tag:blogger.com,1999:blog-69107746744053334702024-02-19T05:08:07.663-08:00Vodka 'n' rollAquí se habla de música y más música, ocasionalmente de cine, literatura, comics y muy frecuentemente pendejadas, bienvenidos a este humilde pero productivo espacio.Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.comBlogger55125tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-63157437406277050802016-06-24T18:33:00.004-07:002016-06-24T18:38:03.022-07:00The Lovin' Spoonful<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_UA8zEBBlDMlA275W9XOr7zb37NLjdy-NR0IKl69N8BB487qRyJwiGxfABqgA6AFybTkmJ61f2v1O_ZoEqfgdAyY92BXK1E4hZ6AdeRJpZCt8brx9lqNbGdi6DAD1kxJxEiqVKeLQ5zZo/s1600/The+Lovin%2527+Spoonful.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_UA8zEBBlDMlA275W9XOr7zb37NLjdy-NR0IKl69N8BB487qRyJwiGxfABqgA6AFybTkmJ61f2v1O_ZoEqfgdAyY92BXK1E4hZ6AdeRJpZCt8brx9lqNbGdi6DAD1kxJxEiqVKeLQ5zZo/s640/The+Lovin%2527+Spoonful.jpg" width="640" /></a></div>
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Esto es lo lindo del re descubrimiento, navegar en las desconocidas aguas de la música y comenzar a remar, en ese desconocido mundo, los últimos años dejé en segundo plano el encontrar nuevas canciones o artistas, bueno de hecho sí lo hice, pero quizá me orienté a otros géneros o épocas más actuales, sin embargo hoy volví a mi década musical favorita: los 60.</div>
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Y lo hice a través de una banda que escuché hace mucho tiempo en una versión de Joe Cocker, con una buena voz, sin duda, pero con un toque más moderno, mi sorpresa llegó cuando revisaba la lista de las mejores 500 canciones según la revista Rolling Stone, y allí estaba, en en lugar 401: "Summer in the City", original de The Lovin' Spoonful, no podía ser posible, esa era una canción de Joe Cocker, debía revisar en ese mismo entonces, acudí a mi fiel amigo Youtube y escribí rápidamente y allí estaba la canción original.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/niqHnWSUevU" width="420"></iframe><br />
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Unos toques pastel y bastantes psicodélicos me hicieron entender que se trataba de una canción original de 1966, de regreso a aquella época maravillosa, no sabía que era mejor si la voz del cantante o su actitud mientras tocaba, o el ritmo de su teclado o la batería o la letra de la canción o lo bien que me hacía sentir la canción por dentro, era un conjunto de emociones brillante, lo escuché una y otra vez y pensé 'Joder, qué canción'.<br />
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Así que cuando finalizó la canción no me detuve ahí, necesitaba más canciones de ese grupo, "Summer in The City" era tan solo el inicio, me dejé llevar por una canción llamada "Daydream" una palabra que no me es ajena, el resultado fue el mismo, el ritmo o la letra no sé que es pero es un grupo realmente brillante.<br />
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La banda nació en Nueva York, justo a tiempo para vivir el verano del amor, partiendo de las referencias musicales de grupos contemporáneos británicos como The Beatles o The Kinks y grupos estadounidenses como The Byrds, Buffalo Springfield, The Turtles o el dúo de Simon & Garfunkel,<br />
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Liderados por John Sebastian, un hombre que heredó las aptitudes musicales de su padre, y además de contar con una gran voz, aprendió a tocar el piano, el arpa y la guitarra. el harmonicista John Sebastian Sr.<br />
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Sebastian criado en un ambiente musical donde el folk jugaría un papel fundamental conoció durante la década de los cincuenta al guitarrista canadiense Zal Yanovsky, juntos compartían un gusto en particular por la música folk y una inclinación por la música de Bob Dylan.<br />
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Juntos tocaron en diferentes pequeños clubes y cafés de Greenwich Village con un grupo llamado The Mugwumps, formación que en su momento también tuvo a a Mama Cass y a Denny Doherty, futuros integrantes de The Mamas & The Papas.</div>
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Finalmente The Lovin’ Spoonful se completa, además de contar con Yanovsky y Sebastian con el bajista Steve Boone y el baterista, de paso vocalista Joe Butler. La banda tomó su nombre de "Coffee Blues", una canción de Mississippi John Hurt, un guitarrista de blues, a menudo, el blues usaba el término "a spoonful" para referirse al sexo y en algunos casos para referirse a las drogas como la cocaína. <strike>Puro feeling hippie de la época.</strike><br />
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Lo exitoso de los Spoonful en realidad provenía del talento de Sebastian, digno compositor capaz de crear pegajosas canciones pop con tintes de folk y country, algo que llamaría la atención del sello Kama Sutra con el que publicaron su primer sencillo al que titularon "Do you believe in magic?", el primero de sus hits, pues a pesar de la corta vida de la banda, su cantidad de éxitos comerciales es asombrosa. </div>
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Su primer álbum, contaba además con composiciones en su mayoría propias, algo que pocos artistas hacían para la época y una práctica que hasta ahora parecía ser adoptada, recomiendo además de su primer álbum, una canción llamada "Younger Girl". </div>
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Su segundo álbum titulado "Daydream" de 1966 incluía además de una canción homónima (la cual nombre anteriormente) otra joya llamada "You Didn’t have to be so nice".<br />
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Para aquel mismo año compartieron con el mundo el éxito que me cautivó de esta banda: "Summer In The City"<br />
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Lo curioso de sus siguientes álbumes fue la unión que tendrían con el cine, pues para su tercer LP,<br />
“What’s Up, Tiger Lily” se convertirían en la banda sonora del primer filme que dirigiría Woody Allen (Del fucking Woody Allen). (¿Sabría la banda al genio fílmico que tenían en frente?.)<br />
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El último trabajo de aquel año, "Hums of the Lovin' Spoonful" contenía sus éxitos “Rain on the roof” y “Nashville Cats”,y claro “Summer in the city”.</div>
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Tras lanzar un álbum recopilatorio, el cual fue el más exitoso comercialmente, la banda regresaría a colaborar con otro famoso director, en este caso con Francis Ford Coppola (El Padrino, Apocalypse Now) para hacer la banda sonora de "You’re a big boy now" de 1967. </div>
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Sin embargo aquel mismo año, Zal Yanovsky, se vio involucrado en un lío con la Policía pues fue detenido, por posesión de marihuana, la Policía lo presionó para que le diera el nombre de su proovedor, al ser un ciudadano canadiense, temía ser deportado por lo que tuvo que confesar, todo resultó un gran alboroto en la comunidad hippie, a tal punto que el guitarrista terminó por abandonar la banda y a pesar de comenzar su carrera en solitario, su reputación había sido fuertemente afectada. </div>
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Tras la salida de Yanovsky, su compañero y amigo, John Sebastian, decide iniciar su carrera en solitario, dejando a la deriva a los Spoonful que sin la capacidad compositora de John y a pesar de los esfuerzos del baterista Joe Butler, The Lovin’ Spoonful desapareció en 1968.<br />
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Su carrera fue veloz y sin embargo lograron dejar su huella en la concepción del rock and roll, a tal medida que en el año 2000 ingresaron al Rock N' Roll Hall of Fame, donde se reunieron una vez más para tocar algunos de sus clásicos, una de las bandas americanas que merecerían tener más popularidad</div>
Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-33218110727372305302016-02-19T12:16:00.001-08:002016-02-19T12:25:45.438-08:00Tony Iommi, el verdadero hombre de hierro<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Birgminham, es considerada la segunda ciudad más importante de Inglaterra, para el pueblo inglés, la ciudad representa la locomotora de la Revolución Industrial del Reino Unido, llegando a ser conocida como "La fábrica del mundo" o la "Ciudad de los mil negocios”, un centro de fabricación, metalurgia e ingeniería que sería el hogar de Anthony Frank "Tony" Iommi, guitarrista de la agrupación Black Sabbath.</div>
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Desde los diez años, Iommi aprendió judo, karate y boxeo, todo con el fin de protegerse de las bandas locales que se congregaban en su vecindario y que probablemente le harían matoneo si se encontraran con él, era tan bueno como boxeador que ya se imaginaba en un futuro como un luchador peleando cada noche en los diferentes clubes, evadiendo así el hecho de trabajar en una aburrida fábrica.</div>
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Además del boxeo, a Iommi le gustaba la música, inicialmente atraído por la batería, finalmente fue la guitarra la que lo sedujo, la cual aprendió a tocar como zurdo, dejando de lado su faceta de luchador y enfocándose más en la música, el joven Iommi se graduo y comenzó a trabajar como plomero para luego unirse a una fabríca de anillo, de hecho, antes había trabajado en una tieneda de música, pero renunció después de haber sido falsamente acusado de robo. </div>
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La vida está llena de ironías, a la edad de diecisiete años, Tony había terminado trabajando en una fábrica metalúrgica, donde se encargaba de pasar planchas metálicas al encargado de la perfiladora de metales, un día, su compañero no asistió a la fábrica, e Iommi tuvo que hacer ambas labores a la vez, tenía ante él una enorme máquina, nunca había desempeñado esa labor, y en medio de un descuido, una de las máquinas rebanó la primera falange de los dedos corazón y anular de su mano derecha, adolorido y con sus manos cubiertas de sangre, el guitarrista recuperó los trozos de sus dedos y se dirigió al hospital donde no pudieron hacer nada, sus dedos simplemente estaban incompletos, lo más irónico es que ese sería su último día de trabajo en aquella fábrica metalúrgica.</div>
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Destruido, Iommi era consciente de que sus heridas no le permitirían seguir tocando música, estaba considerando seriamente abandonar la guitarra. Durante aquellos días, uno de sus compañeros de la fábrica le mostró una grabación de Django Reinhardt, un famoso guitarrista de Jazz. </div>
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“Escucha a este sujeto” le decía su compañero, Iommi se negaba rotundamente, escuchar a alguien tocar guitarra era lo que menos quería en ese momento de frustración, su amigo insistió tanto que finalmente Tony accedió y juntos escucharon la grabación.</div>
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Iommi reconocía que el guitarrista era bastante bueno, su amigo lo miro y le dijo “Sabes, este sujeto toca únicamente con dos dedos en su diapasón, perdió el resto de su mano durante un incendio en un campamento gitano”</div>
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Sorprendido por tal revelación, la inspiración regresó a Iommi decidió no darse por vencido, inspirado por la superación de Reinhardt, decidió volver a tocar guitarra, probablemente la solución más práctica hubiera sido girar su guitarra y aprender a tocar como diestro, pero Iommi reconoció que ya tenía una forma de tocar, no tendría la paciencia para aprender a tocar de nuevo con su otra mano, simplemente era imposible. </div>
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Ante tal negativa, Iommi era firme ante su decisión de tocar como zurdo y trabajar con lo que tenía, el proceso fue doloroso, decidió hacerse unas puntas de dedo con botellas de plástico derretidas, las prótesis protegerían sus dedos además de darle un poco más de longitud, sin embargo esto no sería tan sencillo, dos problemáticas surgieron a raíz de sus prótesis plásticas, la primera, el plástico no le dejaba sentir las cuerdas, las cuales presionaba con demasiada fuerza, la segunda le era muy difícil flexionar las cuerdas.</div>
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Esto, lo llevo a buscar unas cuerdas más ligeras, sin embargo en esa época, aquellas cuerdas no existían, la única solución fue usar cuerdas de banjo, las cuales siguió usando hasta 1970 cuando Cuerdas Picato decidió comenzar a crear cuerdas de calibre ligero, le preocupaban más las notas sencillas, incluso más que los solos, era difícil, incluso tenía que usar con mayor frecuencia su dedo meñique, con el paso del tiempo, comenzó a afinar sus cuerdas de guitarra a los tonos más bajos , a veces hasta tres semitonos por debajo de afinación de guitarra estándar, tan solo escuchar Children of the Grave puede dar evidencia de esto, un nuevo sonido había nacido, más grande, más pesado, más cercano al Heavy Metal.</div>
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“ Por supuesto que perder la punta de mis dedos fue devastador, pero en retrospectiva, esto resultó la creación de algo más, me hizo inventar un nuevo sonido y un estilo difrerente de tocar, otra clase de música, realmente algo bueno nació de una algo malo " afirma el guitarrista de Black Sabbath. </div>
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El resto es historia, para 1967, Iommi formó el grupo Earth, se reunió con Ozzy Osbourne, Geeze Buttler y Bill Ward, pasaron a la historia con el nombre de Black Sabbath, pasó de ser un hombre con una incapacidad a convertirse en el padre del Heavy Metal y en uno de los mejores guitarristas de la historia. </div>
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Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-66334934277779639352016-01-11T13:06:00.000-08:002016-01-11T13:20:53.825-08:00El adios al emperador Bowie y la caída de un imperio<div style="text-align: justify;">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6dElYB_qJZkINQM-FhW5kccMU2o_bqB2FsyHmvv890sFII99wzdIri3qoJI-1ZDtY8OI1qMinmPlVHA-TZTqLyJLK42WaZuOwAcYpsIPUJJlFYsKALvrd9vVXkSBPBqGjNH4eVFSPW34s/s1600/davidbowie+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6dElYB_qJZkINQM-FhW5kccMU2o_bqB2FsyHmvv890sFII99wzdIri3qoJI-1ZDtY8OI1qMinmPlVHA-TZTqLyJLK42WaZuOwAcYpsIPUJJlFYsKALvrd9vVXkSBPBqGjNH4eVFSPW34s/s640/davidbowie+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><i>Sé cómo pedir cigarrillos en cualquier idioma: David Bowie</i></td></tr>
</tbody></table>
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La partida de David Bowie ha sido trascendental; con su deceso, finaliza la concepción de una generación musical, su muerte, unida a la de Lemmy Kilmister tan solo unos días antes, representan la caída de una civilización de músicos que ya no se forman de tal manera, rebeldes pero disciplinados,innovadores pero apegados a la tradición, dados al vicio pero entregados y comprometidos con su arte, expresivos, llenos de carisma y talento.</div>
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Es el ciclo de la historia y supongo que gradualmente esto sucederá con nuestro más longevos y queridos artistas, personajes como Eric Clapton, los Rolling Stones, Bob Dylan y los sobrevivientes de The Who y The Beatles son definitivamente los últimos exponentes de aquella encantadora música de los 60.</div>
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Con la muerte de uno de los grandes visionarios e innovadores de la música del siglo XX, tal como lo afirmó Flea bajista de los Red Hot Chili Peppers, muere el rock, eso es todo, bastó con presenciar el homenaje que se hizo al bajista y líder de Motorhead, para comprender lo que significará la pérdida de Bowie para la escena cultural del mundo.</div>
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Al menos en mi mente la muerte del querido David Bowie es una analogía del Imperio Romano, Bowie era un emperador, majestuoso, elegante, respetado y admirado por sus colegas y seguidores ¡Ave César!. </div>
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Sin embargo, creo que murió en su ley, se despidió de este planeta con estilo, cumplió años, lanzó un álbum y se despidió de todos a través de este mismo, lo auguraba, su último álbum 'Blackstar' era una revelación que todos tardamos en comprender, desde su nombre, hasta las letras de sus canciones, pasando por la portada del álbum son pistas que dejó el cantante y que solo hasta hoy comprendemos, se adelantó a su muerte, un <b>genio </b>en todas sus formas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNF047sLo3TDHmGSGeceNEBqlKB8M-qmNKcArOr54UAWCUC_3tksg181CCZo4MytmS5mciPce7A11YnT_XnnFmCemKSPP_rRp6rFBvQQWOCywJMI5aQT6B4SpZKTZXhVp-mqhjMSBTgXLH/s1600/tom.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNF047sLo3TDHmGSGeceNEBqlKB8M-qmNKcArOr54UAWCUC_3tksg181CCZo4MytmS5mciPce7A11YnT_XnnFmCemKSPP_rRp6rFBvQQWOCywJMI5aQT6B4SpZKTZXhVp-mqhjMSBTgXLH/s400/tom.png" width="368" /></a>Amante de Elvid Presley y Little Richard, Bowie se crió en las calles de Londres, donde aprendió a disfrutar del Skiffle y el Rock N Roll, para luego aprender del jazz y de sus grandes representantes, Charles Mingus y John Coltrane, poco se imaginaba que se convertiría en uno de los pioneros del glam rock y en un camaleón de la música durante los siguiente cincuenta años, David Bowie, "El Duque blanco", Ziggy Stardust, Aladdin Sane, o simplemente David Robert Jones <br />
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Un caballero a fin de cuentas que además se aseguró de aprender a tocar guitarra, armónica, saxofón, piano y viola y batería, compositor de 111 sencillos y 26 álbumes de estudio, su vida no se resigno únicamante a la música, su papel en la industria del cine también es memorable, sin tener cuenta sus pasatiempos, el dibujo, la literatura, la escritura y la escultura. Hizo uso de la literatura a la hora de componer sus canciones,al acudir a menudo a George Orwell, H.P Lovecraft, Friedrich Nietzche y Truman Capote.</div>
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Aquel ser andrógino que tenía cada ojo de un color diferente representó una gran influencia para diferentes géneros artistas o acaso cree que The Man Who Sold The World era una composición propia de Nirvana, no, Kurt Cobain tomó la canción y le dio un nuevo aire en 1993, Bowie influyó en la estética de agrupaciones como Sex Pistols y The Cure, trabajó junto a Queen en Under Pressure e incluso en la creación del álbum Double Fantasy de John Lennon. </div>
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Por supuesto que la muerte de Lemmy fue dura y afectó de gran forma la escena del hard rock, de igual forma la partida de muchos otros los años anteriores, Ray Manzarek de The Doors, Lou Reed, y BB King han sido demoledoras, cuando murió Lemmy muchos músicos mostraron sus respetos y condolencias con su partida, ni que decir de su funeral al que asistieron miembros de Metallica, Ian Scott de Anthrax, Slash de Guns N Roses, Dave Grohl y Ozzy Osbourne, pero hoy, el adios de Bowie es diferente, la partida de "Ziggy Stardust" toca las fibras del rock clásico en todas sus formas. </div>
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
As John & I had very few friends, we felt David was as close as family. Sweet memories will stay with us forever. <a href="https://t.co/WoZsztnm4E">pic.twitter.com/WoZsztnm4E</a></div>
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— Yoko Ono (@yokoono) <a href="https://twitter.com/yokoono/status/686569190082359296">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="//platform.twitter.com/widgets.js"></script>
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="et">
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Paul on <a href="https://twitter.com/DavidBowieReal">@DavidBowieReal</a> <a href="https://t.co/KVxmjBdYT1">https://t.co/KVxmjBdYT1</a> <a href="https://t.co/aNJi3BjAuv">pic.twitter.com/aNJi3BjAuv</a></div>
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— Paul McCartney (@PaulMcCartney) <a href="https://twitter.com/PaulMcCartney/status/686547772611399683">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
Rest in peace <a href="https://twitter.com/DavidBowieReal">@DavidBowieReal</a> 1947-2016. With love, Pete Townshend and Roger Daltrey. <a href="https://t.co/ufVVu0G07y">https://t.co/ufVVu0G07y</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— The Who (@TheWho) <a href="https://twitter.com/TheWho/status/686495154895761408">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
We had so many good times together. He was my friend, I will never forget him. 2/2 <a href="https://t.co/9xfPj88x8b">pic.twitter.com/9xfPj88x8b</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— Mick Jagger (@MickJagger) <a href="https://twitter.com/MickJagger/status/686604493631418368">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
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<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
The Rolling Stones are shocked and deeply saddened to hear of the death of our dear friend David Bowie... 1/2</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— The Rolling Stones (@RollingStones) <a href="https://twitter.com/RollingStones/status/686516418993586177">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
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<br />
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
MESSAGE FROM IGGY:
"David’s friendship was the light of my life. I never met such a brilliant person. He was the best there is.
