ha dado un autógrafo, no hay razones para eliminarlo, el hombre es un buen músico, un pacifista pero a fin de cuentas, alguien polémico, eso le impulsa y sigue subiendo los escalones, uno a uno, está a tan solo unos pasos de John y sin embargo este no se percata de su presencia, Chapman se detiene y apunta a Lennon que continua subiendo tranquilamente, parecen interminables estas escaleras, al igual que su indecisión, solo basta halar el gatillo y estará hecho.

Sin embargo un pensamiento de último segundo le hace retroceder, pone el seguro a su arma, la guarda, da media vuelta y baja las escaleras rápidamente esperando que nadie haya visto nada, Lennon voltea a mirar y ve a Chapman descendiendo y perderse en la oscuridad neoyorquina “locos” dice para sí mismo y entra al edificio donde saluda al conserje y entra al ascensor para llegar a su habitación donde le esperan Yoko y su hijo Sean.

Esta noche significaría la continuación de las vidas paralelas de John Lennon y de Chapman que podría haberse deshecho de esa arma, salido de Nueva York aquella misma noche, podría haber conseguido un trabajo, una esposa y formado una familia, trabajado hasta jubilarse y vivir tranquilamente sus últimos años. Sin embargo no sucedió así.  ¡La puta madre!

Otros conocedores del tema y amantes de las conspiraciones dirían que podría haber escapado y haber renunciado a la oferta que le había hecho una de esas organizaciones de los EEUU que no veía con buenos ojos la labor activista de John Lennon, la CIA, el FBI, en realidad no importa quién le haya hecho la proposición, pero para ellos, Lennon se ha convertido en una piedra en el zapato, amenazarlo con deportarlo a su país de origen meses antes, no pareció ser suficiente, era necesario deshacerse de él.

De negarse, Chapman habría sido silenciado y habrían conseguido a otro que estuviera dispuesto a hacer el trabajo y hoy no tendríamos a un Chapman que odiar sino quizás a un Smith o un Taylor.

Del otro lado, el protagonista de esta historia: John Lennon, el chico de Liverpool, la extrovertida estrella de rock, el activista, seguiría con vida, muy seguramente habría sido deportado y de seguro para 1985 habría creado otro himno de la paz como Imagine o Give Peace a Chance, habría presenciado la caída del Muro de Berlín y se hubiera opuesto al conflicto en Oriente Medio, Palestina, Israel y bueno, tanta mierda que ha sucedido.

Para los 90s, Lennon habría presenciado el surgimiento del Grunge, (que le hubiera gustado o no, eso es otro tema),  habría conocido a Kurt escopeta loca Cobain quien consideraba a Lennon como su héroe, y quizá este tampoco se hubiera suicidado, es más, de no ser por la muerte de Lennon quizá Cobain ni se hubiera dedicado al grunge, quizá sería un chico más de Seattle. De seguir con vida, Ozzy Osbourne no llevaría esos lentes, Paul Mccartney no hubiera compuesto Here Today, y el 8 de diciembre seguiría siendo un día común y corriente.

Se daría cuenta de todo el tiempo desperdiciado y un día mientras bebe su té, diría “Yoko, querida, pásame el teléfono, hay algo que debo hacer” marcaría a Mccartney, habrían limado asperezas, habrían llamado a George Harrison y a Ringo Starr y diría algo así como: “Es hora de volver al trabajo muchachos”.

¿Pueden imaginar un nuevo álbum de The Beatles 30 años después de su separación? pero es aquí, en este punto donde está la clave de todo, ¿Seguirían sonando igual 30 años después? ¿Las nuevas generaciones les aceptarían? Cientos de incógnitas iguales surgen, de no ser por la muerte de John Lennon, The Beatles no se habría convertido en la banda de culto que es hoy en día, ¿Serian igual de famosos? Claro que sí, pero, ¿Igual de legendarios? La magia de The Beatles esta precisamente en eso, en el “¿Qué hubiera pasado si?” Dicen John Lennon y recordamos a un John joven sonriente, carismático, y a veces es preferible verlo así, Imaginar a un Lennon envejecido es difícil, es decir ¿Es posible asimilarlo en nuestras cabezas? ¿Un Jim Morrison tocando con The Doors lleno de arrugas? ¿Un Jimi Hendrix a los 50 años? ¿Un Elvis Presley con un canoso copete? Le quita un poco el encanto ¿no les parece? sus muertes fueron un alto precio que pagar a cambio de la inmortalidad.