- Iggy Pop"</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— Iggy Pop (@IggyPop) <a href="https://twitter.com/IggyPop/status/686487748149121024">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
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<br />
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
In shock about <a href="https://twitter.com/DavidBowieReal">@DavidBowieReal</a> Never in a million years did I think that we'd lose such an amazing guy so young Full <a href="https://t.co/FrvXhkxbRg">https://t.co/FrvXhkxbRg</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— Ozzy Osbourne (@OzzyOsbourne) <a href="https://twitter.com/OzzyOsbourne/status/686619443192020993">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
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<br />
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
I just woke up and I'm blown away by the news. This man changed my life. I'd have to write a… <a href="https://t.co/pdPqRtbLz3">https://t.co/pdPqRtbLz3</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) <a href="https://twitter.com/LennyKravitz/status/686552787702788096">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
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<br />
<div id="fb-root">
</div>
<div style="text-align: justify;">
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<blockquote cite="https://www.facebook.com/ericclapton/posts/10153190908547175:0">
<div style="text-align: justify;">
"Sweet dreams old sock".....ec</div>
<div style="text-align: justify;">
Posted by <a href="https://www.facebook.com/ericclapton/">Eric Clapton</a> on <a href="https://www.facebook.com/ericclapton/posts/10153190908547175:0">lunes, 11 de enero de 2016</a></div>
</blockquote>
</div>
</div>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
David Bowie, you will be sorely missed.
Bowie's “Changes” and the Ziggy story songs were a major influence for me. <a href="https://t.co/N1nkD9h82W">pic.twitter.com/N1nkD9h82W</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— Gene Simmons (@genesimmons) <a href="https://twitter.com/genesimmons/status/686456906525741056">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
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<br />
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</div>
<div style="text-align: justify;">
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<blockquote cite="https://www.facebook.com/noelgallaghermusic/posts/976242099116883:0">
<div style="text-align: justify;">
"One of THE GREAT moments in my life.I regret being a bit too young to fully appreciate it though.God knows what I actually said to him!!"</div>
<div style="text-align: justify;">
Posted by <a href="https://www.facebook.com/noelgallaghermusic/">Noel Gallagher</a> on <a href="https://www.facebook.com/noelgallaghermusic/posts/976242099116883:0">lunes, 11 de enero de 2016</a></div>
</blockquote>
</div>
</div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
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<blockquote cite="https://www.facebook.com/mobymusic/posts/10153913556546108:0">
<div style="text-align: justify;">
A few years ago David came over to my house for coffee one Saturday morning. We sat on the sofa and talked and I picked...</div>
<div style="text-align: justify;">
Posted by <a href="https://www.facebook.com/mobymusic/">Moby</a> on <a href="https://www.facebook.com/mobymusic/posts/10153913556546108:0">lunes, 11 de enero de 2016</a></div>
</blockquote>
</div>
</div>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
oh no. my hero. bowie. the most beautiful. i love him with everything i am. rock music is over, done. he was the best. none came close. rip</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— Flea (@flea333) <a href="https://twitter.com/flea333/status/686577785918246912">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
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<br />
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
Rest in peace, David. <a href="https://t.co/9Kv9yM9igh">pic.twitter.com/9Kv9yM9igh</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— Foo Fighters (@foofighters) <a href="https://twitter.com/foofighters/status/686460498934538240">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote class="twitter-tweet" lang="es">
<div dir="ltr" lang="en">
<div style="text-align: justify;">
David Bowie really, really was the best.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
— Nirvana (@Nirvana) <a href="https://twitter.com/Nirvana/status/686546693500715008">enero 11, 2016</a></div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br />
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</div>
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<div class="fb-post" data-href="https://www.facebook.com/fitopaez/posts/10153234914917539:0" data-width="500">
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<blockquote cite="https://www.facebook.com/fitopaez/posts/10153234914917539:0">
<div style="text-align: justify;">
Nada nos deja más en soledad, que la alegría si se va...Hasta siempre, David.</div>
<div style="text-align: justify;">
Posted by <a href="https://www.facebook.com/fitopaez/">Fito Paez - Página oficial</a> on <a href="https://www.facebook.com/fitopaez/posts/10153234914917539:0">lunes, 11 de enero de 2016</a></div>
</blockquote>
</div>
</div>
Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-82966163207996533952016-01-11T05:44:00.000-08:002016-01-11T05:50:26.880-08:00David Bowie, el aterrizaje de Ziggy Stardust<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfx16LixFlz5k9uZ1BrALLIcaJFFhwMtiAK9_MnlaEUIBFcBkN98wauNJtzR5OglM_l73TJbIGTB-rFN1ejZaTydC8FALLuFi7u40EX5KQgmHzFo2g-_JFXjm5VNucGQfLDbPCl3KBEyc/s1600/bowie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfx16LixFlz5k9uZ1BrALLIcaJFFhwMtiAK9_MnlaEUIBFcBkN98wauNJtzR5OglM_l73TJbIGTB-rFN1ejZaTydC8FALLuFi7u40EX5KQgmHzFo2g-_JFXjm5VNucGQfLDbPCl3KBEyc/s640/bowie.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Bowie (1947-2016)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante la década de los sesenta, David Bowie había sido mod, luego había optado por el folk psicodélico y sin embargo, en ninguno de esos géneros parecía haber trascendido como artista, fue entonces a principios de los setenta que el cantautor inglés dio vida a un extraterrestre bisexual de apariencia andrógina que se convierte en una estrella de rock.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El álbum conceptual, contaría la historia de aquel extraterrestre que, como un mesías, llegaría a la Tierra a anunciar que el fin del planeta estaba cerca, y que mediante mensajes de esperanza, amor, y paz buscará encontrar una solución, finalmente, el protagonista será corrompido por el ego, los excesos, el perturbador fanatismo de sus seguidores y la fama, Bowie pretendía hacer una crítica a ese ambiente que conocía tan bien, y al que pertenecían él y los artistas rock de la época.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1sV3cYVHSCLHju-T2qkcNFOgAMGj8hEdN-FVX3olF8IO83xdjDrPgh2htsRlRKvoWJI9Md7rK_ypVXbOBxPHCYH3EDYPCdP47DeNMxsM__pRWqDJ_sXDh8rKSbIm1siLpJ1p1KBcqwtbZ/s1600/11218622_10152858962747665_7981115652813602585_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1sV3cYVHSCLHju-T2qkcNFOgAMGj8hEdN-FVX3olF8IO83xdjDrPgh2htsRlRKvoWJI9Md7rK_ypVXbOBxPHCYH3EDYPCdP47DeNMxsM__pRWqDJ_sXDh8rKSbIm1siLpJ1p1KBcqwtbZ/s400/11218622_10152858962747665_7981115652813602585_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ya estaba la historia, ahora necesitaba un personaje, una extraña amalgama entre la ciencia ficción, el teatro japonés Kabuki, las enseñanzas del pop art de Andy Warhol y de sus discípulos Lou Reed e Iggy Pop y la estética de la recién estrenada obra de Stanley Kubrick: La Naranja Mecánica dieron como resultado lo que algunos consideran el primer álbum posmoderno de la historia del rock. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La construcción del personaje incluyó referencias a Aleister Crowley, Arthur Rimbaud y Friedrih Nietzche, fusiona rock con teatralidad, temáticas de índole filosófica, dieron las características a aquel ser andrógino, sin embargo, la principal influencia de Bowie, fue el cantante y líder de la banda rock The Playboys: Vince Taylor, quien solía llevar extrañas y llamativas vestimentas de cuero al escenario, el cual vestía ropas extravagantes de cuero en escena, cadenas, medallones, y un testimonio en el que aseguraba ser el apóstol Mateo, venido de otro planeta, era un personaje excéntrico, tal como lo que buscaba Bowie, Fue cuando Bowie decidió darle un cambio radical a su imagen, se tiñó el pelo de rojo, y bajo la influencia del teatro japonés kabuki y las enseñanzas del diseñador Kansai Yamamoto, que se llevó a cabo el diseño del vestuario brillante y apretado del andrógino ser venido de otro planeta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora necesitaba un nombre para aquel extraño ser llegado de otro planeta, Bowie tomó como referente a Norman Carl Odmon, un famoso músico country que era mejor conocido como Legendary Stardust Cowboy, por otro lado el nombre Ziggy surgió de una sastrería llamada Ziggy’s que Bowie solía ver durante largos viajes en el tren en su adolescencia. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ7E996_vceKdT1KrnfYFkRFx0bnGcWDyHcq7Cl7PypT2VE1z8MSxeRbluYWsDKn1WOqXDtxHq6tPuR0EPb7kH0KJpLAZYsz4xLjy6hfSjjdinqFtm2ivylvpW7hb3xMonS6i9DZl1L3q_/s1600/DavidBowie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ7E996_vceKdT1KrnfYFkRFx0bnGcWDyHcq7Cl7PypT2VE1z8MSxeRbluYWsDKn1WOqXDtxHq6tPuR0EPb7kH0KJpLAZYsz4xLjy6hfSjjdinqFtm2ivylvpW7hb3xMonS6i9DZl1L3q_/s640/DavidBowie.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero una estrella de rock no está completa sin su propia banda de rock, es así como nacen The Spiders from Mars, conformada por Mick Ronson en guitarras, piano y coros; el bajista Trevor Bolder y Mick Woodmansey en la batería.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Claro, la estética y este nuevo concepto de artista rock que proponía Bowie, no significarían nada si no estuvieran acompañadas de buena música, el álbum, fue finalizado con 12 canciones, las cinco primeras presentan la historia de Ziggy y su intento por salvar la humanidad, las otras siete, narran el triunfo y posterior decadencia del extraterrestre, de estas sesiones y grabaciones nacen clásicos como Moonage Daydream, Rock’n'Roll Suicide, Suffragette City y su homónima: Ziggy Stardust.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;">The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, vio la luz el 6 de junio de 1972. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fue así como un mes después de haber finalizado el disco, por medio de una transmisión televisiva en el programa Top of The Pops, de audiencia familar y cuyo objetivo era mostrar las novedades musicales del Reino Unido, Ziggy Stardust y su banda los Spiders from Mars interpretaron la canción Starman, primer sencillo del álbum.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPjX3acC4lxJzB96Pwl1fMk8dXawChXo7PMUW6JtfVBIsA4vaOQH9BU8O01ijs9RRQ2tdwR8F9g6G4THYGxpKuhlj1DjweGMpSRzAGWdx1kpbQ7CLqr9TKW_utkhNxu4OTkzFfesHxpQa/s1600/bowiegif.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigPjX3acC4lxJzB96Pwl1fMk8dXawChXo7PMUW6JtfVBIsA4vaOQH9BU8O01ijs9RRQ2tdwR8F9g6G4THYGxpKuhlj1DjweGMpSRzAGWdx1kpbQ7CLqr9TKW_utkhNxu4OTkzFfesHxpQa/s320/bowiegif.gif" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una sonrisa desafiante, una mirada curiosa, el rasgar de una guitarra electro acústica azul, un ajustado traje que combinaba rojo, azul y dorado, y su peliroja cabellera representaban la explosión del glam rock, aquella noche, los espectadores quedaron escandalizados con aquella presentación ¿Quién era aquel personaje? Los adultos se sentían ofuscados, los jóvenes descubrieron que había otro rock más allá del que Led Zeppelin y los Rolling Stones podían ofrecer, Lo cierto es que, Ziggy Stardust fue la llegada al éxito de Bowie, no solo en Inglaterra, sino en Estados Unidos y el resto del mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“A mí también me atrapó Ziggy, era muy fácil estar obsesionado noche y día con el personaje. </div>
<div style="text-align: justify;">
Me convertí en Ziggy Stardust. David Bowie se fue por la ventana. Todo el mundo quería convencerme de que yo era un Mesías” recuerda el cantante británico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La historia cuenta que Bowie y Ziggy se fundieron de tal forma que las fronteras entre ambas personalidades comenzaron a unirse, Ziggy no se quedaba en los escenarios, Bowie también lo llevaba a los entrevistas, después de todo era su obra, una obra que fundió la realidad y la ficción.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Adios David Bowie, podemos ser héroes, solo por un día.<br />
<br />
https://www.youtube.com/watch?v=4B5zmDz4vR4</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-43223660928905827172016-01-02T16:25:00.000-08:002016-01-04T05:24:28.854-08:00Lemmy Kilmister, el mejor as de picas jamás jugado <div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Q4jjbvyr7RPAlWHtsZRMDhLF0cLLdlhYPxwV3Uh9XgMQEdklfp2V4SKQfhkPzBlJ277a-l16gEAVh3Brl0KKjxa_wWkar35SASVoxqKcJvEtious0OU6Nv7FvAqBLGySG8vRGmQrRfNM/s1600/Lemmy2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Q4jjbvyr7RPAlWHtsZRMDhLF0cLLdlhYPxwV3Uh9XgMQEdklfp2V4SKQfhkPzBlJ277a-l16gEAVh3Brl0KKjxa_wWkar35SASVoxqKcJvEtious0OU6Nv7FvAqBLGySG8vRGmQrRfNM/s640/Lemmy2.jpg" width="640" /></a></div>
<i></i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><i><br /></i></i></div>
<i>
<div style="text-align: center;">
<i>"Si mi vida fuese una película debería terminar con rayos y truenos, mientras yo desaparezco en la cima de una montaña, dejando atrás una placa que dice: 'Os he engañado. De nuevo'".</i></div>
</i><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Uno de los últimos estandartes del rock clásico, porque algo que siempre afirmó Lemmy era que su música no era metal, género al que muchos lo asociaban, no, lo suyo era rock n roll puro, con más aceleraciones, revoluciones y distorsión en sus instrumentos, pero con la esencia de aquellas bandas de antaño.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si tuvieramos que asociar a las estrellas del rock con figurs públicas, probablemente Elvis sería un profeta y Jimi Hendrix o Eric Clapton un par de Jesucristos, mientras que Ian Fraser, el querido Lemmy sería Moises, portador de las tablas de los mandamientos, talladas bajo una rigurosa y fervorosa religión hacia el rock: máquinas tragamonedas, strippers, tabaco y Jack Daniel's.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Lemmy era el filósofo del rock n roll alguien debería hacer un recopilatorio de todas sus frases a lo largo de su vida, sería una guía de supervivencia exitosa, el libro de mandamientos del rockero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkHwW1PTxQRSxkTnxg4DE6N60Zagov6SKOV0wXKpa8MtuQBoh9_s-gzc8Ug07JN1moBdpNhkFOECbZGRbVaxVOlA3ASkOnPm0ltOGDoHKLIWGq0nJAMKCTOyvY1tYUm-gDzPx8rHsI7qkZ/s1600/lemmy.PNG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkHwW1PTxQRSxkTnxg4DE6N60Zagov6SKOV0wXKpa8MtuQBoh9_s-gzc8Ug07JN1moBdpNhkFOECbZGRbVaxVOlA3ASkOnPm0ltOGDoHKLIWGq0nJAMKCTOyvY1tYUm-gDzPx8rHsI7qkZ/s1600/lemmy.PNG" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Era un auténtico hijo de puta. </td></tr>
</tbody></table>
<i>"Con todas las drogas que he tomado, es demasiado tarde para buscar a Dios".</i><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<i>"Las guerras son momentos interesantes. Sacan lo peor y lo mejor de la gente".</i><br />
<div>
<i><br /></i></div>
<div>
<i>"El verano de 1973 fue fantástico. No me acuerdo de nada, pero nunca lo olvidaré".</i></div>
<i><br />"No soy rockero todo el día: paro para dormir".</i><br />
<i><br /></i>
<i><br /></i>
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Un viejo dinosaurio que sobrevivió al asteroide del siglo XXI, un viejo lobo de mar que vivía bajo las antiguas reglas del rock, aquel rock sucio y agreste lleno de excesos y destructivo por naturaleza, a ese grupo pertenecia Lemmy, al mismo al que alguna vez perteneció Bon Scott de AC/ DC y Sid Vicious de los Sex Pistols. </div>
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Ian nació por allá en 1945 en Stoke-on-Trent, Inglaterra, se crió en Gales y pronto comprendió que su vida la dedicaría a hacer rock, se vio atraído por el juego, las chicas, el rock y una especial fascinación por los caballos, a menudo, solía pedir dinero prestado para gastarlo en los casinos, a raíz de uno de esos prestamos que solía pedir con la frase Préstame una libra hasta el viernes <span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px;"> </span>"lemmy [lend me] a quid 'til Friday", surgió Lemmy, el nombre con el que pasó a la historia. </div>
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Abandonó su hogar a temprana edad y viajar a Londres y unirse a bandas de soul y rhythm & blues, pronto se vio envuelto en aquel ambiente psicodélico de la década de los 60s, acudía a conciertos de The Beatles en La Caverna, aprendió las canciones del Please Please Me en la guitarra y con el tiempo pasó a ser el telonero de Pink Floyd y Jimi Hendrix con sus primeras bandas, The Rocking Vicars y Sam Gopal.</div>
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<br /></div>
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<i>"Hice de dealer para Jimi Hendrix. El tipo era justo. Si le llevaba 10 'tripis', me daba tres. El resto se los comía al instante".</i><br />
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La llegada de Lemmy a la banda Hawkwind representó el inicio del éxito del bajista, quien aportó a la banda los mejores momentos de los que pudieron haber disfrutado, la banda era una curiosa amalgama de la pacífica actitud hippie y la dureza del heavy metal.</div>
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Sin embargo, en 1975, fue despedido de Hawkind, Lemmy enfurecido, robó los instrumentos de sus compañeros y se acostó con la mujer de su compañero Alan Powell, oh, vaya que Lemmy sabía como desquitarse, a continuación pasó cinco días en prisión por posesión de drogas </div>
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<i>"Cuando me echaron de Hawkwind, me volví a casa y me follé a tres de sus novias. El Señor dice que la venganza es dulce".</i></div>
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Fue ese momento en que decidido fundó Motorhead, un power trio fundado en la poderosa velocidad que aportaban la guitarra, el bajo y la bateria, eso además de la , para Lemmy el concepto del grupo estaba muy claro, tenía que ser "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6o76-FK5z68KtGf8_5ZVmnTVlFBl796uArSpNLmmrVpVt0CGlRheteWMDiT2JGVqzE6wBX_g5w2CgdIsHhdaSpZ4c0GFtn25rU6tYH96UbYobuPuSUSai3NtOc7q9u3SrRtoDQZB_IcF/s1600/motorhead.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT6o76-FK5z68KtGf8_5ZVmnTVlFBl796uArSpNLmmrVpVt0CGlRheteWMDiT2JGVqzE6wBX_g5w2CgdIsHhdaSpZ4c0GFtn25rU6tYH96UbYobuPuSUSai3NtOc7q9u3SrRtoDQZB_IcF/s400/motorhead.jpg" width="400" /></a></div>
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Al principio, la banda se llamaría Bastard, pero tras ceder ante la presión de su manager quien le aseguró que tal nombre complicaría su acceso a la radio y la televisión Lemmy optó por "Motörhead", una palabra que proviene la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas.</div>
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Ese era Lemmy, aquel que alguna vez acudió a realizarse una transfusión de sangre y le fue informado que su sangre había dejado de ser humana hace mucho, esta era tan tóxica que mataría a una persona normal de llegar a convertirse en donante. </div>