En pocas palabras John Lennon se hubiera convertido en un Paul Mccartney actual, yendo de gira por todo el mundo, considerado el mejor compositor, caballero de la realeza, orgullo británico y demás, quizá la leyenda no sería Lennon sino Harrison que entonces habría muerto primero. No, no hay forma de que Ringo se hubiera convertido en la leyenda, simplemente No.

Roger Waters, el genio detras del muro

Que tenemos aqui señorita? garabatos misteriosos? un codigo secreto? no! nada mas y nada menos que poemas, poemas escuchen todos, dice sarcasticamente el profesor y la clase se rie, la señorita se cree asi mismo un poeta, el profesor comienza a leer el poema "Money get back Im all right Jack/Keep your hands off my stack/ New car/ Caviar/ Four star daydream/ Think I ll buy me a football team (uno de los versos de Money) El maestro toma una regla y golpea a Pink  ¬¬

Y llegue y mande todo al carajo, deje de lados las chorrocientas tareas que tengo y la entrada de Elvis que llevo haciendo hace mil años, y decidi hacer una entrada sobre The Wall, primero porque ahora mismo lo estoy oyendo y me inspire, segundo porque es uno de mis albumes favorito y tercero porque necesitaba una excusa para dejar de trabajar en mis tareas XD asi que aqui estoy.
The Wall fue publicado en 1979 y es el undecimo album de Pink Floyd, ideado en su gran mayoria por el bajista y lider en ese entonces de la banda: Roger Waters.
No se ustedes, pero yo a veces me siento tan identificado con Pink, el personaje de la opera rock The Wall, Pink es en realidad un antiheroe,  un sinonimo del mismo Roger Waters que creo toda esa gran obra basandose en su propia vida. Waters seria uno de esos jovenes pertenecientes a una generacion que nacieron bajo el contexto de la segunda guerra mundial como John Lennon , Eric Clapton y muchos otros, los estragos de la guerra aun se hacian sentir en la sociedad, Roger Waters, un joven que crecio sin su padre: Eric Fletcher que participo en la segunda guerra mundial en la infanteria de la Armada Britanica y moriria en combate en 1944 en Italia, en esa epoca Roger apenas era un bebe y tenia solo 4 meses.

Aqui Roger Waters en las piernas de su madre, junto a
su hermano y su padre poco antes de que  fuera asesinado

Aqui empiezo a sentirme identificado porque bueno mi papa no esta muerto, pero si crecí sin el, y en cierto modo esta muerto para mi ya que no se casi nada de el, no tengo nada que agradecerle ni que deberle. lo unico que me queda de el son fotos, y uno que otro recuerdo vago.
La ausencia del padre de Waters, lo marcaria y lo haria acreedor de multitud de composiciones en honor y haciendole referencia a su padre, pues su ausencia lo marcaria, de su padre solo le quedaron medallas de guerra y fotografias, todo habria sido diferente si su padre hubiera sobrevivido.
Canciones como The thin ice/ Another brick in the wall parte 1 reflejan esta ausencia paterna
Por otro lado estaba su madre, alguien que tuvo que sacar adelante sola a sus dos hijos, una mujer que los crio con el temor de la segunda guerra mundial y le inculcara todo los temores que ella vivió, que no estimulo su creatividad, en pocas palabras alguien sobre protectora, que en realidad seria una madre sofocante, la mama en su afán de proteger a Roger, lo iria asfixiando poco a poco, el muro de Waters comenzaba a construirse y la cancion Mother es la indicada de demostrar lo que Waters sentia durante su infancia

Did you hear the falling bombs?