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Lemmy era el buen amigo del vecindario, hacía covers juntos a Ramones para luego ir a tocar bajo junto a Sid Vicious y verlo al día siguiente riendo con Dave Grohl y al rato aparecer con Iggy Pop mientras en la noche podría estar compartiendo un trago con Ozzy Osbourne y Slash.<br />
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Durante las cambiantes alineaciones de Motorhead, desde 1977 hasta la fecha, siempre se le vio armado con su bajo, oculto tras su gafas de espejo y aquel enorme y autoritario sombrero, expuso al mundo 'The Ace of Spades" y desde ese momento su voz de trueno, sumergida en las mieles del tabaco y el licor acompañó la balada del rock n roll. </div>
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<i style="text-align: start;"></i><br />
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<i style="text-align: start;"><i>"Cuando somos pequeños, todos tenemos un sueño. El mío se hizo realidad. ¿Por qué dejarlo?".</i></i></div>
<i style="text-align: start;">
</i></div>
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<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #37474f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div id="roba_cintillo-id" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #37474f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin: 0px 0px 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
</div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #37474f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHvT6B955glE5rf4e8BgO7OXJmkcJ2OBliasgg1JU1V0vwvOwhSFZNV_0CENb1SjhpiwASHQ4A0n_dOCieTP6QPSxBWosLk_p0Ckp1ICJAfmFOUvYn4rpDbItkzgeAvDH7h22HZISnCsFY/s1600/lemmy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHvT6B955glE5rf4e8BgO7OXJmkcJ2OBliasgg1JU1V0vwvOwhSFZNV_0CENb1SjhpiwASHQ4A0n_dOCieTP6QPSxBWosLk_p0Ckp1ICJAfmFOUvYn4rpDbItkzgeAvDH7h22HZISnCsFY/s640/lemmy.jpg" width="640" /></a><br />
<br /></div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #37474f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #37474f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br />
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<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Roboto Slab', Arial, sans-serif; font-size: 17px; font-stretch: inherit; line-height: 27.2px; margin-bottom: 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px; line-height: 22.4px; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
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<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #37474f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #37474f; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
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Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-29045601224791264682015-12-11T05:15:00.000-08:002015-12-11T05:20:56.021-08:00Julio Verne, visionario fuera de su tiempo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm4nLgGWEYueZ8QY6JM5M63iPvAI0KQBl7PSk-tFwQssyW7RWweB5jspE6hq7Gz9NSrA_iOnA9fcEeecT1pAmljqhQMPO-Q5PhhdDmXPi5XcnNqlec5ApwciBcA7wP31RD2T6SKpd01217/s1600/verne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm4nLgGWEYueZ8QY6JM5M63iPvAI0KQBl7PSk-tFwQssyW7RWweB5jspE6hq7Gz9NSrA_iOnA9fcEeecT1pAmljqhQMPO-Q5PhhdDmXPi5XcnNqlec5ApwciBcA7wP31RD2T6SKpd01217/s640/verne.jpg" width="506" /></a></div>
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<i>"Fue Julio Verne quien me orientó hacia la astronáutica” – Yuri Gagarín, primer hombre en ascender al espacio</i></div>
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<br /></div>
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Francia, 1847, proveniente de Nantes, llegaba a París un joven de diecinueve años, dispuesto a estudiar derecho e impulsado únicamente por la voluntad de su padre, sin embargo, el verdadero deseo de este provinciano era dedicarse a la escritura, el nombre de aquel muchacho: Julio Verne.</div>
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<br /></div>
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Siguiendo su vocación, Verne no tardó en dejar de lado sus estudios, lo que provocó que su padre dejase de financiarlo, aquellos primeros años en la capital francesa, la situación de Verne era precaria, el hambre y la miseria era constantes y el poco dinero que conseguía lo invertía en comprar libros y en asistir a tertulias literarias, sediento de conocimiento, pasaba su tiempo en las bibliotecas de Paris aprendiendo de diferentes ciencias: química, botánica, geografía, física, astronomía, geología, oceanografía, matemática, mecánica y balística, además de ingresar al Círculo de Prensa Científica donde mantiene conversaciones con exploradores, periodistas y científicos, estas vivencias serían pieza clave para las novelas que escribiría más adelante.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Su verdadera pasión era influenciada por los relatos de su profesora de la infancia quien gustaba de contar a sus alumnos la historia de su esposo, un marino que había zarpado de Nantes, treinta años atrás y al que ella imaginaba viviendo peligrosas aventuras en lugares remotos que le impedían su regreso.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdILcFr4_8JnMI2OJ8Wpb4aUuW7jhpE0cTd1NdSGQ_ay2XWSnO9eA64hOd-Fk7ZdE2IzMqCGasspI-SZRNaPaH_EHi593BhwAtHfa1km10W1UmF5ZISf2vXO2n_PVomAHlMyF0KqYDt39M/s1600/Nautilus.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdILcFr4_8JnMI2OJ8Wpb4aUuW7jhpE0cTd1NdSGQ_ay2XWSnO9eA64hOd-Fk7ZdE2IzMqCGasspI-SZRNaPaH_EHi593BhwAtHfa1km10W1UmF5ZISf2vXO2n_PVomAHlMyF0KqYDt39M/s640/Nautilus.jpg" width="640" /></a>Así que a medida que Verne comienza a formarse, la Revolución Industrial se impone en Europa, una nueva época desarrollo que lleva al escritor a concebir la idea de unificar la ciencia y la literatura, y a pesar de finalizar su carrera de derecho, nunca llega a ejercerla, contrario a eso se encierra en su despacho a escribir obras, comedias teatrales y los bocetos de sus primeras novelas, insomnio, dolores de cabeza y una parálisis facial que deformó su rostro son las consecuencias del trabajo acumulado.</div>
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Para 1863 y apadrinado por el editor Pierre-Jules Hetzel, publica la primera de sus obras que haría parte de sus Viajes Extraordinario:Cinco Semanas en Globo, novela que capta la atención del público y que además logra sacarlo de la miseria a la que ya se había acostumbrado, es así como entre sus páginas, comienzan a esconderse datos científicos fusionados con elementos fantásticos, descripciones de inventos e innovaciones tecnológicas, Viaje al Centro de la tierra, su siguiente obra, sería prueba de este avance, donde contaría con el apoyo de vulcanólogos, geólogos y naturalistas.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
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Consagrado, en 1865, comienza a trabajar en el Journal des débats, periódico en el que semanalmente publica su nueva obra: Viaje a la Luna, esta entrega por partes incrementa la ansiedad y el interés de sus lectores por el progreso de la humanidad.</div>
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<br /></div>
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Tal como viajar al espacio, descender a las profundas y misteriosas profundidades del océano, era un viejo sueño de la humanidad, es así como Verne concibe Veinte mil leguas de viaje Submarino, y con este la anticipada idea del Nautilus, un submarino, invento que solo vería la luz hasta la década de los cincuenta.</div>
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<br /></div>
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Es así como la aventura se convierte en una temática recurrente en sus obras, los viajes como razón principal de las novelas, rodeados a su vez de contextos políticos, bélicos, científicos o personales,La Vuelta al mundo en ochenta días, La Isla Misteriosa y Un Capitán de quince años, invitan a sus lectores a soñar con lugares lejanos e imposibles</div>
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<br /></div>
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Julio Verne comienza a dibujar con antelación el mundo moderno, era conocedor de los avances que ya en aquella época se desarrollaban, era un ávido lector de publicaciones científicas, lo que le permitía estar al corriente de las teorías y primeros intentos de máquinas surgidas años más tarde, el submarino, el helicóptero, el dirigible, las naves espaciales e incluso una primitiva forma de Internet son algunos de sus aportes.</div>
Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-57155422661803472272015-11-02T18:53:00.001-08:002016-01-11T13:42:10.500-08:00Tony Iommi, el verdadero hombre de hierro<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5LnNvTblsviWJ-oz8VbLBoPHbaos-bNzEOjnkw9LidiHy6zfE5j7cIcrJBkMDIPAfsJdrKdXRaJHBRVBdzJfOMmrMjFGeL_yEMxNgKSk7J5wJbdmISfYxyz1SG6WiPh4QKWC_luLuadHa/s1600/tony+iommi.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5LnNvTblsviWJ-oz8VbLBoPHbaos-bNzEOjnkw9LidiHy6zfE5j7cIcrJBkMDIPAfsJdrKdXRaJHBRVBdzJfOMmrMjFGeL_yEMxNgKSk7J5wJbdmISfYxyz1SG6WiPh4QKWC_luLuadHa/s640/tony+iommi.jpg" /></a></div>
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Birgminham, es considerada la segunda ciudad más importante de Inglaterra, para el pueblo inglés, la ciudad representa la locomotora de la Revolución Industrial del Reino Unido, llegando a ser conocida como "La fábrica del mundo" o la "Ciudad de los mil negocios”, un centro de fabricación, metalurgia e ingeniería que sería el hogar de Anthony Frank "Tony" Iommi, guitarrista de la agrupación Black Sabbath.</div>
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<br /></div>
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Desde los diez años, Iommi aprendió judo, karate y boxeo, todo con el fin de protegerse de las bandas locales que se congregaban en su vecindario y que probablemente le harían matoneo si se encontraran con él, era tan bueno como boxeador que ya se imaginaba en un futuro como un luchador peleando cada noche en los diferentes clubes, evadiendo así el hecho de trabajar en una aburrida fábrica.</div>
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<br /></div>
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Además del boxeo, a Iommi le gustaba la música, inicialmente atraído por la batería, finalmente fue la guitarra la que lo sedujo, la cual aprendió a tocar como zurdo, dejando de lado su faceta de luchador y enfocándose más en la música, el joven Iommi se graduo y comenzó a trabajar como plomero para luego unirse a una fabríca de anillo, de hecho, antes había trabajado en una tieneda de música, pero renunció después de haber sido falsamente acusado de robo. </div>
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<br /></div>
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La vida está llena de ironías, a la edad de diecisiete años, Tony había terminado trabajando en una fábrica metalúrgica, donde se encargaba de pasar planchas metálicas al encargado de la perfiladora de metales, un día, su compañero no asistió a la fábrica, e Iommi tuvo que hacer ambas labores a la vez, tenía ante él una enorme máquina, nunca había desempeñado esa labor, y en medio de un descuido, una de las máquinas rebanó la primera falange de los dedos corazón y anular de su mano derecha, adolorido y con sus manos cubiertas de sangre, el guitarrista recuperó los trozos de sus dedos y se dirigió al hospital donde no pudieron hacer nada, sus dedos simplemente estaban incompletos, lo más irónico es que ese sería su último día de trabajo en aquella fábrica metalúrgica.</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2KQ7V0ajKL-4ywJ58aNLI7TRSJgu7DIdqdReUQe3wV3tRaqghZoxAMzWx_d1uoIq4Yq73CFWqBeAexvDwtcIzBG7yfLMv0L3gK892Ytz6B5Sk45VmuksrWk0f0pC9DM5eRo-qZykFx0v4/s1600/django-615px.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2KQ7V0ajKL-4ywJ58aNLI7TRSJgu7DIdqdReUQe3wV3tRaqghZoxAMzWx_d1uoIq4Yq73CFWqBeAexvDwtcIzBG7yfLMv0L3gK892Ytz6B5Sk45VmuksrWk0f0pC9DM5eRo-qZykFx0v4/s400/django-615px.jpg" /></a></div>
Destruido, Iommi era consciente de que sus heridas no le permitirían seguir tocando música, estaba considerando seriamente abandonar la guitarra. Durante aquellos días, uno de sus compañeros de la fábrica le mostró una grabación de Django Reinhardt, un famoso guitarrista de Jazz. </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Escucha a este sujeto” le decía su compañero, Iommi se negaba rotundamente, escuchar a alguien tocar guitarra era lo que menos quería en ese momento de frustración, su amigo insistió tanto que finalmente Tony accedió y juntos escucharon la grabación.</div>
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<br /></div>
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Iommi reconocía que el guitarrista era bastante bueno, su amigo lo miro y le dijo “Sabes, este sujeto toca únicamente con dos dedos en su diapasón, perdió el resto de su mano durante un incendio en un campamento gitano”</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Sorprendido por tal revelación, la inspiración regresó a Iommi decidió no darse por vencido, inspirado por la superación de Reinhardt, decidió volver a tocar guitarra, probablemente la solución más práctica hubiera sido girar su guitarra y aprender a tocar como diestro, pero Iommi reconoció que ya tenía una forma de tocar, no tendría la paciencia para aprender a tocar de nuevo con su otra mano, simplemente era imposible. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="175" src="https://www.youtube.com/embed/TNKttMFgaf0" width="210"></iframe>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ante tal negativa, Iommi era firme ante su decisión de tocar como zurdo y trabajar con lo que tenía, el proceso fue doloroso, decidió hacerse unas puntas de dedo con botellas de plástico derretidas, las prótesis protegerían sus dedos además de darle un poco más de longitud, sin embargo esto no sería tan sencillo, dos problemáticas surgieron a raíz de sus prótesis plásticas, la primera, el plástico no le dejaba sentir las cuerdas, las cuales presionaba con demasiada fuerza, la segunda le era muy difícil flexionar las cuerdas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esto, lo llevo a buscar unas cuerdas más ligeras, sin embargo en esa época, aquellas cuerdas no existían, la única solución fue usar cuerdas de banjo, las cuales siguió usando hasta 1970 cuando Cuerdas Picato decidió comenzar a crear cuerdas de calibre ligero, le preocupaban más las notas sencillas, incluso más que los solos, era difícil, incluso tenía que usar con mayor frecuencia su dedo meñique, con el paso del tiempo, comenzó a afinar sus cuerdas de guitarra a los tonos más bajos , a veces hasta tres semitonos por debajo de afinación de guitarra estándar, tan solo escuchar Children of the Grave puede dar evidencia de esto, un nuevo sonido había nacido, más grande, más pesado, más cercano al Heavy Metal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“ Por supuesto que perder la punta de mis dedos fue devastador, pero en retrospectiva, esto resultó la creación de algo más, me hizo inventar un nuevo sonido y un estilo diferente de tocar, otra clase de música, realmente algo bueno nació de una algo malo " afirma el guitarrista de Black Sabbath. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<br /></div>
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El resto es historia, para 1967, Iommi formó el grupo Earth, se reunió con Ozzy Osbourne, Geeze Buttler y Bill Ward, pasaron a la historia con el nombre de Black Sabbath, pasó de ser un hombre con una incapacidad a convertirse en el padre del Heavy Metal y en uno de los mejores guitarristas de la historia.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5R1iFouoLZNdgDAfZtFrQNZ8gEsAiOo0M5UoTGxRtEfCyh6tAqwgwYtYtzJSKuqGlZuoTE75G8GBfUzvFmszbO_8Bw8GOlB3jxO0kDEhkhwQkRZFnQ_3bDPmQIJ9R7szGU8Rp9rWdLfXv/s1600/Sabbath-Pics-black-sabbath-5855916-640-426.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5R1iFouoLZNdgDAfZtFrQNZ8gEsAiOo0M5UoTGxRtEfCyh6tAqwgwYtYtzJSKuqGlZuoTE75G8GBfUzvFmszbO_8Bw8GOlB3jxO0kDEhkhwQkRZFnQ_3bDPmQIJ9R7szGU8Rp9rWdLfXv/s1600/Sabbath-Pics-black-sabbath-5855916-640-426.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-49175867479455671842015-10-28T04:34:00.001-07:002016-01-11T07:27:57.227-08:00La balada de John y Yoko<div style="text-align: justify;">
“Bueno, adivinen quien escribió eso, la escribí en París en nuestra luna de miel, es una pieza de periodismo, una canción folk, es por eso que la llamé la Balada de…"</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1sXwAqu48TxNO9t3I39LW4ffCIfbnYZbt2EN6S9Tj_1ZLtcWhqW2TXd5Xm9Vre1p6IIcQCO3Amrdu9KMqvZ2_7_JP9pi34anKJdTq_KY6_vFbGeS9_o0wRHDum8ngeOuL-YKcqE89qEh/s1600/johnyoko1.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp1sXwAqu48TxNO9t3I39LW4ffCIfbnYZbt2EN6S9Tj_1ZLtcWhqW2TXd5Xm9Vre1p6IIcQCO3Amrdu9KMqvZ2_7_JP9pi34anKJdTq_KY6_vFbGeS9_o0wRHDum8ngeOuL-YKcqE89qEh/s640/johnyoko1.jpg" /></a></div>
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El 20 de Marzo de 1969, vestidos de blanco y con zapatos deportivos, John Lennon y Yoko Ono celebraban su boda en el territorio británico de ultramar de Gibraltar, en principio, la idea de ambos había sido casarse en París, pero la burocracia exigía que la pareja hubiese vivido al menos dos semanas en la ciudad luz, así que en un viaje relámpago, en un jet privado arribaron a a la Isla de Gibraltar donde oficiaron una ceremonia privada que tuvo lugar en el consulado británico, y que duró únicamente una hora, para luego regresar a Francia. </div>
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Luego de su estancia en Paris, John y Yoko viajan a Amsterdam, Países Bajos donde pasan su luna de miel en la suite presidencial del Hotel Hilton, allí, la pareja celebra una de sus encamadas por la paz, en contra de la guerra de Vietnam, durante una semana entre marzo 25 y 31, invitan a la prensa y permanecen sentados en su cama, hasta que siete días más tarde viajan a Viena, Austria donde celebran una conferencia de prensa.</div>
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El 14 de Abril de 1969, John Lennon llegó a la casa de Londres de Paul McCartney para trabajar en una canción que aún estaba por finalizar.</div>
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- Tengo esta canción acerca de nuestra boda y se llama The Ballad of John y Yoko o They're Gonna Crucify Me – </div>
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- Estás bromeando ¿No es así? Alguien realmente va a molestarse sobre esto – Le respondió McCartney </div>
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- Sí, pero vamos a hacerlo, dijo Lennon decidido.</div>
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McCartney estaba algo preocupado, debido a la letra de la canción, después de las declaraciones de Lennon en 1966 en las que aseguró que “The Beatles eran más populares que Jesús, y que ahora no sabía que iba primero, si el Rock 'n' roll o el Cristianismo” la carrera de la banda se había visto afectada en varios países, especialmente en el sureste de Asia y en Suramérica, ahora, en la nueva propuesta de Lennon, el coro de The Ballad Of John And Yoko tenía el siguiente verso: "Christ, you know it ain't easy, you know how hard it can be. The way things are going, they're gonna crucify me." Incluir las palabras Jesucristo y crucifixión en la misma canción podría abrir viejas heridas que habían tratado de mantener apaciguadas, la letra y el contexto de esta nueva canción no serían muy bien recibidas, pero por otro lado, John había pasado por cosas terribles durante los últimos meses, así que terminó accediendo a colaborar en la canción de su amigo, después de completarla y arreglarla en la casa de McCartney, el dúo se dirigió inmediatamente a los estudios de Abbey Road dispuestos a hacer la grabación.</div>