No puedo decir que mi mama sea asi, en realidad es la  mejor mama del mundo cuando me pongo a pensarlo, sin embargo a veces si es algo sobre protectora no puedo negarlo, y creo que el hecho de ser un hijo unico hace que me proteja mas, y si, a veces es algo sofocante.
Asi que Roger crecio en un mundo asi, alguien que viviria la soledad, el aislamiento y la perdida del afecto. Afectado por el pasado por la guerra que aunque ya acabo, dejo huellas, dejo mas que un dolor fisico, las bombas que caen y los aviones que pasan destrozando a su paso todo, los soldados muertos en combate y  la gente buscando refugio,  la promesa de un nuevo mundo de un cielo azul, y el Reino Unido desangrandose en medio de la guerra esto describe la cancion Goodbye blue sky

No dark sarcasm in the classroom

Otro ladrillo que construyo el muro fue la educacion, de niño Roger asistiria a la escuela, donde a pesar de ser un buen estudiante, Roger declararia que en su educacion siempre falto algo. La escuela ataco la individualidad, la imaginacion, el derecho a ser niño, que lo ataca como ser humano, es el clasico estilo de educacion britanica, estricta, cruel, que recurria al maltrato de los profesores hacia los estudiantes,  que obligaba al alumno a tener la boca cerrada. Waters siempre estuvo en contra del autoritarismo, de este tipo de aprendizaje mas no de la educacion en si,  afirma que este autoritarismo, es tan solo el reflejo de la miserable vida que lleva el maestro, que busca una forma de desquitarse con sus alumnos, llegando a golpearle con reglas como a Pink en la pelicula, y se hace una analogia de la escuela con una fabrica, donde entran los niños con rostros de salchichas, y salen convertidos en carne molida.  Las canciones representativas de esto seran The happiest days of our lives y la grandiosa Another brick in the wall
Aqui hare un alto en la historia de The Wall, pero continuo con la vida de Waters, que tendria en sus propias palabras un primer aliento y se sintio en cierto modo libre fue en la universidad cuando empezo a tocar la guitarra, que aunque ya habia intentado tocarla antes, sin mayor exito, esta vez si se esforzo y  bueno aqui viene la historia que ya conocemos y como poco a poco se formo Pink Floyd
¿Que puedo decir de mi experiencia personal en cuanto a la educacion? Si, mi educacion fue bastante estricta, pero eso no la hizo mala, sin embargo los ultimos tres años de secundaria que los vivi en otro plantel educativo, pude comprender lo que Waters queria plantear, la eliminacion de la individualidad, la produccion de clones.

El otro factor que vendria a continuacion en la vida de Waters que iria haciendo ese muro mas y mas alto serian las relaciones, de pareja Roger  habia mantenido una relacion con Judy Trim, su amor de  la adolescencia, hasta llegar a casarse en 1969 ,pero en este amor, fue abriendose un vacio, una brecha, que se hizo tan grande hasta llegar a un punto en que Judy lo abandono, este seria el punto de quiebre, donde Pink/ Waters, construye totalmente su muro, y pierde la razon, y entra en una crisis, que bueno, todos hemos sufrido uno de esos ataques donde queremos poner el mundo al revés, es un sentimiento interior de destruccion. esto podemos verlo en canciones como Empty spaces/ Young lust/ One of my turns/ Dont leave me now 

Aqui comienza la desesperacion de Pink, la soledad, el aislamiento total, el frio, la necesidad de sentir contacto humano, un llamado desesperado del otro lado del muro que busca salir de alli atraves de los sentimientos los gusanos le empiezan a roer el cerebro, y Pink cree que tan solo es  una fantasia que alguien mas lo escuche detras del muro,son los intentos de tratar de derrumbar el muro, una lucha de la sensibilidad contra el muro que el mismo ha construido y sin embargo nos deja una enseñanza de no caer rendidos.
Regresan los recuerdos de la guerra, de la espera de Pink por un padre que nunca regresara de la guerra, y la necesidad de una figura paterna, el añorar del regreso de los soldados y de un nuevo dia soleado. esto podemos verlo en Another brick in the wall parte 3 / Hey you / Is there anybody out there? Bring boys back home y Vera

Hello is there anybody out there?

Ya no siente nada, se ha convertido en un ente, los sueños de niño que cuidan un hamster, que muere, como sus sueños, unas alas que no son capaces de desplegarse, pierde la sensibilidad, y los gussanos se apoderan de el, la tristeza es infinita, y en cierto modo tambien nos habla de las drogas, drogas que en la representacion de Pink intentara usar para autodestruirse y es en ese intentar escapar del muro en el que la personalidad de Pink se convierte en la de un fascista, violento y agresivo, y la cordura es algo que ya no esta bajo su dominio, decae su condicion de humano y podemos hacer una analogia del Pink dictador con un Adolf Hitler, pero va mas alla de la personificacion de un dictador, sino de lo que representan esta clase de lideres, del miedo que infunden, las promesas que hacen pero no cumplen, y la analogia de los gusanos aparece, devorando poco a poco a Pink pero que a pesar de todo esto, Pink en el fondo sigue vivo, sigo siendo el, las canciones: Comfortably Numb/ Run like hell / The show must go on / In the flesh y Wating for the Worms explican esta fase de la vida de Pink.