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Vamos al estudio, solo tú y yo – </div>
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Está bien, yo tocaré el bajo y la batería – </div>
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“John tocaría la guitarra, así que lo hicimos y esperamos para ver si los demás chicos nos odiarían por eso, de eso no estoy seguro, probablemente nunca nos perdonaron, John estaba tan impaciente que simplemente decidimos ir al estudio y grabarla” recuerda Paul McCartney.</div>
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¿Dónde estaban George Harrison y Ringo Starr? La razón por la cual, Lennon y Mccartney decidieron grabar la canción juntos era simple, George Harrison se encontraba de vacaciones mientras que Ringo rodaba la película The Magic Christian, impaciente, Lennon no podía esperar a los demás, excluidos Ringo y George se molestarían al enterarse de que no participaron en la canción, de todas formas en otras ocasiones ya habían grabado sin que algún beatle estuviera presente, Dear Prudence y Back in The U.S.S.R fueron hechas sin Ringo y Why Why don't we do it in the road fue hecha solo por Ringo y Paul, a pesar de eso, en las grabaciones del estudio se pueden escuchar conversaciones entre los dos músicos presentes al momento de grabar.</div>
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“Un poco más rápido, Ringo” dice Lennon en su guitarra, "OK, George" le responde McCartney sentado frente a la batería. </div>
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A pesar de que dos miembros de la banda se encontraban ausentes, The Ballad of John And Yoko, fue una vez más, producida por George Martin, de igual forma Geoff Emerick, el ingeniero de sonido regresó a trabajar con la banda, Emerick no había vuelto a trabajar con The Beatles desde las sesiones del White Album, George Martin recuerda aquel día: “Disfruté trabajar con John y Yoko en The Ballad Of John And Yoko. Solo eran ellos dos y Paul, cuando piensas acerca de ello, en cierta forma este era el inicio de su propio camino, y de su propia forma de grabar, difícilmente era una canción Beatle, en cierta forma era el fin de una era, mentalmente John ya había dejado el grupo de todas formas y creo que ese fue el principio de todo eso”.</div>
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Grabaron once tomas de la pista con el ritmo básico, simultáneamente se agregó la batería, la guitarra acústica y las voces, la toma diez fue la que quedó mejor, fue cuando McCartney agregó el bajo, el piano, los coros y las maracas, mientras que Lennon sobreponía las dos guitaras líder y los sonidos de percusión hechos al golpear la parte trasera de una guitarra acústica.</div>
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La canción fue grabada en el estudio 3 de Abbey Road, comenzaron a las 2:30 de la tarde y terminaron a las 9:00 de la noche, luego la cinta fue mezclada para stereo y finalizada lista para salir a las 11:00 de la noche, esta era una delas ventajas de trabajar en EMI, The Beatles eran capaces de trabajar a su propio ritmo, podían reservar los estudios durante semanas, dándose el lujo de experimentar, trabajar sin prisa y grabar en cortos lapsos de tiempo si querían. </div>
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Para Lennon tanto el día de su boda como la canción, representaban un hermoso soñar despierto una fusión de Johnny B Good con Paperback Writer, pero tal como había augurado Paul McCartney, la canción fue censurada por numerosas estaciones del Reino Unido y los Estados Unidos por pronunciar la palabra “Cristo”.</div>
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Esta canción es quizá una de las pruebas de la infeliz situación por la que pasaba la banda en aquel momento, John Lennon estaba insatisfecho, durante los últimos años eran las canciones de McCartney las que aparecían en la cara A del sencillo, mientras que sus composiciones aparecían en la cara B, además, las sesiones de Let It Be habían sido realmente tristes, la unidad de The Beatles se estaba perdiendo, pero The Ballad Of John And Yoko significó que Lennon y McCartney trabajaran juntos de nuevo, con aquella vieja complicidad, mostrando un renovado entusiasmo, esta sesión fue un reflejo del positivismo que rodeaba las grabaciones de lo que sería su último álbum: Abbey Road.</div>
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Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-79123540243035270512015-06-08T10:08:00.002-07:002015-06-08T10:18:48.086-07:00Venas de blues, B.B King<div style="text-align: center;">
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<i>"¿El mejor método para viajar? La música." – B.B King</i></div>
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Poco a poco una corte musical comienza a apoderarse del firmamento, el primero en marcharse fue el rey del rock n roll Elvis Presley en 1977, le seguirían James Brown el rey del funk en 2006, Michael Jackson, el rey del pop en 2009 y a esta larga lista de monarcas, se une hoy el rey del blues, el legendario B.B King.</div>
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B. B. nació el 16 de septiembre de 1925, en Mississippi, estado conocido por su larga historia de injusticias sociales, una larga trayectoria de trabajo esclavo en los campos de algodón y además ser la cuna de grandes figuras del blues, Riley B King nació precisamente en una pequeña cabaña de una plantación de algodón en Itta Bena, a pesar de eso, siempre considero su lugar de origen Indianola, tras el divorcio de sus padres, Albert King y Nora Ella Farr, y la difícil situación económica de su madre, quien murió cuando él tenía nueve años, B.B pasó a compartir mucho tiempo junto a su abuela materna Elnora Farr en el pueblo aledaño de Kilmichael.</div>
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El pequeño King creció cantando en un coro de góspel en una iglesia baptista, a los doce años compraba su primera guitarra por quince dólares, otros dicen que fue un regalo de su primo y también leyenda del blues, Bukka White, lo único seguro es que desde el principio, King fue poseedor de un talento natural y gran disciplina a la hora de tocar su instrumento, su estilo en la guitarra fue influenciado por dos músicos, T-Bone Walker y Charlie Christian, y su forma de cantar por Joe Turner.</div>
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En 1943 con dieciocho años, abandona el pueblo de Kilmichael para trabajar como conductor de tractores, sin dejar de lado sus labores de guitarrista, tocando en iglesias del sector y en la estación de radio WGR y tres años más tarde, King decide seguir los pasos de Bukka White y parte a Memphis, Tennessee, pasó diez meses en aquel lugar, para regresar a Mississippi, donde se preparó mejor para volve a Memphis, allí tocó en el programa de radio KWEM conducido por el también músico Sonny Boy Williamson II, a raíz de ese programa, un sector de los radioescuchas comenzó a interesarse en la música de Riley.</div>
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Tras ser contratado en WDIA para que cantase clásicos del jazz, grabara jingles y ejerciera como disc jockey, comenzó a adquirir cierta reputación, a la vez, asistía semanalmente a las audiciones del Teatro Palace en la calle del blues de Memphis, hogar por cierto del rey del Rock N Roll, Elvis Presley a quién conocería en una de aquellas ocasiones. Las audiciones en el Teatro Palace daban al ganador un premio de cinco dólares, a pesar de que nunca ganó, si obtuvo popularidad además de su apodo: Blues Boy, el cual luego abrevió a B.B, tal como todos lo conocemos hoy. </div>
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Pero quizá el evento que cambiaría su vida, sería durante el invierno de 1949, mientras tocaba en un salón de baile en Arkansas, hacía tanto frío que para calentar el salón, fue encendido un barril medio lleno con queroseno, mientras B.B armonizaba el ambiente, dos hombres comenzaron a discutir, de pronto los dos hombres comenzaron a golpear, hasta que el barril de queroseno se volcó, el combustible cayó al suelo y la estancia comenzó a arder, la gente comenzó a evacuar el lugar, al salir, B.B se dio cuenta que había dejado su guitarra dentro del edificio en llamas, armado de valor, ingresó nuevamente, abriéndose paso entre el sofocante humo, rescato su guitarra, una Gibson acústica y salió del lugar. Dos personas murieron en aquel incendio, al día siguiente el músico se enteró que los dos hombres que habían originado el incendio, peleaban por una mujer llamada Lucille, en honor a aquel suceso, King bautizó a su guitarra con aquel nombre.</div>
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Con el paso de la década de los años cincuenta, B.B se convirtió en uno de los nombres más importantes del R&B y del Blues, lo curioso es que a pesar de estar enfocado en estos, King estaba rodeado de arreglistas de músicos de jazz para sus grabaciones en directo, derribando en cierta forma las fronteras que existían entre géneros y alejándose de la tradición que seguían otros contemporáneos suyos como Muddy Waters y Howlin Wolf, King era difícil de encasillar, muy a pesar de eso, King labraba su camino para convertirse en el rey del Blues. </div>
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Es durante esta década que cosecha muchos de sus grandes clásicos, 3 O'Clock Blues, You Know I Love You de 1951 y 1952, entre otros como Woke Up This Morning, Ten Long Years, Every Day I Have The Blues y una de sus joyas: Sweet Little Angel, de 1956, son características de esta etapa, con la fama, vienen las giras, y en este campo, B.B King es uno de los músicos que más se destaca, durante toda su vida sumó más de 10.000 conciertos, con lo que logró de paso ganar mucho afecto y simpatía de su público. </div>
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Con la década de los sesenta, sus giras no solo llegaron a los Estados Unidos, sino que también logró proyectarse a Europa, en 1960 llega a la cima con Sweet Sixteenm e1968 lanza su canción Lucille y en 1969, The Thrill is Gone quizás sus canción más conocidas, además en esa década que empieza a interactuar con los nacientes músicos del rock, aparece en la apertura del Tour por América de 1969 de los Rolling Stones y sus encuentros con en el Club Generation de Nueva York con Jimi Hendrix. </div>
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Aquí es donde se puede comprender la grandeza de B.B King, un amante de la música de Frank Sinatra, un contemporáneo de otros grandes de su época como Muddy Waters, John Lee Hooker o Buddy Guy juntos a los que tocó en varias ocasiones, un maestro para otros como The Beatles, los Stones, Stevie Ray Vaughnan, U2 y su gran amigo y aprendiz, Eric Clapton, una persona que creía que la música era la única forma de otorgar conocimiento.</div>
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King consideraba que los blues debían trascender, tenían una historia de fondo, que debía ser contada, no gustaba de tocar y cantar al tiempo, prefería mantener un diálogo entre él y Lucille, la cual vibraba, expresando más que palabras, una tristeza propia del blues fusionada con el carisma y la calidad de su voz, a la que su guitarra respondía en cierta forma, "Intento conectar mi voz a mi guitarra al cantar”, afirmó el músico en una entrevista. “Como si los dos se hablaran el uno al otro", agregó.</div>
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B.B era diferente, el blues fluía por sus arterias, lo transpiraba, lo respiraba, para él, el blues no era un simple concepto, lo sentía, lo vivía, quizá él no era consciente de eso, porque para él, fue un estilo de vida. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguNQ-Uq3s2weiywweiHdE6ts5UhQF8O3ohQrI3zou9IEDA6THOL6RcZQY0zubJc2Oa7iHYG0-sWCLvh5-a7V1AL9POxdZ1oOaw-lJnb4VXjFODvom_qqcf4dufT4YPwdf1C3fbXaMB80M2/s1600/B.B._King_3011710050.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguNQ-Uq3s2weiywweiHdE6ts5UhQF8O3ohQrI3zou9IEDA6THOL6RcZQY0zubJc2Oa7iHYG0-sWCLvh5-a7V1AL9POxdZ1oOaw-lJnb4VXjFODvom_qqcf4dufT4YPwdf1C3fbXaMB80M2/s640/B.B._King_3011710050.jpg" /></a></div>
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Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-49856464571920086382014-08-02T07:49:00.000-07:002015-04-27T21:07:40.681-07:00Ramones¿Saben? Hubo una época en la que yo quise llevar este blog cronológicamente hablando, banda por banda, artista por artista, el tiempo ha pasado y no he pasado de la década de los 60s, y lo peor es que me faltan aún muchas entregas de artistas anteriores incluso a los mismos pioneros del rock, mi perspectiva en cuanto a ese tema ha cambiado radicalmente, ahora creo que si hoy quiero escribir acerca de bandas como The Cure o Radiohead, no debo esperar a escribir acerca de ellos, si bien es cierto que para hablar de determinado grupo o artista, primero es necesario hablar quizá de quienes lo inspiraron o resultaron una influencia en su formación, tampoco puedo dejar que la vida pase para escribir de algo que me nace escribir en este momento y no en otro.<br />
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Así que hoy, daré un salto en el tiempo, atrás quedará la década de los 60s, la guerra de Vietnam, la psicodelia y el flower power, hoy nos encontramos ante una nueva generación, una generación escéptica, que se burló de la rigidez y de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcHik-5XKyDRLxztNW0uS4AhXv7vfY0fptV7IAZMSHc2wbUH-fZBE8d4by1Nd0AxfL26Z-rAc7hGK2sIM21K-0EiNj3Rw5qb3ePA88BHA3WTDIAFw2mfVb_Cvp8bAF8dQm9_ZuRkQBvefj/s1600/ramones3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcHik-5XKyDRLxztNW0uS4AhXv7vfY0fptV7IAZMSHc2wbUH-fZBE8d4by1Nd0AxfL26Z-rAc7hGK2sIM21K-0EiNj3Rw5qb3ePA88BHA3WTDIAFw2mfVb_Cvp8bAF8dQm9_ZuRkQBvefj/s1600/ramones3.jpg" height="416" width="640" /></a></div>
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Un nuevo ritmo se apoderaba de las juventudes, un sonido crudo (sin necesidad de ser aún distorsionado o ruidoso), ritmos acelerados y acordes simples se gestaban en las mentes de cuatro muchachos de Forest Hills, un barrio de la clase media de Queens, Nueva York, en esta ocasión y en parte, como homenaje al fallecido Tommy Ramone. el último de los Ramones originales que murió hace poco, hablaremos de una d elas bandas pioneras del punk y líder de la primera ola punk de mediados de los 70s: Ramones.</div>
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Lo fabuloso de una banda como Ramones es que a pesar de su simplicidad en cuanto a líricas y composición musical, logra despertar energía en tu interior, a pesar de lo sin sentido que puedan ser las letras de sus canciones, y de lo cortas que sean, creo que un concierto de Ramones debió ser, una de las cosas más increibles del mundo musical, imaginen esa energía tanto arriba como abajo del escenario. Lemmy Kilmister, bajista y lider de Motorhead recuerda con cariño como podías asistir a un concierto de Ramones en tan sólo media hora y haber escuchado al menos 19 canciones. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsV_u3IUv7l2NF6C03FjLAxzSVf0KYi5jFSrfDt2AESzlosGm7OhVzciFhtTvfZroYuigYRvzwo1MVgLqEueQGzUtwSE20uJ46OjWvpbjaHLlNVFeUO-anQxxo7SzoY79AMaL5w74iLVq5/s1600/Joey+Ramone+med_Joey_Ramone_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsV_u3IUv7l2NF6C03FjLAxzSVf0KYi5jFSrfDt2AESzlosGm7OhVzciFhtTvfZroYuigYRvzwo1MVgLqEueQGzUtwSE20uJ46OjWvpbjaHLlNVFeUO-anQxxo7SzoY79AMaL5w74iLVq5/s1600/Joey+Ramone+med_Joey_Ramone_16.jpg" height="320" width="312" /></a></div>
Jeffrey Ross Hyman, más conocido en el mundo del rock como Joey Ramone, no era más que un muchacho desempleado, que había crecido escuchando The Who y The Stooges y que además de sufrir de una miopía avanzada tenía un trastorno obsesivo compulsivo. Un chico reservado y tímido, que a pesar de su personalidad no podía evitar llamar la atención debido a sus 1,98 cms de estatura, su pelo largo y su extraña apariencia, en pocas palabras, Joey era un bicho raro que pasaba su tiempo coleccionando discos y tocando la bateria, contrario a lo que sus padres deseaban, su madre le instaba a interesarse en el arte y su padre a que continuara en el negocio familiar de conducción de camiones.<br />
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Irónicamente era en la galeria de arte de la madre de Joey, donde este y sus amigos se drogaban e inhalaban pegamento, a decir verdad, los amigos de Joey eran igual de extraños que él, era un grupo bastante particular: John Cummings, más conocido como Johnny Ramone había sido un delincuente durante su adolescencia, Douglas Colvin alias Dee Dee Ramone era un muchacho que había pasado casi toda su vida en Alemania y que había huido a Queens buscando alejarse de su padre alcohólico, finalmente Tamás Erdélyi el recientemente fallecido Tommy Ramone era quizá el que más conocimiento tenía acerca de música, debido a que ya había militado en otra banda junto a John llamada Tangerine Puppets, sin embargo Tommy sugirió una nueva alineación, Joey sería el baterista, Johnny el guitarrista lider, Douglas el guitarrista rítmico y cantante, y Tommy quien se limitaría a ser el representante de sus amigos.<br />
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Su primera presentación fue ante 30 personas, durante el año de 1974, un concierto que resultó ser un desastre debido a la incapacidad de Dee Dee de tocar al mismo tiempo que cantar, (razón por la cual los roles se intercambiarían más adelante, Joey quien demostró tener más actitud como frontman, pasó a ser el cantante, Dee Dee pasaría al bajo que había sido abandonado por un miembro pasajero y Tommy ingreso a la banda como baterista). Para aquella época, ya eran conocidos como Ramones, un nombre inventado por Dee Dee, desde ese entonces, todos los miembros llevarían el apellido Ramone, el mismo apellido que utilizó Paul Mccartney durante el periodo Silver Beetles.<br />
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Su debut oficial como Ramones fue en un local llamado CBGB, un club emblemático ubicado en la ciudad de Nueva York, EEUU. , considerado la cuna del punk, y que actualmente, tras su decadencia fue cerrado, sin embargo, en aquella época CBGB era un lugar en el que tocaban todas aquellas promesas musicales de mediados de los 70, Ramones tocaban una vez por semana allí que tras ser avistados allí, llamaron la atención de Sire Records, compañia discográfica que firmó con la banda un contrato de cinco años, así que para inicios de 1976, la banda se encontraba grabando su primer álbum homónimo: <i>Ramones</i>, con un presupuesto bastante bajo en contraste con otras bandas de la época, personalmente uno de mis álbumes favoritos por lo original de sus letras ( <i>Blitzkireg Bop, Bet on the Brat, Havanna Affair, 53rd & 3rd</i> por nombrar algunas) sin embargo, tras el lanzamiento y un concierto gestado por un empresario inglés en Roundhouse, Londres, la banda logró despegar, además de marcar un camino para las bandas punk británicas que también comenzaban a surgir como The Clash y Sex Pistols.<br />
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sello del presidente de los Estados Unidos sería perfecto para los
Ramones, con el águila sosteniendo las flechas, para simbolizar la
fuerza y la agresividad que se usa contra cualquiera que se atreva a
atacarnos, y una rama de olivo, que se ofrece a aquellos que quieren ser
amigos". Obviamente incluyeron algunos cambios, en lugar de la rama de
olivo, había una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan
estadounidenses como el pastel de manzana. Y como Johnny era un fanático
del béisbol, pusieron al águila con un bate en lugar de las flechas.
En el rollo del pico del águila originalmente decia "Look Out/Below" sin embargo, fue cambiado por "Hey ho! Let's go!" por los gritos de apertura de Blitzkireg Bop, finalemente, en el sello presidencial Vega puso
en su lugar los nombres de los cuatro miembros de la banda.<br />
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En el año de 1977 un poco después del éxito obtenido en el concierto, la banda ya había lanzado un segundo álbum: <i>Leave Home</i>, el cual cuenta con canciones que ya habían sido creadas, incluso para la época del primer álbum, las canciones eran puestas en orden cronológico, explicaría más tarde Johnny Ramone quien quería evidenciar el progreso de la banda, cuenta con canciones como Pinhead, Commando o I Remember You, aquel mismo año lanzan Rocket to Russia, uno de los álbumes más populares de la banda, además de contar con más presupuesto que sus anteriores trabajos, Rockaway Beach, Sheena is a Punk Rocker, y el cover de Surfin Bird destacan de este álbum, tras continuar el trabajo musical y las giras, Tommy Ramone decide abandonar el grupo en 1979, cansado del movimiento que conlleva ser una estrella de música, decide convertirse en productor, en su reemplazo entraría, Mark Bell, apodado Marky Ramone.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ri2uv3QnugpcP_3QAnCJgRI56c0JOAUasBq3DH4ncDy4rXAUpy7DhFPJYVObTUa0V1N1o3cf4-ePsxfEHYUhBoAtb_DyO0qCjkHR3Ve13RK6hNY_7vx3Bkh7nWhR5cSmrrfv8LWAGliL/s1600/the-ramones-0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ri2uv3QnugpcP_3QAnCJgRI56c0JOAUasBq3DH4ncDy4rXAUpy7DhFPJYVObTUa0V1N1o3cf4-ePsxfEHYUhBoAtb_DyO0qCjkHR3Ve13RK6hNY_7vx3Bkh7nWhR5cSmrrfv8LWAGliL/s1600/the-ramones-0.jpg" height="336" width="640" /></a></div>
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El cuarteto neoyorquino lanza Road to Ruin su cuarto álbum en 1978, el cual es mucho más maduro, incluye baladas e incluso un solo de guitarra de Johnny Tommy Ramone, continuo vinculado con la banda, ya no desde la bateria, sino decidido a producir el álbum,que, a pesar de ser desfavorable en ventas, tiene canciones como I Wanna Be Sedated y She s the one. Incursionando ya no solo en el mundo de la música, sino en el cine, The Ramones aparecen en el musical Rock N Roll High School en el que además de actuar, incluyen varias de sus canciones, otro involucrado en la película, el reconocido productor musical Phil Spector se interesó bastante por la banda, por lo cual decidió producir sus siguiente álbum: End of the Century de 1980, álbum que fue el más popular de la banda, irónicamente mucho más alejado de su sonido punk y acelerado que les caracterizo desde sus inicios, la grabación del ábum fue bastante difícil, todos los miembros se mostraban reacios frente a la manera de hacer las cosas del aclamado productor, sin embargo Joey estaba a gusto y fue el único que realmente se quedó a terminar el álbum, Spector había sido una gran inspiración para él en su juventud.<br />
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Es para la década de los 80 cuando los problemas en la banda comienzan a surgir, los primeros problemas con la droga y el alcohol, en especial entre Joey y Johnny.<br />
Joey era una persona de izquierda que buscaba otros caminos musicales para la banda más allá del punk, mientras que Johnny era un conservador que buscaba mantener al grupo unido a las raíces de sus primeros trabajos, la amistad que quedaba entre ellos llegó a su fin cuando Johnny se quedó con la novia de Joey, llegando incluso a casarse, todo este hecho está implícito en la canción The KKK took my baby away, (bastante buena por cierto). Además de las continuas discuciones entre ambos, Marky Ramone fue despedido debido a sus problemas de alcoholismo, ingresaría Richie Ramone, un nuevo baterista, incluso los problemas creativos y musicales eran evidentes en la banda, tras una serie de albumes cada vez menos llamativos, y de un desfile de bateristas que iban y venían, incluyendo el regreso de un renovado Marky Ramone, finalmente en 1989, Dee Dee Ramone, bajista de la banda decidió dejar la banda y lanzarse a una infructusa carrera como rapero FAIL, a pesar de eso continuo componiendo para la banda, la cual se dedicó a giras en varios países del mundo y a lanzar álbumes recopilatorios, Loco Live, muy parecido a uno de sus trabajos en vivo anteriores: Its Alive. <br />
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La banda se disolvió finalmente en 1996, después de esto, cada uno continuo con sus carreras en solitario,Adios amigos! y We re Outta Here serían los últimos álbumes en estudio y concierto respectivamente, fueron vistos juntos por última vez en 1999, después de este momento solo quedaba esperar, el primero en morir fue Joey, quien al parecer ya sufría desde la década de los 90 de un linfoma, es decir una serie de enfermedades malignas en la sangre y la médula osea, su sueño, fue ver a The Ramones en el hall de la fama del rock n roll, el cual se cumpliría hasta 2002, año en que el cantante de la mítica banda ya había muerto, aquel mismo año Dee Dee sería encontrado muerto en su mansión, el bajista que había incursionado recientemente en el mundo del rap, y que poco despues regresó a la escena punk junto a otros grupos y otros proyectos, murió de una sobredosis de heroina.<br />
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Tras la muerte de su compañero Joey, con el que siempre había mantenido una relación distante, Johnny Ramone se mantuvo en un estado depresivo, al no haber arreglado las cosas con su ex compañero, finalemente en el 2004, tras luchar contra un cáncer de próstata, aquel que ocupó la posición 16 entre los mejores 100 guitarristas de todos los tiempos según la revista Rolling Stones, el legendario Johnny Ramone moriría.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGEWg7Hyb_w-i2S6hHdOCgyEXWzQXe6YPjFhBErWLvgrMbhDLNK4PlP8TXqGKPQXPJye9PlPokbO3-7Ew-bcyAkn_SYCkzMTBXIRrtg9FzhBWbkWZdjeg7vBi6YNCYHyibHu7mcckOIWM9/s1600/ramones6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGEWg7Hyb_w-i2S6hHdOCgyEXWzQXe6YPjFhBErWLvgrMbhDLNK4PlP8TXqGKPQXPJye9PlPokbO3-7Ew-bcyAkn_SYCkzMTBXIRrtg9FzhBWbkWZdjeg7vBi6YNCYHyibHu7mcckOIWM9/s1600/ramones6.jpg" height="480" width="640" /></a></div>
Pasarían diez años para que el último de los Ramones originales muriera, Tommy Ramone fallecería a la edad de 62 años tras padecer de cáncer en las vías biliares, una noticia que conmocionó al mundo de la música, pues con la muerte del baterista original de los Ramones se cierra el ciclo de aquella primera ola punk que se apoderó de los EEUU, que demostró que no era necesario vestir de manera llamativa para tocar música rock, y que cuatro simples muchachos de pelo largo, jeans gastados y chaquetas de cuero fueron capaces de marcar la pauta para otras agrupaciones por venir, en palabras del mismo Tommy Ramone:"estábamos influidos por los cómics, el trabajo de Andy Warhol<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol"></a> y el cine vanguardista".<br />
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<br />Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-40671310457905226582014-04-17T23:03:00.002-07:002014-04-20T22:12:11.738-07:00Se elevan las mariposas amarillas <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjetrn1dgtadJuI7ZmPZpTTe_-f-LrENugFWV4rkANgANppScC6XAGwTbXRugECKX2bAWIDknjlr2YrJJawJfaryV9D4Okz2q62-InstHt611BcW9h7ZuH29Q1btZ5PCNGQ0-st0IzRH2YW/s1600/gabriel-garcia-marquez--644x362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjetrn1dgtadJuI7ZmPZpTTe_-f-LrENugFWV4rkANgANppScC6XAGwTbXRugECKX2bAWIDknjlr2YrJJawJfaryV9D4Okz2q62-InstHt611BcW9h7ZuH29Q1btZ5PCNGQ0-st0IzRH2YW/s1600/gabriel-garcia-marquez--644x362.jpg" height="358" width="640" /></a></div>
<br />
Es vergonzoso admitirlo, sin embargo durante una parte de mi vida aborrecí sus libros, aún me acuerdo no pasar de las primeras páginas del Amor en los tiempos del cólera, aún sonrío recordando como solía ir con uno de mis amigos de aquella época a la biblioteca del colegio a alquilarlo día tras día, descendíamos las escaleras de la biblioteca en dirección al salón de clases muertos de risa, conscientes de que a pesar de que llevaremos el libro jamás lo ibamos a leer, nos lo turnábamos, un día se lo llevaba él, un día me lo llevaba yo, intenté leerlo, supongo que aún no tenía la madurez para leerlo con la seriedad debida.<br />
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Años más tardes sería "El Ahogado más bello del mundo" un reencuentro con el Nobel colombiano, está vez disfrute de la lectura y se afianzo un poco mi gusto hacía este género del Realismo Mágico, fue una ola que se elevó sobré mí e impactó con todo: Isabel Allende, seguida de Jorge Luis Borges y Julio Cortázar me impresionaron con sus relatos.<br />
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Mi siguiente encuentro con Gabo sería en décimo grado al salir una tarde de mi colegio, fue un hecho que únicamente puedo explicar como un milagro (?) caminaba en dirección a la salida cuando un joven se acercó a mí, me dijo "tome se lo regalo" extendió su brazo y me dió un libro, salió corriendo, no supe más de él, miré el libro, pasta morada, la cara de Gabo me sonreía en la carátula: Doce cuentos peregrinos, miré el libro por todos lados buscando un lugar en el que estuviera marcado para devolverlo en cuanto pudiese...nada, en los días siguientes nadie se acerco preguntando por el libro que me habían dado, así que fue una especie de encuentro que me marcó, un libro que llegó de la nada a mis manos ¿Por qué yo? Simplemente no encuentro explicación.<br />
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Recuerdo que el primer libro que leí con seriedad de García Márquez, tras el encuentro anteriormente mencionado fue La Hojarasca, caminé varios sitios del centro de la ciudad buscando aquel libro, era una de esas primeras veces que debía andar sólo por Bogotá, fue una experiencia traumante en realidad porque me metí por calles verdaderamente feas, más tarde sabría cual era el lugar indicado para buscar libros, pero aquel día llegué por azar a un lugar donde conseguí el libro, es una de las primeras ediciones que existen de aquella obra, así que la aprecio mucho.<br />
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Al ingresar a la universidad descubrí la impecable carrera que había tenido Gabo de periodista, muchas de sus notas y columnas son verdaderamente espléndidas, Notas de Prensa es un libro espléndido que espero leer completo alguna vez, leí varios de sus reportajes: "Cáracas sin agua", "Las dos caras de Hugo Chávez" sin embargo había llegado el momento de leer EL libro, aquel que le había valido un premio Nobel de Literatura en el año 1982...que puedo decir...es de esos libros que hay que leer con cuidado (en especial porque todos se llaman Jose Arcadio, Arcadio, Aureliano) y eso puede causar algo de confusión al lector, sin embargo es de esos libros que matizan la historia de nuestro país, la masacre de las bananeras, la guerra de los 1000 días, eventos que han marcado a Colombia y narrados a traves de los ojos de la familia Buendía convierten de este libro uno de los mejores que haya leído, es de esos libros que puedes devorar en cuestión de días.<br />
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Y es que Gabo siempre estuvo estrechamente relacionado a la historia de nuestro país, fue aquel 9 de Abril de 1948 que marcó la vida de Gabo quien desde ese entonces no dejo de hacer periodismo, Atrapado por "Cien Años de Soledad" procedí a a leer El general en su laberinto, la historia de los últimos años de Simón Bolivar, y El coronel no tiene quien le escriba" ¿como olvidar ese final?<br />
<i>.... Se sintió puro, explícito, invencible, en el momento de responder: -Mierda.</i><br />
Poco a poco tras el pasar de los años, su manera de hacer periodismo, sus personajes y sus obras fueron ganándose mi admiración y gusto, mi biblioteca comenzó a poblarse de sus libros y cuentos. Aquel hombre que soñó a Macondo, aquel que narró la historia de nuestro país de una forma tan cotidiana se convirtió en una de esas figuras de las que uno dice "joder algún día me gustaría ser como él"<br />
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Conozco muchas personas que no gustan de la literatura de Gabo, que le critican, que no gustan de sus obras, y eso está bien, cada uno es libre de tener gustos diferentes y distintas visiones del mundo,<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7u8PxdU5oHUUD_PM-XSWKfzfpbjlZzFfQ7l6tLTSOBoQzLiXP-xZFBbQG6Ale4TgEFuWSP1abWMBW88iXjXujO_4G5YbHWCflKogaGMKzhF_KE0Yms5IdV4KmZrnJb5pCxm3Oz9RfDVTF/s1600/ggm-especial-cortc3a1zar.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7u8PxdU5oHUUD_PM-XSWKfzfpbjlZzFfQ7l6tLTSOBoQzLiXP-xZFBbQG6Ale4TgEFuWSP1abWMBW88iXjXujO_4G5YbHWCflKogaGMKzhF_KE0Yms5IdV4KmZrnJb5pCxm3Oz9RfDVTF/s1600/ggm-especial-cortc3a1zar.jpg" height="200" width="400" /></a> pero hoy, es indudable pensar que su legado no dejo huella en el mundo, que puso a Colombia por primera vez en el mapa, que nutrió la cultura del país no sólo a nivel literario, también como guionista de cine: ( ver Tiempo de Morir), como periodista en diarios como El Heraldo y El Espectador y fundamentalmente como escritor. Sin embargo no puedo dejar de pensar que aquellos que no tienen en el mejor de los conceptos García Márquez son unas personas desagradecidas y negativas siempre buscando el lado malo a todo, que si fue de izquierda por mantener amistades con el Che o con Fidel Castro, no por nada también fue amigo de grandes como Vargas Llosa, Julio Cortázar o el también fallecido Álvaro Mutis,otros lo critican por decidir vivir en otro país, y no en el nuestro, cualquier periodista sabe que si su labor ha sido buena, una vida en este país no tiene seguridades y es preferible marcharse, así han hecho muchos otros, Gabo en México, Samper Pizano en España...<span style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.359999656677246px;">.</span> <span data-reactid=".4k.1:3:1:$comment777038178973670_8187302:0.0.$right.0.$left.0.0.0:2" style="background-color: #f6f7f8; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15.359999656677246px;"> </span>Yo creo que Gabo no necesitaba salir con una bandera para demostrar su patriotismo...su literatura hababla por sí sola... Gabo fue quizá el único que sacó la cara por el país durante una época donde el narcotráfico era la única imagen que tenía el mundo de Colombia .<br />
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He leído varias de sus obras, muchas es un gran decir y sé que aún me falta mucho por leer de su trabajo, no me considero un conocedor de su vida, ni mucho menos, soy un simple lector apasionado haciendo un pequeño homenaje a un gran colombiano.<br />
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Es un dolor difícil de describir quizá porque Gabo era uno de mis escritores favoritos de esos pocos que aún no habían muerto, soy muy dado a la literatura universal y de siglos pasados, de la cual muchos escritores ya están muertos: Verne, Poe, Wells, Orwell, pero el saber que Gabo seguía con vida me hacía sentir seguro, supongo que eso termina hoy...es una sensación igual que con los músicos que mueren año tras año, queda un vacío tras su muerte, pues crees que es gente que no puede morir, que sus obras los convirtieron en seres inmortales.<br />
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Así bien, hoy es un día negro para las letras, para la cultura, para el periodismo, para Colombia y para el mundo, pues se nos va, me atrevo a decir el colombiano más grande que haya nacido en esta tierra, es irónico pensar en su muerte, pues aquellos amantes de su literatura creíamos que este día nunca llegaría, que Gabo era sinónimo de eternidad, pero hoy una nube de mariposas amarillas se elevan partiendo para siempre.<br />
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Y ya para finalizar en palabras del maestro... "Aunque se sufra como un perro no hay mejor oficio que el periodismo" - Gabriel García Márquez 1927-2014Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-61471224484995313492014-02-18T16:19:00.001-08:002014-02-18T16:23:27.287-08:0050 años de la Beatlemania<div style="text-align: center;">
<i>"Los Beatles salvaron al mundo del aburrimiento"</i> - George Harrison</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxMDrpspffsk2WMB8Phw6-q2p_TdNZ9CbxpNUG_Xxa8vgF3j6OrEQdMsdwiKC-QHp3thqZaIp2qg3TFKKMkCRGLG4I_JvQfasJdwqgxRL3Vctr_rI-snApvUIzZSOKtePG7Qx8jTjGmt0/s1600/The_Beatles_in_America.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxMDrpspffsk2WMB8Phw6-q2p_TdNZ9CbxpNUG_Xxa8vgF3j6OrEQdMsdwiKC-QHp3thqZaIp2qg3TFKKMkCRGLG4I_JvQfasJdwqgxRL3Vctr_rI-snApvUIzZSOKtePG7Qx8jTjGmt0/s1600/The_Beatles_in_America.JPG" height="451" width="640" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Corrían los mediados de los años 50s, la sociedad trataba de dejar atrás una guerra mundial que había dejado una brecha en la historia, mientras las naciones volvían a progresar, nuevos fenómenos como los códigos de barras y la televisión fascinaban a las masas, el mundo vivía bajo la tensión de una inminente guerra fría y mientras esto sucedía aires de cambios surcaban las aguas del pacífico, aíres de nueva música, de revolución navegaban en silencio en dirección a los puertos de Liverpool.</div>
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<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJxMDrpspffsk2WMB8Phw6-q2p_TdNZ9CbxpNUG_Xxa8vgF3j6OrEQdMsdwiKC-QHp3thqZaIp2qg3TFKKMkCRGLG4I_JvQfasJdwqgxRL3Vctr_rI-snApvUIzZSOKtePG7Qx8jTjGmt0/s1600/The_Beatles_in_America.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><br /></a>
<div style="text-align: justify;">
Fueron cuatro jóvenes de Liverpool los responsables de comenzar un movimiento que desencadenó a la música como jamás se había vivido antes, tomando lo mejor de artistas norteamericanos y acoplándole su propio estilo, abriendo las puertas a numerosos músicos que se apoderaron del mercado norteamericano y volviendo su música no sólo un privilegio del Reino Unido, sino del mundo entero.</div>
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Aquel día 7 de Febrero de 1964, los estadounidenses respiraban otro aíre que no fuera el de conspiración y el de la muerte de John F Kennedy, Bob Dylan se preparaba para conocer a aquel fabuloso cuarteto británico del que tanto había oído hablar, Elvis aguardaba expectante a aquellos jóvenes que ahora parecían ser el futuro de la música, LA INVASIÓN BRÍTANICA HABÍA COMENZADO. </div>
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<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
John, Paul, George, Ringo, les debemos a ustedes el poder disfrutar de la música cómo lo hacemos hoy, de motivar a numerosos artistas a hacer sus propias canciones, que a su vez marcaron generaciones posteriores. The Beatles es hoy sinónimo de eternidad. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWhmbT4_dCT34YTzeeXUopvNzb40IoXsCmqCBGujLMZ3yl3ic3w2Ts2NHP3ZX5OyPFYxWW22M0mvaE7umfJ7vGVOYPjcmpuuDW_LgepH1e6QHUP5e3t_0WU6qW6FKKF4z7opIZ-jtbgHfh/s1600/bill_ray_the_beatles_at_jfk_640x480.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWhmbT4_dCT34YTzeeXUopvNzb40IoXsCmqCBGujLMZ3yl3ic3w2Ts2NHP3ZX5OyPFYxWW22M0mvaE7umfJ7vGVOYPjcmpuuDW_LgepH1e6QHUP5e3t_0WU6qW6FKKF4z7opIZ-jtbgHfh/s1600/bill_ray_the_beatles_at_jfk_640x480.jpg" height="400" width="322" /></a></div>
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Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-22704982103470821622013-10-30T21:02:00.005-07:002013-10-30T21:02:56.555-07:00Lou Reed Un paseo en el lado salvaje, hasta pronto.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqm4L5FaGsqpyyO99Qf7tWvDp1uKOicFsTjA6C6QwZ3eYScuTwJIyw7wY5IWl44oE938I3m7l5J-7sbzalcLyATsREER6ewQZ6mdt3vJQQgUBDlMuU7XozNH2C12FClqAVyd_J202d6Rst/s1600/602833_10151998105230953_1744383326_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqm4L5FaGsqpyyO99Qf7tWvDp1uKOicFsTjA6C6QwZ3eYScuTwJIyw7wY5IWl44oE938I3m7l5J-7sbzalcLyATsREER6ewQZ6mdt3vJQQgUBDlMuU7XozNH2C12FClqAVyd_J202d6Rst/s640/602833_10151998105230953_1744383326_n.jpg" width="491" /></a></div>