Los martillos otro de los simbolos de The Wall

La obra culmina con un cuestionamiento en el interior de nuestro personaje quien se da cuenta en el monstruo que se ha convertido y  se culpa asi mismo por tener sentimientos, e inicia en su mente un juicio en el que es juzgado, de testigos aparecen aquellos que hicieron que el mismo creara su muro: su esposa, su profesor y su madre, finalmente Pink comprende que debe ser vulnerable y no esconderse tras muros, asi la pared cae tras el, quedando libre.
El final es algo paradojico, podemos ver los pedazos de piedra ser recogidos por unos niños y esto nos lleva  a plantearnos la siguiente pregunta ¿estan recogiendo los pedazos del muro tan solo para jugar con ellos o los recolectan para crear sus propios muros?
Stop/ The trial/ Outside the wall


Me llevo cuatro horas hacer esta entrada XD pero valio la pena, Waters se merece esto y mucho mas, The Wall uno de mis albumes favoritos,  una obra con la que me siento plenamente identificado y un analisis a la sociedad tanto del siglo XX como a la actual.

The Byrds

Me salieron de la nada las ganas de escribir hoy, empeze a ver videos en Youtube del rocksito clasico y me inspire, hoy hablare sobre una banda de rock norteamericano llamada: The Byrds.
Mediados de los años 60s, la popularidad de The Beatles sube y sube inspirando a otros jovenes  a convertirse en musicos, ese fue el caso de un trio de musica de folk de California llamado Jet Set compuesto por Roger McGuinn, Gene Clark y David Crosby, al ser un grupo de folk, manejaban instrumentos acusticos, pero con la llegada de los grupos britanicos decidieron pasar de un sonido acustico a un sonido mas electrico, sin perder sus esencias de folk.
Fue asi como el productor de musica; Jim Dickson que era cercano al guitarrista David Crosby, decidio trabajar junto a la banda y les consiguio un tiempo de grabacion en la World Pacific Studios, donde pudieron grabar su primer demo, Dickson ademas los contacto con el bajista Chris Hillman y David Crosby contacto al baterista Michael Clarke, asi, el año de 1964 se completo la alineacion de Jet Set.

McGuinn con la Rickenbacker 360 new style

La pelicula de The Beatles A hard days night sirvio como aprendizaje para Jet Set, que mediante el filme se informaron que clase de instrumentos electricos tocaban The Beatles, el guitarrista Roger McGuinn, detallo muy bien la guitarra que usaba George Harrison y se dirigio a la tienda de instrumentos a comprar una guitarra como la del beatle, lastimosamente para McGuinn no encontro la guitarra que George solia usar:, asi que tuvo que conformarse con una Rickenbacker 360 new style, mas tarde George Harrison tambien usaria esa guitarra.

A medida que Jet Set tocaba en el estudio, sus habilidades como musicos mejoraban, al igual que su sonido y su capacidad para componer. Se presentarian ante la discografica Elektra,  y a pesar de que no fueron contratados, adquirieron mas experiencia y mas falam, su talento crecia, al igual que el rumor de que en Los  Angeles existia una banda  que tocaba muy parecido a The Beatles, la gente comenzo a asistir al estudio donde Jet Set tocaba, uno de lso asistentes seria Bob Dylan.
El productor de musica Jim Dickson siempre tan atento, pidio un prestamo de 5000 dolares, con los cuales se lograron comprar nuevos instrumentos para la banda.
Cuando obtuvieron su primer concierto pago, recibieron como saldo 50 dolares, el productor musical los llevo ante un empresario y amigo suyo llamado Ben Shapiro, este podria conseguirles lugares y presentaciones para que pudieran tocar, asi fue como McGuinn, David Crosby y Gene Clark se presentaron en la casa de Shapiro y empezaron a tocar, en el piso de arriba, la hija de Shapiro, al oir a la banda tocar, creyo que los mismo Beatles estaban alli y bajo a ver.

Shapiro sorprendido, decidio darles una oportunidad al ver el talento que tenian y telefoneo al trompetista de Jazz Miles Davis que a su vez llamo a un empresario de Columbia Records haciendole saber que habia en California una version de The Beatles que andaban sin contrato, se lograron las negociaciones y Jet Set firmo un contrato con Columbia Records, durante seis meses y con la capacidad de grabar solo 4 canciones, todo dependia de que tanto exito tuviera la banda,  el problema es que el contrato solo lo lograron los tres muchachos que tocaron en la casa de Shapiro osea Crosby, McGuinn y Gene Clark, como quien dice solo los tres guitarristas, sin embargo toda la banda pertenecia a la compañia Columbia en ese momento para noviembre de 1964, Jet Set cambio su nombre a The Byrds (en honor al almirante Byrd) , Richard E Byrd (1888-1957) fue un explorador, aviador y marino de la armada de los EEUU, es conocido por sus exploraciones en tierras polares, blablabla aqui hablamos de musica no de geografia XD asi fue como el nombre de The Byrds  paso a la historia.

Richard Byrd motivo del nombre  de la banda

Ahora que tenian un contrato con Columbia Records, debian crear su primer sencillo, los productores de la compañia, tanto como Jim Dickson, querian que la banda tuviera como sencillo la cancion de Bob Dylan "Mr Tambourine Man", a pesar de que a la banda no le gusto mucho, tuvieron el sencillo para enero de 1965,  mientras creaban el sencillo, la banda decidio de tocar en el estudio y comenzo a tocar el locales y en bares para probar su manera de tocar en directo.
La grabacion de "Mr Tambourine Man" fue en realidad algo raro porque a pesar de que toda la banda estuvo presente, tan solo McGuinn toco, el resto de los miembros de la banda fueron reemplazados por musicos profesionales, algo que la banda no permitiria de nuevo, era claro que ellos eran capaces de tocar por su cuenta si la ayuda de nadie. Esta cancion a pesar de ser un cover de la original de Bob Dylan, tiene un intro con entrada de bajo que le da un toque distintivo, asi uno distingue la version de Dylan de la The Byrds, eso y claro la voz.
El sencillo debia salir para febrero de 1965, sin embargo Columbia Records sabia que tanto The Beatles como los Rolling Stones estaban a punto de sacar canciones al mercado tambien, esto podria restarle importancia a The Byrds, asi que los musicos estaban estancados, sus presentaciones escaseaban y los animos de la banda bajaron, llegaron a pensar en separarse, por fortuna no lo hicieron, por lo menos no aun.
No fue sino hasta abril que "Mr Tambourine Man" salio a la luz, el exito no se hizo esperar y de repente The Byrds estaban en la cima, su cancion sonaba por toda California, EEUU e incluso el Reino Unido.
La fama llego y The Byrds iban de un lado a otro, multiples presentaciones en clubes, en television, sesiones fotograficas, llegan a ser comparados con The Beatles, tanto asi que son llamdos "la respuesta Americana a The Beatles" la banda tenia incluso su propia imagen personal McGuinn llevaba unas gafas rectangulares, que luego usaria John Lennon. solo que redondas. Aprovechando el exito lanzaron su primer album titulado de igual forma "Mr Tambourine man" y otro sencillo, tambien cover de Dylan llamado " All I really want to do" que a pesar de que no tuvo exito en Norteamerica si lo tuvo en Gran Bretaña.
La banda marcho a una gira inglesa, mientras pensaban en un tercer sencillo que los devolviera a la cumbre en America, asi nacio la cancion Turn!, Turn!, Turn! que fue famoso durante la navidad del 65 en Norteamerica, sin embargo en Gran Bretaña no obtuvo el exito que buscaban.
Para 1966, parte de las mejores bandas de la epoca y considerados ya estrellas, comenzaron a ser considerados pioneros de la psicodelia con la cancion "Eight Miles High", ese mismo año la banda tendria su primera modificacion, el guitarrista Gene Clark se marcho de la banda, los vuelos en avion se habian vuelto algo muy seguido y desgraciadamente para el, tenia miedo a volar. esto sebe a que de pequeño sufrio un accidente de avion, McGuinn le dijo "If you cant fly, you cant be a Byrd" algo asi como " Si no puedes volar, no puedes ser un ave" bueno ave entre comillas, este hecho, ademas de que Gene al ser el mayor compositor de la banda recibia mas dinero que los demas lo habia hecho el mas rico en el grupo, esto creaba tensiones, hizo que saliera del grupo.