<br /><br /><i><div style="text-align: center;">
<i><b> La parte más importante de mi religión es tocar la guitarra</b></i></div>
</i><div style="text-align: center;">
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Lou Reed 2 de marzo de 1942- 27 de octubre de 2013</div>
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El pasado lunes 27 de octubre de 2013, A la edad de 71 años, el pionero del rock alternativo, cofundador de The Velvet Underground, rebelde por naturaleza, Lou Reed, se marchó, siendo otra de las leyendas que pasa a una mejor vida en lo corrido de este año.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4uIifD8zSq94ptXNOuSw1k3PkSaQ3NNN6DAtZL_jyc4Pujil5fpWqy9RnytQKr2G5vsdjas7LkK7BFxfZi9vWzB_W3HfkwZr84HlA19q8RQ2N9W0wSwDml4zUPdVSTPb4ICYZaYrxE-Sa/s1600/louw.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4uIifD8zSq94ptXNOuSw1k3PkSaQ3NNN6DAtZL_jyc4Pujil5fpWqy9RnytQKr2G5vsdjas7LkK7BFxfZi9vWzB_W3HfkwZr84HlA19q8RQ2N9W0wSwDml4zUPdVSTPb4ICYZaYrxE-Sa/s400/louw.jpg" width="400" /></a></div>
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Tras haber sido operado de un transplante de higado este mismo año, lo cual al parecer no bastó para favorecer la salud del guitarrista, Lou jamás se quedo quieto, incluso después de la separación de la banda que lo vió crecer, continuó una exitosa carrera como solista, la que lo llevó a hacer colaboracíones con distintos artistas como Damon Albarn de Gorillaz, Metallica, The Killers, Pete Townshend de The Who y David Bowie.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVV_trKXFRuv9DNZR3sWfyU8n0IsYnb3TX-A4Xd4zpZjcjXP_rNzSxkF_lUniKIKPpqEW3KtufSyNADBz0vyTmcUVNrPaglj8YdFpFHfOZNUGw7Nv53cwuIyKmhDEE7PEa2-OMXyDxlX6Z/s1600/lou-reed-metallica600.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVV_trKXFRuv9DNZR3sWfyU8n0IsYnb3TX-A4Xd4zpZjcjXP_rNzSxkF_lUniKIKPpqEW3KtufSyNADBz0vyTmcUVNrPaglj8YdFpFHfOZNUGw7Nv53cwuIyKmhDEE7PEa2-OMXyDxlX6Z/s640/lou-reed-metallica600.jpg" width="640" /></a></div>
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Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-55507136482316472012013-05-20T18:16:00.002-07:002013-05-20T18:21:23.468-07:00Ray Manzarek (1939-2013)<br />
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<span style="text-align: start;"><i>"There was no keyboard player on the planet more appropriate to support Jim Morrison's words. Ray, I felt totally in sync with you musically. It was like we were of one mind, holding down the foundation for Robby and Jim to float on top of. I will miss my musical brother." - </i></span><i> </i>John Densmore, baterista de The Doors</div>
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<span style="text-align: start;">"<i>me entristeció profundamente saber de la muerte de mi amigo y compañero de banda Ray Manzarek, estoy contento de haber podido tocar canciones de The Doors con él durante la última década. Ray era una parte muy importante de mi vida y siempre lo echaré de menos". </i>- Robby Krieger, guitarrista de The Doors</span></div>
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Se nos fue uno de los jinetes en la tormenta, otra de esas grandes leyendas, hoy le decimos adiós al teclista y cofundador de The Doors: Ray Manzarek.</div>
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Soy consciente de que este año han fallecido grandes del rock y del metal, pero es la primera vez que siento tan cercana la muerte de uno de estos músicos, la noticia de su muerte me tomó por sorpresa, y no pude evitar derramar un par de lágrimas por este músico, quizá porque me siento más identificado con el rock clásico y The Doors siempre fue una de mis bandas favoritas, más allá del encanto que despertaba Jim Morrison, Manzarek siempre fue mi miembro favorito de la banda, fue quien me demostró que una banda de rock no solo depende de una guitarra y una batería, sino que puede usar otros instrumentos para darle más fuerza a la banda.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAu2_xpwR-At0xn3uuey5bCsyoOEQwDbXjgu1uPLoNSB6hnRbZblZzGAwWqj4laa6zQUuqf0tgKos1D2MBjsCiOpQ3lnz3AuvvC60G2Gna_2XEA-aiH5tyUl2gl2BKhQQwv80xtHNRB8Va/s1600/ray.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAu2_xpwR-At0xn3uuey5bCsyoOEQwDbXjgu1uPLoNSB6hnRbZblZzGAwWqj4laa6zQUuqf0tgKos1D2MBjsCiOpQ3lnz3AuvvC60G2Gna_2XEA-aiH5tyUl2gl2BKhQQwv80xtHNRB8Va/s400/ray.jpg" width="400" /></a></div>
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Ray murió este lunes 20 de Mayo tras una larga lucha contra el cáncer, me sorprendí porque ni siquiera sabía que padecía de esta enfermedad, Manzarek fue uno de los artistas más influyentes y talentosos, sin este jamás habrían existido The Doors, nada fue lo mismo desde aquel día en la playa de California en el que Jim y Ray se encontrarían y cambiarían el rumbo de la música de la decada de los sesenta, nunca habrá otro hombre que haga sonar los teclados de tal forma como solo él solía hacer.</div>
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Siempre admiré a Ray por tener los huevos de continuar el proyecto que podría haber acabado con la muerte de Jim Morrison, sin embargo, Ray Manzarek continuo haciendo música junto a Robby Krieger y sus Riders on the Storm, el fue el encargado de continuar con el legado de Jim y The Doors, yo creo que las mejores palabras para cerrar este texto dicen mucho más que todos los párrafos que podría escribir acerca de él: This is the end beautiful friend This is the end my only friend, The End.</div>
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Descansa en paz Ray.<br />
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"Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-39787648090737496002013-04-09T09:04:00.001-07:002013-04-09T09:04:23.108-07:00Simon and Garfunkel<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBtSEQHB-MPuwZMRwlOL33oI_njyJhxoC1pFj8XzK1iATK6zcWmH0bUyxEi4dEQrYai-CjAhYQDdrQak3sPRYRr295PNVqv6ldeG-dX_OAaNEhPrimx0KX53ze7EI4xYJVwCQ0YzonS_cZ/s1600/42-15912839.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBtSEQHB-MPuwZMRwlOL33oI_njyJhxoC1pFj8XzK1iATK6zcWmH0bUyxEi4dEQrYai-CjAhYQDdrQak3sPRYRr295PNVqv6ldeG-dX_OAaNEhPrimx0KX53ze7EI4xYJVwCQ0YzonS_cZ/s640/42-15912839.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
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<br /></div>
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Ahhh me da pena con estos dos personajes, por que la primera vez que oi Mrs Robinson creí que la canción era de The Beatles y seguí engañado durante los siguientes dos años, hasta que un dia me pico la curiosidad, por que me di cuenta de que en realidad esa no era la voz de Paul o de John o de George o de Ringo (jajajaja) y me puse a averiguar y vaya sorpresa que me lleve y me empezó a gustar su musica y luego oi Sound Of Silence y ahh eso fue suficiente, fue una de los mejores letras que habia oido hasta entonces y bueno pasó un tiempo y me conformé con aquellas dos canciones, pero despues de una recomendación, comencé a oír mas y mas de ellos y aghh es increíble que sean tan solo dos sujetos, pero es que tienen tanto talento.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cS1KICN3Hbm9vE5XJGBqv9yXL_F19P6lXZTML0y9iQwPJcPvzSFL64wtn-8rBsFLWtb9Hasl3j5O7-Jcu1RA1gF5Neoai2qByRDBlnk9ZxunOykx3zVLHndRRs7Gf23dOb0SQYPpi3b3/s1600/tumblr_mkpep24tbR1rsya61o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_cS1KICN3Hbm9vE5XJGBqv9yXL_F19P6lXZTML0y9iQwPJcPvzSFL64wtn-8rBsFLWtb9Hasl3j5O7-Jcu1RA1gF5Neoai2qByRDBlnk9ZxunOykx3zVLHndRRs7Gf23dOb0SQYPpi3b3/s320/tumblr_mkpep24tbR1rsya61o1_500.jpg" width="273" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Bueno este duo de folk se comenzó a gestar mucho antes de que llegará a la fama en la década de los 60s, en realidad, sus dos integrantes: Paul Simon y Arthur Garfunkel crecieron juntos en un barrio de Queens, Nueva York, fueron a la misma escuela y a medida que crecieron así también creció su amistad, y con tan solo 16 años, Simon ya le había propuesto a su amigo crear un duo musical Arthur acepto y comenzaron llamandose "Tom y Jerry" como las caricaturas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Para 1957 Paul y Simon comenzaron a crear sus propias canciones, una de estas que la decidieron promocionar durante uno de los bailes del insituto donde estudiaban, la canción: Hey Schoolgirl, tuvo buena acogida y decidieron lanzarla como demo para despues hacer su primera grabación oficial, un caza talentos escuchó la canción y le encanto, les prometió la fama y firmaron un contrato con el sello Big Records, el primer álbum vendió 100.000 copias, sin embargo Tom y Jerry lanzaron varios temas sin éxito, y al graduarse cada uno tomo un camino diferente y se inscribieron en universidades separadas, Simon buscaba estudiar lengua inglesa y Arthur matemáticas, este parecía ser el final para Tom y Jerry, solo el tiempo lo diría.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora divididos, Simon y Arthur buscan fortuna cada uno en carreras en solitario, pasando por diversos grupos, todos con una duración inestable y con pocos resultados,</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero en 1963, Arthur y Paul se volvieron a reunir, esta vez con el nombre de Simon and Garfunkel, ambos influenciados por la música Folk tocaron en un festival de Folk junto a artistas como Bob Dylan que comenzaba tambien a ganarse una reputación, decidirían lanzar entonces su primer álbum <i>Wednesday Morning 3.am,</i> que fue lanzado al público en 1964 y que sería un fracaso comercial.</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEius1pW9wN_ihUDUwb-KRk5rTB09B_y7NSaHsB-bRYP4EKEqwq2r5cb43n7jf9dLgeVYYA_k6p0D4cal9AuHX5YQUXjx9H5FZsY82ku6d5SwLS6lEUUpXyNnNtju9B0lmWUPvtU8YRetqaB/s1600/tumblr_mkssxuGFEe1rxi6b3o1_500.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEius1pW9wN_ihUDUwb-KRk5rTB09B_y7NSaHsB-bRYP4EKEqwq2r5cb43n7jf9dLgeVYYA_k6p0D4cal9AuHX5YQUXjx9H5FZsY82ku6d5SwLS6lEUUpXyNnNtju9B0lmWUPvtU8YRetqaB/s320/tumblr_mkssxuGFEe1rxi6b3o1_500.png" width="320" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Simon decide viajar a Londres, durante su estancia en Inglaterra, Simon toca en varios clubes de Folk de Londres y Liverpool, mientras estaba allí, Simon escuchaba que los oyentes de las diferentes emisoras, pedían constantemente una canción de su álbum fallido llamada <i>The Sounds of Silence</i>, Paul Simon quedo sorprendido, su canción había entrado a la lista de los grandes éxitos, al ver esto, decidió regresar inmediatamente a EEUU y contactó de nuevo a Garfunkel, para crear nuevas canciones juntos del mismo estilo de The Sounds of Silence, y para 1966 saldría su nuevo álbum titulado con el nombre de la canción</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
que los lanzó a la fama.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta vez las cosas se decidieron hacer bien, el segundo álbum alcanzó el puesto 19 en las listas, y el primer álbum decidieron reeditarlo y lanzarlo de nuevo, incluyendo esta vez canciones que Paul Simon había hecho en su tiempo como solista.</div>
<div style="text-align: justify;">
A partir de ese momento, el duo comenzó a gozar de fama, habían conseguido vender varios millones de discos y ahora habían prestado varías canciones para lapelícula de 1968 : "El graduado" de las cuales la más famosa sería Mrs Robinson que sería incluida en el álbum <i>Bookends</i> junto a otras como America y Old Friends.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqQq_90NjJ-pQcntUjmklrLMOG8GvDkh7wc_m2_lg0aDh2ICQQBN0i2tqyIdmfbxf5_hP7KReuPlERiLl3aJeSSCAZzYLDjhCW7NOgDpa78XsMoQTyEyTLc1SweM1W5_CjRWQQ1IWKktiJ/s1600/tumblr_mklwtwjM7g1qko1deo1_500.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqQq_90NjJ-pQcntUjmklrLMOG8GvDkh7wc_m2_lg0aDh2ICQQBN0i2tqyIdmfbxf5_hP7KReuPlERiLl3aJeSSCAZzYLDjhCW7NOgDpa78XsMoQTyEyTLc1SweM1W5_CjRWQQ1IWKktiJ/s320/tumblr_mklwtwjM7g1qko1deo1_500.png" width="320" /></a>Sin embargo y apesar de toda la fama con la que contaban, Garfunkel se sentía incomodo, Simon se había encargado de todas las composiciones, limitando a Garfunkel, esto hizo que la relación entre los dos amigos decayera bastante, a pesar de todo continuaron creando música, y en 1970 lanzarían otro de sus álbumes cumbre: Bridge Over Troubled Water y personalmente mi favorito, con excelentes canciones como El cóndor pasa, Cecilia, The Boxer, el álbum estuvo de primer lugar en las listas durante diez semanas, después de esto comienza una gira por toda Europa, una gira en realidad bastante exitosa que finalizó con la separación del duo que continuo con sus carreras en solitario, desde entonces el dúo se ha reunido en varias ocasiones, en el año de 1993 ingresaron al Salón de la Fama del Rock N Roll, en una de las últimas ocasiones la reunión fue tan exitosa que decidieron emprender una gira, continuando con su música que a pesar de estar separados continuan divulgando aún despúes de casí 60 años. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUXuaiYZnyEoTYGwz-2qusbGGfEJLMnCI_RcatTNu-CuvhVG2hSQTVDSjk_Nebf8z5l0erl9DrqdYPiLmLDybEH-3rHJ0noayLjWHdQOhq62UdLQm2Dx4573gSqid5gPhUjFvTWNIUzwXS/s1600/_45489930_000538701-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUXuaiYZnyEoTYGwz-2qusbGGfEJLMnCI_RcatTNu-CuvhVG2hSQTVDSjk_Nebf8z5l0erl9DrqdYPiLmLDybEH-3rHJ0noayLjWHdQOhq62UdLQm2Dx4573gSqid5gPhUjFvTWNIUzwXS/s400/_45489930_000538701-1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Simon and Garfunkel año despues</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-85900438388891583292013-03-30T20:13:00.000-07:002013-05-27T06:57:30.095-07:0040 años del Lado Oscuro de la Luna<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQSABUO51hbOHUifubrwGw2K1EH4j7_yV1DxLAF61Uqxqg4g3L_NTWR3IqXqMdjI1CPEMZG0fzjZOidZEA-eb4L-vVfiE-QA2VOibaeA6snqhAt-ZqCZM_ld0DAEXvj56rB4fa3WZk-lm1/s1600/rdytfjgkl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQSABUO51hbOHUifubrwGw2K1EH4j7_yV1DxLAF61Uqxqg4g3L_NTWR3IqXqMdjI1CPEMZG0fzjZOidZEA-eb4L-vVfiE-QA2VOibaeA6snqhAt-ZqCZM_ld0DAEXvj56rB4fa3WZk-lm1/s640/rdytfjgkl.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="Section1">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Se
han escrito ríos de tinta acerca de The Dark Side of The Moon, pero este año
que se cumplieron 40 años de su
publicación, considero más que necesario rendirle un homenaje uno de
los álbumes más emblemáticos de la agrupación británica Pink Floyd. Creada en
1965 y conformada por Roger Waters en el bajo, Nick Mason en la batería,
Richard Wright en los teclados y David Gilmour en la guitarra y en la voz. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pero bueno, supongo que esto ya lo saben mis queridos lectores, y es información que sobra, g</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">racias
a sus grandes espectáculos en vivo, sus letras de corte filosófico</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">y</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">su
estilo </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">experimenta, Pink Floyd</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">se</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ha
convertido en una de las bandas más importantes y veneradas en el mundo del
rock, p</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ero
sería con The Dark Side of the Moon</span><span style="color: red; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">,</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> su octavo
álbum de estudio que la banda alcanzaría totalmente el éxito comercial,
logrando ser uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos</span><span style="color: red; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">,</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> con más de 50 millones de copias, únicamente
superado por Thriller de Michael Jackson y Back in Black de AC/DC</span><span style="color: red; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">. </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">A</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">demás de estar </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">ubicado en la posición 43 de los 500 </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Mejores
álbumes de la historia según la revista Rolling Stone. (si lo se, la revista Rolling Stones a tenido en ocasiones sus descaches, pero hay que admitir que en está ocasión tuvo la raz{on, yo habría puesto el álbum en una mejor posición pero pues que le hacemos).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CO"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;">El álbum
fue concebido en los estudios Abbey Road, ubicados en Londres, y comenzó a grabarse a partir de
Junio de 1972 hasta ver la luz en enero de 1973, bajo la supervisión de Alan Parsons.</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CO"><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"> La temática del álbum surgió
de la mente del bajista y ahora nuevo lider y compositor de la banda: Roger Waters</span></span><span style="color: red; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">,</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"> que tomó las riendas de Pink Floyd cuando su antiguo lider: el guitarrista Syd Barret </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">decayó</span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: small;"><span style="line-height: 115%;"> y terminó por abandonar la banda, Barret quedo a la deriva en un </span></span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 18px;">mar de locura y problemas mentales. Waters dejó de lado la psicodelia tradicional de Pink y tomó un camino más experimental, </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">tenía la intención de crear un álbum que tratara
sobre cosas que hicieran enfadar a la gente, un álbum que se diera a entender facilmente, abarcando una serie de temas como</span><span style="color: red; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">:</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> la ansiedad, la locura, la</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">muerte, el envejecimiento y la avaricia</span><span style="color: red; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">;</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> todo influenciado por la partida y situación de su