Aqui inicio la etapa psicodelica del grupo que lanzo su tercer album Fifth Dimension lanzado en julio de 1966, pero la partida de Gene de la banda causo que su fama decayera, recibiendo multiples criticas, sin embargo esto no les resto el credito de ser las pimeras bandas de la escena de California  junto a Jefferon Airplane, Buffalo Springfield y The Doors.
The Byrds volvieron al estudio y se dedicaron a trabajar en su siguiente album que salio en 1967, titulado "Younger than Yesterday", que recibio muy buenas criticas, ademas de combinar el folk rock con la psicodelia, trae una de las canciones mas famosas de la banda "So you wanna be a rock n roll star" , un exito verdadero, ese mismo año, Jim McGuinn cambiaria su nombre al de Roger, dado su gran interes por la religion indonesa Subu, que habia adoptado desde 1965.
Otro album se grabaria en 1967, "The Notorius Byrd Brothers"  que saldria al año siguiente en 1968, aun mas psicodelico que el anterior, con influencias de jazz y country, el disco no conto con bastante exito, pero se lograron sacar buenas canciones de el, y aunque quiza en la epoca no fue de gran exito comercial, con el pasar de los años se ha convertido en uno de los albums mas queridos por los seguidores de The Byrds, incluso considerado el mejor.
Pero 1967 tambien fue un año de grandes cambios, durante los ultimos meses la relacion con su productor Jim Dickson se habian tornado irregulares y fue despedido de la banda. y llgaria Larry Spector para cubrir su sitio, La tension dentro del grupo tambien era bastante, David Crosby se habia convertido en alguien egoista que queria tomar las decisiones musicales de la banda, y esot irritaba a McGuinn y al bajista Chris Hillman.

The Byrds alineacion original

Y no solo eso molestaba a la banda, Crosby durante la presentacion en el festival de Monterey decidio dar un discurso que no tenia nada que ver con la musica hablando del asesinato del presidente John F Kennedy, y de los beneficios del consumo del LCD.
El baterista Michael Clarke cansado de las constantes discuciones se marcho de la banda, ademas de que Crosby se nego a tocar una cancion, un cover, Crosby pensaba que ya era hora de dejar de hacer tantos covers, y confiaba en que la banda lanzara mas material propio, asi que un dia, Jim McGuinn y Chris Hillman llegaron a lacasa de David Crosby  y lo despidieron alegando que estarian mejor sin el, Crosby recibio su liquidacion y se compro un bote, poco despues contactaria a los musicos Graham Nash  y Stephen Stills con los que formaria la agrupacion Crosby, Still and Nash.
Cuando Crosby se fue, vovlerian Michael Clarke y Gene Clark por un breve tiempo para luego marcharse dejando a la banda original convertida en un duo.
A partir de aqui se me hace que ya no es lo mismo narrar la historia de la banda puesto que ya no estan todos los miembros originales, pero sin embargo lo hare brevemente.
Jim McGuinn y Chris Hillman contrataron una nueva alienacion de la que destaco Gram Parsons que llego a la banda como teclista para luego pasar a la guitarra, la alineacion se completo con un primo de Hillman: Kevin Kelley que paso a la bateria, a pesar de que fueron considerados miembros de The Byrds, se les pago menos que a los originales.

The Byrds con Gram Parsons, la epoca country

La llegada de Gram Parsons le dio un giro a la banda, el venia con nuevas ideas, queria incluir el country como algo permanente en la banda, a Hillman el bajista, le encanto la idea, y fue algo dificil convencer a McGuinn que acepto mas tarde, el año de 1968 la banda se dirigio a los estudios Columbia para lanzar su nuevo album Sweetheart Rodeo, pero al ser un grupo de hippies ahora relacionados con la musica country, no fueron muy bien recibidos, fue una dura epoca de abucheos y burlas, epoca que la banda logro resistir, al mismo tiempo Gram Parsons comenzo a exigir mas salario y a que ya no fueran mas The Byrds, sino Gram Parsons and The Byrds, Hillman, que habia apoyado a Parsons hasta ahora se canso de su actitud y comenzo una lucha por el poder de la banda, lucha que terminaria ganando McGuinn haciendo decaer el control que tenia Parsons  sobre la banda, y bajo aun mas ante la aparicion de un empresario que alegaba que Gram Parsons aun estaba bajo en contrato de otro sello discografico y que habrian problemas legales, la banda se vio obligada a eitar las canciones que tenian como cantante a Parsons, es cierto que en parte fue un asunto legal, pero tambien fue para darle mas protagonismo a McGuinn y a Hillman.
Despues de terminar el album, se dirigieron a un concierto benefico a Inglaterra y de alli a tocar en Sudafrica, Parsons alego que que no tocaria en un pais donde habia segregacion racial (Apartheid) asi que se marcho de la banda y se quedo en la casa del Rolling Stone Keith Richards con el que habia estrechado lazos.
Tuvieron que buscar un reemplazo de Parsons para la guitarra ritmica rapidamente para partir a la  gira por Sudafrica que resulto un fracaso ,  salieron del pais con una publicidad negativa y varias amenazas de muerte, todo esto ante su posicion antiapartheid, las criticas en su pais, tampoco fueron bien recibidas.

The Byrds en su etapa con Clarence White

Al llegar contrataron a un guitarrista de estudio llamado Clarence White que seria el reemplazo oficial de Gram Parsons, Clarence que ya habia tocado en anterioridad con la banda, poco tiempo despues de su llegada declaro su descontento con el baterista Kevin Kelley, lo que conllevo a su salida y a traer al baterista Gene Parsons (que no tiene nada que ver con Gram Parsons solo una simple coincidencia), esta alineacion duro al menos un mes antes de que el bajista Chris Hillman se marchara con Gram Parsons que habia iniciado un nuevo proyecto, la verdad era que Hillman se sentia cada vez menos comodo en The Byrds, y aund mas desde el incidente en Sudafrica, eso ademas del descontento con su manager Larry Spector que manejaba el dinero de la banda mal, llegando a los puños con el. asi que Jim McGuinn quedo como ultimo miembro orginal de la banda.
Llego un nuevo bajista a la banda llamado John York, no quiero aburrirlos mas, McGuinn y su grupo continuo grabando mas albumes, habria otro cambio de bajista, John York se marcho y llego Skyp Battin llego a cubrirlo, The Byrds llegaria a la decada de los 70s como una banda ya sin el mismo como dirian los musicos "feeling", se habia perdido la esencia, despues de un monton de varios cambios mas, y con tan solo un miembro original, al parecer McGuinn se dio cuenta de esto, por que trato de hacer una reunion con los miembros originales de la banda que se llevo a cabo en 1972, para 1973, el guitarrista Clarence White murio asesinado por un conductor ebrio, y creo que eso marco el fin de la carrera en si de The Byrds, la banda continuo haciendo reuniones a lo largo de los años en 1972, 1973, 1989-1991 y 2000, estas han sido reuniones de corto tiempo, pero no como un proyecto a futuro.
The Byrds desde su apogeo en la epoca de los 60s se convirtio en influencia para el rock venidero como REM, The Smiths, The Eagles y Tom Petty and The Heartbreakers

Roger McGuinn: (1942-)  James Roger McGuinn, tambien conocido como Jim McGuinn, nacio un 13 de julio en Chicago EEUU, fue el cantante de la banda, ademas de tocar la guitarra, el banjo y los sintetizadores, se intereso en la musica rock al escuchar Elvis Presley, pero tambien recibio la influencia de Johnny Cash, The Everly Brothers y mas tarde de The Beatles.

David Crosby: David Van Cortland Crosby (1941-) Nacido en Los Angeles EEUU el 14 de Agosto de 1941, es miembro fundador de The Byrds y de su grupo posterior llamado Crosby, Still and Nashe, rol de Crosby en la banda era el de crear armonias vocales y fraseo, ademas de ser otro de los guitarritas de la banda, con la salida del principal compositor Gene Clark, Crosby tuvo la posbilidad de mejorar sus habilidades como cantautor, ya hablare mas tarde de el y de su papel en Crosby, Still and Nash.