amigo y antiguo miembro de la banda.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin7RBUNMavfsovi0qZ7c-xwRzpZlA2og5gZVbPtIghGrxb0Fz3jEHlDDQ5WcdIbjYNZakpTp71exVSsR8Nr_g97oZMro_iTUytytu6VAp4Lc0iM3buXmXtRzRgF2m761l70JodTbD0s0Ia/s1600/jFRGPr1v4G9aG3uUZzlBMwJPNfV.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin7RBUNMavfsovi0qZ7c-xwRzpZlA2og5gZVbPtIghGrxb0Fz3jEHlDDQ5WcdIbjYNZakpTp71exVSsR8Nr_g97oZMro_iTUytytu6VAp4Lc0iM3buXmXtRzRgF2m761l70JodTbD0s0Ia/s400/jFRGPr1v4G9aG3uUZzlBMwJPNfV.jpg" width="266" /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">En su interior yacen diez canciones, distribuidas en un total de 42 minutos, El álbum comienza y finaliza con los latidos del corazón, y a lo largo de su reproducción se añaden diferentes efectos como los de una caja registradora, relojes, helicópteros entre otros sonidos, asi es como Speak to me, Breathe, On The Run, Money, Time, The Great Gig in the Sky, Us And Them, Any Color you like, Brain Damage y Eclipse nos van narrando la vida de un inidividuo común y corriente, desde su nacimiento hasta su muerte, mientras que el egoismo, el dinero, el consumismo y la locura como eje central dan vida a está magnífica obra.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18px;">The Dark side of the Rainbow</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="ES-CO" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18px;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-CO" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 18px;">Existe una razón por la cual este álbum me resulta bastante llamativo, pues hay un extraño efe<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6910774674405333470" name="_GoBack"></a>cto de sincronía al escuchar The Dark Side of The Moon y ver la película El Mago de Oz de 1939 al mismo tiempo ya que coinciden algunas escenas del filme con las letras de las canciones del álbum, lo que me lleva a preguntarme ¿cómo carajos hicieron para descubrir este fenómeno?, ha gente muy loca en esta vida, me imagino tremendo viaje en el que andaban para estar viendo una película tan antigua y al oir al tiempo el Dark Side. Los miembros de Pink Floyd han declarado en varias ocasiones que este fenómeno ha sido una total coincidencia y que nunca fue planeado.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">Al final del post dejaré el video completo de la película ambientada con las aventuras de Dorothy, el león, el espantapajaros y el hombre de hojalata.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En
pocas palabras The Dark Side of the Moon es un álbum perfecto de cabo a rabo, considerado por
algunos como una obra maestra de la música contemporánea, una pieza de
colección digna de un museo, otros se han dedicado desde analizar su famosa portada
hasta interpretar el significado de sus canciones, una de esas obras de arte
del siglo XX, con una perfección y concordancia tanto lirica como musical,
convirtiéndose en uno de los álbumes
responsables de llevar a Pink Floyd a la cumbre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-CO" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><span style="line-height: 18px;">https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0gXvVUg-VAE</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US; mso-no-proof: yes;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</v:imagedata></v:shape></span><span lang="ES-CO" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-43490818592147957302013-03-10T20:57:00.004-07:002013-03-10T20:57:57.654-07:00The Velvet Underground<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxNCOAV4tcfjWW3ltFBp0MdhXNS3wAlZGICBuIaVDuvAGCvtNg69-dyq2hcXYlk4jI8s2djH2DKynyfkTa3uLshZRjT9eon4OYA2u6JRMKttxpWljoiNozUqr-T23iko0DK8iwWRkAK1KM/s1600/velvet-underground-sp.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxNCOAV4tcfjWW3ltFBp0MdhXNS3wAlZGICBuIaVDuvAGCvtNg69-dyq2hcXYlk4jI8s2djH2DKynyfkTa3uLshZRjT9eon4OYA2u6JRMKttxpWljoiNozUqr-T23iko0DK8iwWRkAK1KM/s640/velvet-underground-sp.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Paso a paso llegando al final de esta etapa de las bandas que surgieron en la década de los 60s, se que llevaba semanas sin escribir pero aquí estoy de vuelta, con una de las mejores bandas de la época, y en realidad conocida por verdaderos melómanos o aquellos amantes de la psicodelia y los sesenta, me refiero a The Velvet Underground.<br />
Como dije, nunca alcanzaron el éxito comercial de otras bandas de la época, y sin embargo merecen ser igualmente destacadas y puestas a su mismo nivel, la banda nació en New York en 1964, la historia comienza con Lou Reed, un joven guitarrista que había pasado por varias bandas de garaje y además trabajaba como compositor para la Pickwick Records, por esos días conocería a un estudiante galés de nombre John Cale que se había mudado a EEUU después de conseguir una beca para estudiar música clásica, pronto descubriero que los dos tenían afinidades musicales, juntos decidieron comenzar a formar un proyecto musical.<br />
Así surgió The Primitives, un grupo de corta duración creado con la intención de promocionar un sencillo de Reed, más tarde reclutarían a Sterling Morrison, un antiguo compañero de de Lou Reed en la universidad que sabía tocar la guitarra y aun vecino de John y Lou llamado Angus McLise que tocaría la percusión, juntos ahora como un cuarteto pasaron a llamarse The Warlocks y después The Falling Spikes.<br />
<br />
Pero el nombre con el que pasarían a la historia, surgió del título de un libro de Sadomasoquismo que un amigo en común de la banda había encontrado en la calle, McLise sugirió que ese fuera el nombre de la banda, todos estuvieron de acuerdo, además de que el nombre evocaba un cinema underground, durante esa misma época ya existia una cinta donde habían grabado varios de sus canciones más conocidas como Venus In Furs, All Tomorrow Parties, y Heroin.<br />
<br />
La banda tuvo su primera oportunidad de darse a conocer al ser contactados por un promotor musical que les ofreció $75 dolares por hacer de teloneros de otra banda, Angus McLise dejó la banda alegando que se estaban comercializando, por lo que a la percusión llego Maureen Tucker, la hermana de un amigo de Sterling Morrison, Maureen tenía una manera muy particular de tocar la batería tocaba con mazos, no con baquetas, tocaba de pie, Maureen dijo más tarde que había asumido esta forma de tocar luego de que los demás miembros del grupo le pidieron que hiciera algo inusual al tocar.<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFUfqwAa4PEThRhqOHzhhvB4xBCAAVdRRYzzk1q9lNejZlsbpwI9F2zJMy0heWkQrTa4hJyajQ5qMbjI8Ze1b-BTi1tU8h3wfwSUfXGLiV-5IBWYpdh1Sxz0AkAD9-t4JxI2OXXQOn0ilE/s1600/Andy-Warhol-with-Velvet-U-005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFUfqwAa4PEThRhqOHzhhvB4xBCAAVdRRYzzk1q9lNejZlsbpwI9F2zJMy0heWkQrTa4hJyajQ5qMbjI8Ze1b-BTi1tU8h3wfwSUfXGLiV-5IBWYpdh1Sxz0AkAD9-t4JxI2OXXQOn0ilE/s400/Andy-Warhol-with-Velvet-U-005.jpg" width="400" /></a></div>
Despues del concierto, el promotor les consiguió un contrato para hacer presentaciones en un local llamado Cafe Bizarre, la banda no tardó en ser despedida, pero alcanzo a estar lo suficiente para que un día a ese mismo local entrase el artista Andy Warhol, al que le fue sugerido que sería una buena idea tener una banda de música en The Factory....muchos dirán pero que es The Factory, este fue un estudio de arte fundado por el mismo Andy Warhol en Nueva York, por este estudio se paseaban otros artistas como Salvador Dalí, Truman Capote,Mick Jagger, John Lennon y Brian Jones, y bueno muy pronto tambien lo harian los Velvet Underground, The Factory no solo funcionaba como estudio de arte, tambien se filmaban películas, y se reunian los bohemios, se llevaban a cabo grandes fiestas que incluian todo tipo de actividades, el sexo, la buena música, las drogas, las orgías, las anfetaminas y el libre pensamiento eran el pan de cada día.Creo que es justo que otro día haga una entrada únicamente para Warhol y su arte.<br />
<br />
Volviendo al tema de Velvet, quizá eran las letras inusuales de sus canciones o los ruidos experimentales y las distorsiones o la cultura hippie de la época, pero Andy Warhol encontró en The Velvet Underground algo fuera de lo común y se convirtió en su manager.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuw36sNsa7tUxNEqMIkfc1MSUm7rGXhD6RS16ABn-mLy6gdT9o-SIWUL-F_qNyV7LUIvJHV-GFzyyfI5t2gwBUHOkSTAuqYUXS-Zu3X1yRIgKHt87phVElpynISAT9mr7V9vOQQ9G_Koke/s1600/tumblr_mj3v6wr0Zl1r6bre1o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuw36sNsa7tUxNEqMIkfc1MSUm7rGXhD6RS16ABn-mLy6gdT9o-SIWUL-F_qNyV7LUIvJHV-GFzyyfI5t2gwBUHOkSTAuqYUXS-Zu3X1yRIgKHt87phVElpynISAT9mr7V9vOQQ9G_Koke/s320/tumblr_mj3v6wr0Zl1r6bre1o1_500.jpg" width="320" /></a></div>
La primera decisión que tomó Andy como manager fue incluir en la banda a la modelo: Nico (mamasota), por supuesto que la banda dijo como WTF! Lou Reed y John Cale pensaban que estaban perdiendo las riendas de la banda, pero vamos!! era Andy Warhol el que les estaba dando su apoyo, como le iban a decir que no, asi que terminaron aceptando y The Velvet Underground pasó a llamarse The Velvet Underground And Nico, se adaptaron algunas canciones para que las cantara Nico y cuando era Lou el que cantaba ella tocaba la pandereta.<br />
Con ella lanzarían su primer album titulado de manera homónima, a pesar de contar con el apoyo de Andy Warhol, no había discográfica que se hiciera responsable de difundir el album de los Velvet por su contenido, finalmente Warhol llegó a un acuerdo con una discográfica, el album solo llego al #171 de las listas, sin embargo el album contó con una celebre portada diseñada por el mismo Warhol.<br />
Que puedo decir de este album, me gustan todas sus canciones, no hay una que no me guste, me gustan Ill be your mirror, Heroin, Venus in furs, Femme Fatale...todas!! recomendado<br />
<br />
Lou Reed tomó la decisión de despedir a Andy de su labor como manager, de paso, tambien despidió a Nico, en realidad para la banda no fue agradable el hecho de tener que grabar un album junto a ella. The Velvet Underground no perdió tiempo y comenzó a preparar su segundo album: White Light/ White Heat con el que volviò a las raices de la banda, crudo, con sonidos innovadores, distorsionado, "conscientemente antibelleza" como lo describiría el mismo John Cale, el album logró entrar al top 200 del Billboard de lugar 199 xD de aquí me gusta una canción llamada The Gift.<br />
<br />
Por otro lado, como suele pasar en las bandas, la tensión comenzaba a aparecer en la banda, pues era evidente la poca atención que recibían, además de las constantes diferencias entre Lour Reed y John Cale, asi que Reed llegó a un ultimatum, les dijo a los demás miembros de la banda escojan o se quedan conmigo con Cale. Maureen y Sterling escogieron a Lou por ser el compositor principal así que Cale se marchó y entró a reemplazarlo el bajista Doug Yule.<br />
<br />
Para 1969 llega su tercer álbum también de título homónimo ya que habían vuelto a ser The Velvet Underground, sin el Nico, era un álbum mucho más tradicional con ritmos más tranquilos, esto se debe a la ausencia de Cale que era el que se encargaba de la experimentación, ahora toda la parte creativa bajo la dirección de Lou Reed marcaban un gran cambio de aquí sale mi canción favorita de los Velvet: Pale Blue Eyes además de That's the Story of My Life y After Hours, además del extraño The Murder Mistery.<br />
<br />
El ùltimo disco oficial de la banda fue Loaded de 1970 en el sello Atlantic Records pues fueron echados de su antigua discográfica ya que el presidente de la compañia decidió echar a todas las bandas y artistas relacionados al hippismo ya la psicodelia característicos de la década pasada, en este álbum hay canciones como Sweet Jane y Rock N Roll que merecen ser rescatadas, las baterias de las canciones fueron grabadas por diferentes personas debido al embarazo de Maureen Tucker, en agosto de 1970 Lou Reed decidió dejar la banda y regresó a la casa de sus padres.<br />
Despues de este hubo otro albúm llamado Squeeze, pero vamos, los miembros fundadores de la banda se habían marchado, Sterling tambien se había ido y Maureen a pesar de aún ser miembro de la banda no se involucró en el proyeco y había sido Doug Yule quién asumiera las riendas y trajera personal nuevo, no vale la pena o por lo menos para mi, narrar este episodio, Yule disolvió la banda en 1973.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFIzYt6XojXiiAysX1FFw81FR0TaK6Vp705o6QaSFDmzjqxpWodBdNLpxOOj_dveLQswSEAPSpn0Hchr5n6Cv5ip03trq0-_167rihWh99HfZylaLnQfumZSOoUJzhy7Qk6PJEl8Z1PNwA/s1600/tumblr_mj7gsihUdP1s28i4eo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFIzYt6XojXiiAysX1FFw81FR0TaK6Vp705o6QaSFDmzjqxpWodBdNLpxOOj_dveLQswSEAPSpn0Hchr5n6Cv5ip03trq0-_167rihWh99HfZylaLnQfumZSOoUJzhy7Qk6PJEl8Z1PNwA/s400/tumblr_mj7gsihUdP1s28i4eo1_500.jpg" width="360" /></a></div>
A pesar de su corta duración su influencia fue enorme, llegando a marcar los estilos de bandas como The Ramones, Blondie, Talking Heads y Sonic Youth, la banda redifinió la forma de hacer música, y decidió salirse de la corriente comercial y enfrentarse a las grandes discográficas que rechazaban el contenido de sus letras, una banda polémica, si, pero buena.<br />
La banda ingreso a 1996 al salón de la fama del Rock N Roll<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1bBOQW_6xrFW6o3QHLa9zNVeASTtDlB3ZS4NAyLAJRzPOdVUZ0IRmCDR_1uinxObJFlCh9gm6YQUxKPCvXD4-FSFWaglVb2Wfytmc4-9hXwRieCr0qqRC_bFuzCBb66PZNMuPMXSpmINP/s1600/tumblr_mj1wvb7qP01rg5wquo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1bBOQW_6xrFW6o3QHLa9zNVeASTtDlB3ZS4NAyLAJRzPOdVUZ0IRmCDR_1uinxObJFlCh9gm6YQUxKPCvXD4-FSFWaglVb2Wfytmc4-9hXwRieCr0qqRC_bFuzCBb66PZNMuPMXSpmINP/s200/tumblr_mj1wvb7qP01rg5wquo1_500.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b style="text-align: start;">Lou Reed:</b><span style="text-align: start;"> (1942- ) Nacido en EEUU Nueva York, es considerado el padre del rock alternativo, fue el guitarrista, vocalista, letrista y lider de la banda y </span><span style="text-align: start;">después</span><span style="text-align: start;"> de esta tuvo una fortuita carrera como solista, este era un hombre adelantado a su época, con sonidos que solo se vieron presentes hasta la aparición del punk en los 70s, lucho contra su adicción a las drogas que logró dejar en la decada de los 80s y en la actualidad ha trabajado con numerosos artistas como Gorillaz, Metallica, David Bowie e Iggy Pop.</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-cuPcEVFWpL4S8nKjkdhLJAODRvwq1H3bc4dXIcvtRc54jrWLl1majzKQ7RTrujtj8knJK7lWvJkPSR0CTHPGwdbi2-eFLNrAIqV2yoEjxEcOB_kGN6R4D_xMxDePKmdmN7ifchoOo8r/s1600/moe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-cuPcEVFWpL4S8nKjkdhLJAODRvwq1H3bc4dXIcvtRc54jrWLl1majzKQ7RTrujtj8knJK7lWvJkPSR0CTHPGwdbi2-eFLNrAIqV2yoEjxEcOB_kGN6R4D_xMxDePKmdmN7ifchoOo8r/s200/moe.jpg" width="113" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b>Maureen Tucker:</b> (1944-) Nacida en New York comenzó a tocar la batería a los 19 años, también maneja la guitarra , el saxofon, el bajo y las vocales, continuo como solitaria después de su paso por la banda. </td></tr>
</tbody></table>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8EkZr60gPXlP56oeCVEXydGVVjyypeqCa-gAyksUcEkzIxkkhfq-9cUE3o4sY5PO8Dd-AUsO-Li5BHYCzszDdtuqQ13CqKbR5BvTMYi2kBtrF6BF-MUQp9-j0izKcFy47d2HIh8woRiRZ/s1600/Sterling+Morrison+sterling.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8EkZr60gPXlP56oeCVEXydGVVjyypeqCa-gAyksUcEkzIxkkhfq-9cUE3o4sY5PO8Dd-AUsO-Li5BHYCzszDdtuqQ13CqKbR5BvTMYi2kBtrF6BF-MUQp9-j0izKcFy47d2HIh8woRiRZ/s200/Sterling+Morrison+sterling.jpg" width="153" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="text-align: start;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Sterling Morrison: </b>(1942-1995) También nacido en New York, en la banda tocaba la guitarra eléctrica, y en ocasiones tambien colaboraba en el bajo, siempre continuo con sus estudios universitarios a pesar de estar en la banda y cuando John Cale se fue, compartió los roles de guitarrista con Lou Reed sin estar jerarquizados, al salir de la banda se dedicó a ser marinero hasta ascender a capitán, fue diagnosticado de cáncer en los glóbulos blancos (enfermedad de Hodgkin) la cual causaría su muerte en 1995.</span></div>
<div style="text-align: start;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: start;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1s77TUWeJ-dULrEhY2UJAtHmh6agn0qzv2dh9967Rh4kDiA1H5q6lhh94U23RYPH1-LP8ogsc0llu6O0IXVxklVoW9jwxyO9vx_Wgkyt9UToO5eDhprKN8gHuQ25NB4QYjrIcpnrMsjie/s1600/tumblr_mjd1eeGp7N1r9pxlgo1_500.jpg" imageanchor="1" style="font-size: medium; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1s77TUWeJ-dULrEhY2UJAtHmh6agn0qzv2dh9967Rh4kDiA1H5q6lhh94U23RYPH1-LP8ogsc0llu6O0IXVxklVoW9jwxyO9vx_Wgkyt9UToO5eDhprKN8gHuQ25NB4QYjrIcpnrMsjie/s200/tumblr_mjd1eeGp7N1r9pxlgo1_500.jpg" width="139" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>John Davies Cale:</b> (1942- ) Natural de Gales, llegó a América con la idea de estudiar música clásica, pero se convirtió en el cofundador de la banda junto a Lou Reed, Cale fue quizá el que más talento musical tenia adentro, era un multinstrumentista que manejaba la guitarra, el bajo, la viola, el violín, los teclados, el violonchelo, el piano entre otros, al igual que Lou, despues de su partida del grupo comenzó una carrera como solista hasta el día de hoy </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLxKTzAEmQhSKJjiPbHRvsQO0oMvkwFuTEFe2jQAgLM2KbZrgGlUyIhWwN_jGgO0DNwoa1i60OaQVknLRODPRxjaupske7uakR4wPtgkYCEDTBBtl2BPz4VxBYzOzLLz0eK9pEdE9zXTuv/s1600/tumblr_l0077oo6zV1qa1iiqo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLxKTzAEmQhSKJjiPbHRvsQO0oMvkwFuTEFe2jQAgLM2KbZrgGlUyIhWwN_jGgO0DNwoa1i60OaQVknLRODPRxjaupske7uakR4wPtgkYCEDTBBtl2BPz4VxBYzOzLLz0eK9pEdE9zXTuv/s200/tumblr_l0077oo6zV1qa1iiqo1_500.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b>Christa Päffgen:</b> (1938- 1988) más conocida como Nico nació en Colonia, Alemania, fue intima amiga de Andy Warhol lo que le valió su lugar en la banda, y al salir de esta comenzo sus proyectos en solitario, es más conocida por sus labores musicales, sin embargo tambien fue actriz y por supuesto modelo, murió de un derrame cerebral despues de sufrir un paro cardiaco mientras paseaba en bicicleta<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-61013708146896689932013-03-10T17:56:00.001-07:002013-03-10T17:58:20.497-07:00Un nuevo aire en el blog<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWpeeupuK1Ge9XpyHC2GRan8dMIScCtC1VSVk_df1qECblqsvPpS65WORchk3Jupq8VDrkjDa3GGNY9GertArginUy9db-kNBixeD4o42WD5EXEf7GZ8YWLVkivdRvTehRNmXo8K1vXC2W/s1600/DylanWarhol_NF001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWpeeupuK1Ge9XpyHC2GRan8dMIScCtC1VSVk_df1qECblqsvPpS65WORchk3Jupq8VDrkjDa3GGNY9GertArginUy9db-kNBixeD4o42WD5EXEf7GZ8YWLVkivdRvTehRNmXo8K1vXC2W/s640/DylanWarhol_NF001.jpg" width="640" /></a></div>
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Por donde empezar... este blog se ha convertido en un espacio de cultura y de conocimiento que me ha desarrollado como persona y como apreciador de la buena música, un lugar donde puedo ser yo mismo, hablar de quizá lo que más disfruto en este mundo: La Música, recuerdo hace ya casi cuatro años que empece este proyecto con la esperanza de que al menos una persona además de su autor lo leyera y la gustará, a pesar de la mala ortografía que he ido mejorando notablemente, a pesar de la desinformación que poco a poco fue desapareciendo, a pesar de empezar como un proyecto individual, he visto como poco a poco este espacio ha ido creciendo y como mis fronteras musicales se han ido ampliando.<br />
Este espacio siempre le será fiel al inmortal y amado Rock N Roll, pero sin embargo, al igual que el blog, yo tambien he crecido y mis horizontes se han expandido y me he llegado a convertir, además de un amante de la música, en un amante del arte, de la filosofía, del cine y de la literatura, y me parece algo egoísta dejar de lado estas otras pasiones de lado y no incluirlas en el blog, es por eso que a partir de ahora además de las ya acostumbradas entradas de música, es probable que de vez en cuando y según mi tiempo libre y mi disposición encontrarán temas que traten de arte y literatura, prometo que no será aburrido ni perderá el toque.<br />
<br />Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-75616139400041089712013-01-17T18:36:00.000-08:002013-01-23T08:52:38.634-08:00Buddy Holly y el día que murió la música<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXAoSImSWzefrLNw8rC9dgp6Lv24iDmVW0ek3BGllQwEPXkJri_btSz4YOGqnM-rr3a_WsxQ6FPmZmxc499yek-MOzZjGSUnLizRXLocO84z3IKK-ZVz617XG8I-Ypu8ff9vB6sjE3IvGr/s1600/Buddy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXAoSImSWzefrLNw8rC9dgp6Lv24iDmVW0ek3BGllQwEPXkJri_btSz4YOGqnM-rr3a_WsxQ6FPmZmxc499yek-MOzZjGSUnLizRXLocO84z3IKK-ZVz617XG8I-Ypu8ff9vB6sjE3IvGr/s400/Buddy.jpg" width="348" /></a></div>