Gene Clark: (1944-1991)  Harold Eugene Clark, nacio en  Missouri, EEUU, es otro de los miembros fundadores de The Byrds, aprendio a tocar guitarra a los 9 años y a los 13 ya componia sus propias canciones, ademas de aprenderse a puro oido canciones de otros artistas, en el grupo manejaba la armonica y la guitarra, y fue el mejor compositor de la banda durante su etapa inicial hasta que se marcho de ella en 1966, al salir de la banda, siguio trabajando con Columbia Records pero como artista solitario, volvio a The Byrds después de la partida de David Crosby para marcharse al poco tiempo, a pesar de disfrutar una fructífera carrera como artista su dependencia de las drogas llego a un punto insoportable y en 1981 se retiro a una rehabilitación en Hawai, al regresar al trabajo continuo haciendo colaboraciones con otros artistas y haciendo música hasta que su salud comenzo a decaer, sufria de ulseras, y con el dinero que ganaba con su musica lo invertía en alcohol, este tipo de vida lo llevo a un ataque cardiaco que acabo con su vida el 24 de mayo de 1991 a los 46 años.

Michael Clarke: (1946-1993) Nacio en Washington EEUU, se escapo de su casa a los 17 años para perseguir su sueño de ser musico y llego a California, donde se cuenta la leyenda que fue encontrado por David Crosby meintras tocaba los bongos en la playa y asi fue como se unió a The Byrds, a diferencia de los demas miembros del grupo Clarke no era compositor, se marcho de la banda en 1967, no conforme con la situacion de tension entre sus miembros, despues de salir de la banda se dedico a ser pintor y trabajando en un hotel, mas tarde se uniria a diferentes proyectos de los anteriores miembros de The Byrds, y desde 1987 hasta 1993 participo en reuniones de The Byrds, su salud decayo, al igual que la de Gene Clark debido al consumo de alcohol exagerado, en sus ultimos dias intento hacer una campaña para avisar alos niños del peligro que traia el alcohol, su novia como ultimo deseo creo una fundacion en su nombre, murio en 1994.

Chris Hillman: (1944-) Nacio en los Angeles, California, inicio su carrera como bajista en la banda The Byrds, durante el inicio de la banda mantuvo un perfil bajo, pero cuando fueron saliendo uno a uno los miembros  originales cobro protagonismo y cuando salio se unio a otro exbyrd Gram Parsons con el que crearon la banda  The Flying Burritos Brothers, donde tambien actuaron otros miembros de The Byrds, continua haciendo musica hasta el dia de hoy despues de varios proyectos

Gram Parsons:  (1946-1973) Su nombre original es Ingram Cecil Connor III XD nada que ver con Gram Parsons, nacio en Florida EEUU, era nieto de un magnate con bastantes propiedades, su padre se suicidio y su madre se caso al tiempo con otro hombre del que tomo el apellido Parsons, poco tiempo despues su madre caeria en el alcoholismo, mientras su familia se desintegraba, Gram se intereso en la musica y aun mas despues de ver un concierto de Elvis Presley, en la universidad comenzo a estudiar teologia, pero abandono la carrera por la musica, ingreso a The Byrds en 1968  y en una de las giras entablo una fuerte amistad con Keith Richards, al salir de la banda creo The Flying Burritos Brothers con Chris Hillman, Parsons murio en 1973 de una sobredosis de alcohol y morfina, su cuerpo desaparecio del aeropuerto donde estqaba listo para ser enviado a Louisiana donde seria el entierro, mas tarde sabriamos que unos amigos de el robaron el cuerpo para cumplir su ultima voluntad y ser cremado en Joshua Tree, California, el resultado de esto fue una enorme bola de fuego y una multa de $750 dolares, Parsons  se convirtio en una gran influencia para la musica country.

Clarence White:  (1944-1973) nacio en California EEUU, comenzo en la musica desde muy temprano. y adquirio cierta fama, que desaparecio con la llegada de la invasion britanica,y aun mas ironicamente con la aparicion de The Byrds, pero para 1966 comenzo a trabajar con la banda, hasta que se volvio parte oficial del grupo, actuaria en ella hasta 1972 cuando la banda ya no tenia el mismo ritmo de antes y McGuinn estaba pensando en una reunion de los Byrds originales, White murio en la madrugada del 15 de julio de 1973 al ser atropellado por un conductor ebrio.