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La primera entrada del 2013, algo tardía pero bueno ya son los últimos días de vacaciones y sé que luego tendré menos tiempo para dedicarle a mi blog, en esta oportunidad, la entrada esta dedicada a un músico que usaba las gafas de pasta decadas antes de que fueran moda, un músico que murió repentinamente, y que tenia mucho por delante, y lo hace preguntar a uno que tan lejos hubiera llegado si hubiese seguido con vida, pero como dice la canción: Only the good die young. Me refiero al señor Buddy Holly.<br />
<br />
Nacido en Texas, EEUU el 7 de septiembre de 1936 y bautizado como Charles Hardin Holly, pero llamado en su hogar como Buddy, se convertiría en uno de los pioneros y primeros exponentes del Rock N Roll.<br />
Era el menor entre cuatro hermanos, quienes durante su niñez le enseñaron a tocar varios instrumentos entre estos la guitarra y el banjo de cuatro cuerdas y desde la edad de cinco años participo en concursos de canto donde su voz logró resaltar de entre las demás.<br />
<br />
Para 1952, en la escuela conocería a otro muchacho llamado Bob Montgomery con el que compartían gustos musicales (country y blues), a partir de esta similar gusto que compartían los dos compañeros comenzaron a cantar en las fiestas y demás reuniones que habia en el instituto, y años más tarde llegarían a hacer los primeras grabaciones que se conocen de Buddy.<br />
Asi que ahí estaba el joven Buddy, alimentando su pasión por la música, y ya para 1953, solía tocar y cantar en la KDAV radio que daba la oportunidad a los músicos locales de mostrar su talento, pero para esa época Buddy pasó por numerosas bandas, y cualquier evento que se le cruzase en su camino, fiestas, eucaristías publicidad de la emisora, y las ya nombradas participaciones en la KDAV radio.<br />
<br />
El interés de Buddy y su compañero Bob Montgomery (que había sido uno de los constantes compañeros musicales que había tenido nuestra protagonista) siempre se había centrado en la música country, pero todo cambio en 1955 cuando en la ciudad natal de Holly presenciaron una actuación del rey: Elvis Presley.<br />
Tanto seria el interés de Buddy que al finalizar el concierto, se agarró los cojones y se dirigió al camerino de Elvis, con el que entabló una amistad, gracias a esto, Elvis invitó a Buddy y a Bob para que fueran sus teloneros en algunos de sus shows, más tarde, Buddy también lograría ser telonero de Johnny Cash y Bill Halley (Round Around the clock)<br />
<br />
El destino parecia sonreirles a Buddy y sus compañeros músicos Bob Montgomery y el bajista Larry Welborn pues durante un espectáculo, fueron vislumbrados por un caza talentos de Decca Records a quien le llamo la atención el grupo de Holly, el caza talentos los contacto y les pidió que les enviasen un demo, el resultado fue el asombro de Decca Records que pidieron al grupo firmar un contrato discográfico, Decca Records tenia como objetivo encontrar un rival musical para Elvis Presley.<br />
Al firmarse el contrato, por alguna clase de error en el contrato el apellido Holley aparecia sin la "e" de aquí deriva el Holly de Buddy que asumió este como su nombre artístico.<br />
<br />
El trio de Larry, Holly y Bob terminaría por romperse, asi que varios músicos de reemplazo tuvieron que llegar, no vale la pena dar detalles, el caso es que Buddy logró vender varias copias en poco tiempo con uno de los sencillos que grabó en aquel entonces, sin embargo meses Decca Records le anunció que su contrato se venceria pronto y que no pensaban renovarselo, Buddy, que para ese entonces estaba en Nuevo Mexico al regresar, formaria un nuevo grupo musical llamado The Crickets.<br />
Para esta época pre.Crickets vale la pena resaltar las canciones Words Of Love y Blue days Black Nights.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib0-hBlxR95-vd2nB_kwQJFIvsdWIGR-RyxLvA_RZcZ8uCc3f4CPKF9qPpARafH4UNJq7wiuORJeWJokdpBoVP3ssoi1ZFQ0C24jYdv1ZSzLUFUHg04Ly-HxKrencM3Imr1O5BZFRpg88s/s1600/The+Crickets+(2).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib0-hBlxR95-vd2nB_kwQJFIvsdWIGR-RyxLvA_RZcZ8uCc3f4CPKF9qPpARafH4UNJq7wiuORJeWJokdpBoVP3ssoi1ZFQ0C24jYdv1ZSzLUFUHg04Ly-HxKrencM3Imr1O5BZFRpg88s/s400/The+Crickets+(2).jpg" width="396" /></a></div>
Con The Crickets, Buddy tenia como diria un amigo en "obra gris" una canción llamada That'll Be the Day que habia sido anteriormente descartada en Decca Records (gran error amigos gran error!)<br />
En un periodo entre 1956 y 1957 Buddy junto a su nueva banda grabarían sus canciones mas características en un estudio en Nuevo Mexico donde durante su viaje Holly habia firmado otro acuerdo, en este estudio verían la luz canciones como Not Fade Away, Everyday, Peggy Sue, Listen to me y de nuevo Words Of Love, en varias de estas canciones podemos notar el toque de Rock N Roll que Buddy comenzó a utilizar después de su encuentro con Elvis.<br />
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El éxito de That'll Be the Day le abrió las puertas a The Crickets, que se presentó en el show de Ed Sullivan, y algo que llama la atención es el hecho de que Holly logró desvanecer un poco más esa linea racial que dividía la música en los 50s, un tema que seria interesante tocar en otra entrada.<br />
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Buddy y The Crickets entonces lograron embarcarse en el movimiento musical de la época llegando a trabar amistad con Chuck Berry con quien jugaba cartas, Little Richard, The Everly Brothers (sus mejores amigos)<br />
En 1958, Buddy lanzo su primer álbum como solista, pero a la vez otro con The Crickets, también seria la época en la que se casaría y se mudaría a Nueva York, ciudad que cada vez le llamaba más la atención alejándose así poco a poco de sus compañeros músicos, y separándose de la banda.<br />
<br />
Ya en Nueva York comenzó a cantar junto a una orquesta, destaco temas como True Love Ways y It <br />
Doesn't Matter Anymore, pero los problemas económicos no tardaron en llamar a la puerta, así que Buddy decidió subirse a bordo de la gira Winter Dance Party en la que daría conciertos alrededor de 24 ciudades junto a otros músicos de la época entre ellos Ritchie Valens, The Big Bopper y Dion and The Belmonts.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>El día que murió la música</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
Bueno yo llamaría a este suceso una serie de eventos desafortunados, para empezar, la logística de la gira en la que se había embarcado Holly no había sido la mejor, pues no se había considerado la distancia entre una ciudad y otra, sumándole a esto, estaban en la época de los 50s cuando las giras de los músicos se hacian en autobuses, y para desgracia de Buddy y sus acompañantes, el autobús en el que viajaban alrededor del país tenia la calefacción se había averiado, tengamos en cuenta que para ese entonces se encontraban en temperaturas similares a -30º centigrados.<br />
Este clima causó que gran parte de los músicos se enfermaran y les diera gripe llegando alguno a ser hospitalizado, la gira siguió hasta que llegaron a Iowa a un concierto que no había sido programado originalmente, pero que sin embargo se llegó a un acuerdo y los músicos aceptaron tocar allí.<br />
Buddy frustrado por el problema con el autobús y con el clima que hacia decidió rentar una avioneta que lo llevara a él y algunos de sus compañeros a su siguiente destino, además de darles tiempo para dormir y recuperar energías.<br />
La avioneta tenia cupo para cuatro pasajeros incluyendo al piloto, originalmente, uno de los ocupantes del avión iba a ser el músico Waylon Jennings, pero otro de los músicos, Perry Richardson alias The Big Booper habia contraido gripa tambien, asi que le pidió su asiento a Jennings que se lo cedió, Buddy al enterarse que su compañero no viajare con él, se le acercó y le dijo en broma "espero que su autobus se congele" a lo que Jennings le respondió en broma tambien "pues espero que su avión se estrellé" probablemente Jennings se culparia todos los días de su vida por haber dicho esas palabras.<br />
Los otros puestos en la avioneta serian ocupados por Buddy Holly, el joven piloto de 21 años Roger Peterson y el músico Ritchie Valens (quien se ganó el cupo en cara sello con una moneda)<br />
Al finalizar el espectáculo en esa ciudad, los 3 músicos se dirigieron al aeropuerto, el avión partió en la madrugada del martes 3 de febrero de 1959, dos horas más tarde se reportó la desaparición del avión, para ser encontrado en la mañana estrellado en un campo de fríjoles, durante el impacto los tres músicos salieron despedidos de la avioneta mientras que el piloto murió dentro de los restos de la avioneta, todos murieron inmediatamente.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Nhxq95ziaRes76Tz_mq5NSkJ5Bv4t7W7SeXrjgOxFn3OI64frPvfaHZFw6VtHBGu2TYqy7lIjWVnLCvjaPmqn8gHBg2Pyy7fLfY_cDmMP2Bq1yZJ0R3-5P4dwQs90cIeMhyphenhyphen2Y9LyIXjP/s1600/holly+crash.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Nhxq95ziaRes76Tz_mq5NSkJ5Bv4t7W7SeXrjgOxFn3OI64frPvfaHZFw6VtHBGu2TYqy7lIjWVnLCvjaPmqn8gHBg2Pyy7fLfY_cDmMP2Bq1yZJ0R3-5P4dwQs90cIeMhyphenhyphen2Y9LyIXjP/s640/holly+crash.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lugar de la tragedia</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Se le adjudica al accidente una mezcla de condiciones meteorológicas adversas y un error del aparentemente inexperto piloto que poco después del despegue perdió el rumbo y no pudo ubicarse pues era una noche sin estrellas, sin luces visibles en tierra, sumándole a esto el fallo que aparentemente tenían los instrumentos de navegación terminaron por hacer que Peterson perdiera el control de su aeronave.<br />
<br />
La esposa de Buddy, embarazada y ahora viuda tuvo un aborto al día siguiente, la gira duro dos semanas, con Jennigs como cantante principal, su funeral fue llevado a cabo el 7 de Febero, el ataud de Buddy en su entierro fue llevado por sus compañeros en The Crickets y por los hermanos Everly.<br />
<br />
Esta es quizá una de las entradas mas tristes que he escrito, pero a pesar de su muerte, Buddy pudo haber muerto físicamente, pero su espíritu musical continuo hasta la era contemporánea, fue una fuerza creativa increible, tenia talento como guitarrista tanto rítmico como solista y fue The Crickets la banda que estableció la típica formación de una banda: dos guitarras, bajo y batería.<br />
Su música influenció a numerosos artistas como The Beatles, The Kinks, The Who, The Clash y bandas como Weezer y Radiohead le han hecho homenajes en sus canciones.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie-AJ1xxWi3dukORzOESSLQ-kdAXK3HmBuXKiEgeo47r0XBWmRbkC0TCuIuL0OJdL8PYDERLkF0OSwJFxHEjOwYzHKqNVjcfWU_uhxtCuUl6d-otHWO-pLcAZKX5cPKi-Mt1oyaA357n2k/s1600/tumblr_mg60z1e9TK1ruaklpo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie-AJ1xxWi3dukORzOESSLQ-kdAXK3HmBuXKiEgeo47r0XBWmRbkC0TCuIuL0OJdL8PYDERLkF0OSwJFxHEjOwYzHKqNVjcfWU_uhxtCuUl6d-otHWO-pLcAZKX5cPKi-Mt1oyaA357n2k/s320/tumblr_mg60z1e9TK1ruaklpo1_500.jpg" width="272" /></a></div>
<br />Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-26836950861517951922012-12-13T13:52:00.002-08:002012-12-13T13:52:31.864-08:0012/12/12 Concert<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7lUZgVQTAWHLyVKYF-uEBr2UcsCM5C9Np47Cv4xq2J9bdqYkRq2oTveQC2p5Sv5EWp-SmQNy-E6uLxyVmjZgZjfe_g7OeDZlqe6qwygkfpWGthqPtM_Xio01jt1tYkPaHL2GN1-utfC2U/s1600/tumblr_mez21yOb9v1qeow0yo1_400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7lUZgVQTAWHLyVKYF-uEBr2UcsCM5C9Np47Cv4xq2J9bdqYkRq2oTveQC2p5Sv5EWp-SmQNy-E6uLxyVmjZgZjfe_g7OeDZlqe6qwygkfpWGthqPtM_Xio01jt1tYkPaHL2GN1-utfC2U/s400/tumblr_mez21yOb9v1qeow0yo1_400.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOUW7CAAItPgL2YDiL-mCQ8MnZagTQwFo8DontPFccBMehV1IVSoKf1URR7Zsb-LusBQLiMdguFPdn36yOVT9efhL4Ze_T8bx7zomuifrO0vhFUjGke5VISWV6keqqtq-8ciPdQt90NoP/s1600/tumblr_meytki2opU1rz4naco3_400.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOUW7CAAItPgL2YDiL-mCQ8MnZagTQwFo8DontPFccBMehV1IVSoKf1URR7Zsb-LusBQLiMdguFPdn36yOVT9efhL4Ze_T8bx7zomuifrO0vhFUjGke5VISWV6keqqtq-8ciPdQt90NoP/s320/tumblr_meytki2opU1rz4naco3_400.jpg" width="212" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Ayer durante la noche en el Madison Square Garden de Nueva York se llevó a cabo el 12/12/12 The Concert For Sandy Relief, un show cuyo objetivo era recolectar fondos para las victimas y los desahuciados por el huracán Sandy.</div>
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Fue una noche que brilló por el talento musical de todos los artistas que se presentaron, equiparable a la clausura de los juegos olímpicos de Londres de este año y personalmente lo considero como el Woodstock de la era actual.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaiTDUWcCvT-3tb5X_ccbngMSgNYDgdWkQPZle0ESy86LeglHggHKW5Nto0wbUX0KMyND8DR38_auMbQ0IEcMDn2FqQx6FGLmnq0EVZjZ699hN2mMM3puXdQ1mYo8nI0f0Ek7UBZ3m39XJ/s1600/tumblr_mez1e7kupe1qzgm4eo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; display: inline !important; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaiTDUWcCvT-3tb5X_ccbngMSgNYDgdWkQPZle0ESy86LeglHggHKW5Nto0wbUX0KMyND8DR38_auMbQ0IEcMDn2FqQx6FGLmnq0EVZjZ699hN2mMM3puXdQ1mYo8nI0f0Ek7UBZ3m39XJ/s320/tumblr_mez1e7kupe1qzgm4eo1_500.jpg" width="273" /></a>Entre artista y artista había un intervalo dedicado a dar información de las donaciones hechas, eso daba tiempo para alistar el escenario para el artista que estuviera a punto de subir a la tarima, Bruce Springsteen y su E Street Band dieron inicio a la velada, seguidos de Roger Waters que tocó varias canciones de The Wall para al final invitar a Eddie Vedder de Pearl Jam a cantar juntos Comfortably Numb(orgasmo musical)</div>
<div style="text-align: justify;">
Despues de las canciones de Pink Floyd, vendria Jon Bon Jovi con su banda, Eric Clapton y los monstruos de los Rolling Stones que solo tocarian dos canciones -.-</div>
<div style="text-align: justify;">
Tambien hubo un espacio para el R&B y el soul con la pianista Alicia Keys.</div>
<div style="text-align: justify;">
Al fin llegarian Pete Townshend y Roger Daltrey con todo su repertorio de canciones, quien los ve hay ya con todos esos años encima y a mi modo de ver, rockearon más que los Rolling Stones, pues además de tocar más canciones, le metieron mas energía, más "feeling" , incluso durante sus canciones hubo un homenaje a su fallecido baterista Keith Moon</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjumpwwPtgNwVpS2AJvLIUf_mQL44lcmG2VHzU9iLbHqiK7vAEclm_2dgEVr4wdxwUfPj4nlqaTKfc0rmufUdIU6UKqAY82VGPl3E1TnOYF5B9ukWcxKhNeqR7GMFhKSEd2Nr-77OiB4_Kf/s1600/tumblr_meyl6hQbYI1rxq7f2o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjumpwwPtgNwVpS2AJvLIUf_mQL44lcmG2VHzU9iLbHqiK7vAEclm_2dgEVr4wdxwUfPj4nlqaTKfc0rmufUdIU6UKqAY82VGPl3E1TnOYF5B9ukWcxKhNeqR7GMFhKSEd2Nr-77OiB4_Kf/s400/tumblr_meyl6hQbYI1rxq7f2o1_500.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj77l3rNY2OTvTNqYZ4T2HvpM2JLr36i8xSprUcrieQDEts6mc3v-KMyT1iRiVAA1l5LqLxK9-UzM-w3QOHhSo5SU5Rg0rajM-8kR9VytHXXJ409axhHE2rvsFbncg4CApNYDTPjTchtoys/s1600/tumblr_meyzs2BPnB1ru8t7yo1_500.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj77l3rNY2OTvTNqYZ4T2HvpM2JLr36i8xSprUcrieQDEts6mc3v-KMyT1iRiVAA1l5LqLxK9-UzM-w3QOHhSo5SU5Rg0rajM-8kR9VytHXXJ409axhHE2rvsFbncg4CApNYDTPjTchtoys/s400/tumblr_meyzs2BPnB1ru8t7yo1_500.png" width="400" /></a>Despues de la presentación de The Who, (que si tan solo a mi me dejo exhausto como seria la gente que estaba viviendolo en vivo) vendria el cantante de hip hop, Kanye West, que se vió bastante opacado despues del show dado por la banda inglesa anteriormente, en lo personal fue el momento para ir a comer algo ir al baño y alistarse para lo que se acercaba, pero bueno, ya es suficiente merito estar en esa tarima en el Madison Square Garden, pero no hablare de Kanye West, puesto que este es un blog dedicado al rock, y no al hip hop.</div>
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Despues de la presentación de Kanye que fue <b><span style="font-size: large;">Eterna!</span></b> vendria la leyenda Billy Joel: The Piano Man, que deslumbro a todos con sus canciones, sin embargo fue tedioso también es como esa parte del show donde ya deseas ver el siguiente acto, es decir estás impaciente, más eso no implica que fuera una mala presentación, todo lo contrario.</div>
<div style="text-align: justify;">
Luego aparecería Chris Martin de Coldplay, tan solo con una guitarra, ¿ Donde andaría el resto de la banda?, tan carismático como siempre rompió el hielo haciendo unos cuantos comentarios ingeniosos </div>
<blockquote class="tr_bq">
<i>I know that you really wanted One Direction but its way passed their bed time, so thats why you get one quarter of Coldplay, I felt like it would be kind of weird to have just one singer without a band...so I tried to get the guy from Gangnam Style, he wasnt available</i></blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp2eEYi3pZCR-y17K24Nm6LTovyiMqTyl5N0gDQpySmqV-j1-mKEnfdaG3nq98tkRhUr0oEV2BPIhyphenhyphen-77t41UhgturoqZpOESUVnhEfOhvf5-jdcy2ErAMy_xSYI5zNaf9KkdI50qZoe7V/s1600/tumblr_meyu5vepBZ1rxop98o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp2eEYi3pZCR-y17K24Nm6LTovyiMqTyl5N0gDQpySmqV-j1-mKEnfdaG3nq98tkRhUr0oEV2BPIhyphenhyphen-77t41UhgturoqZpOESUVnhEfOhvf5-jdcy2ErAMy_xSYI5zNaf9KkdI50qZoe7V/s320/tumblr_meyu5vepBZ1rxop98o1_500.jpg" width="320" /></a></div>
Más tarde no estaría tan solo pues llegaria Michael Stipe de R.E.M y juntos cantarian Losing My Religion. !Que buen as bajo la manga se traía Chris Martin!<br />
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<br /></div>
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Cuando Chris Martin se retiró del escenario, llegó la hora que todo el mundo habia estado esperando, Sir Paul Mccartney habia llegado para que siguiera la fiesta, tocó una serie de canciones de The Beatles y Wings, para darles la bienvenida a los ex miembros de Nirvana: el bajista Krist Novoselic, el baterista Dave Grohl y el guitarrista Pat Smear que colaboró con Nirvana en la última etapa de la banda, juntos comenzarian a tocar una nueva canción titulada: <i>Cut me some slack</i>, Dios! que buena!! que energía!! despues de esta canción todos esperabamos que Mccartney asumiera en realidad el lugar de Kurt Cobain y tocaran algunas canciones clásicas de Nirvana, pero bueno, nos quedamos esperando ese momento, Paul continuó con las canciones de su repertorio y de esta forma finalizó el show. Excelentes canciones, excelentes artistas, larga vida al rock n roll.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCplRuXZLV-d9PtJuXN4bTb-tf9sVkX5lcws35epn6GeekXw3EZr8m_m0YKUukP85tno0lC2sq2N4H5FyxV_gwX6LiEecBFsnnt3mXaQZ_YHJtL1mr6Sf6-koSjogzYj7n2tReNsl5efE/s1600/tumblr_mez1cpcSat1qboud3o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCplRuXZLV-d9PtJuXN4bTb-tf9sVkX5lcws35epn6GeekXw3EZr8m_m0YKUukP85tno0lC2sq2N4H5FyxV_gwX6LiEecBFsnnt3mXaQZ_YHJtL1mr6Sf6-koSjogzYj7n2tReNsl5efE/s400/tumblr_mez1cpcSat1qboud3o1_500.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1pKUdhxkFhkRwSPEIjdeiAHIXSotOynwzoIvafn7KSyYM2pvaJiRkkxdgarH8Dy04NbMS1PYlZgBe39KjNlNoBpByHbS2lIeetMigt9e3DxHgjpliigkm2HncPaPZJXt4vYHEo9frUbie/s1600/tumblr_mezn8fqP8p1qetlv8o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1pKUdhxkFhkRwSPEIjdeiAHIXSotOynwzoIvafn7KSyYM2pvaJiRkkxdgarH8Dy04NbMS1PYlZgBe39KjNlNoBpByHbS2lIeetMigt9e3DxHgjpliigkm2HncPaPZJXt4vYHEo9frUbie/s400/tumblr_mezn8fqP8p1qetlv8o1_500.jpg" width="400" /></a></div>
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Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-12698965789445358142012-11-28T13:53:00.000-08:002013-05-27T06:57:46.996-07:00Creedence Clearwater Revival<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkaVS8ksblV95UX92QtEiewUSOwQzW5aDh68EojHWgddwzQmPWQp3F6f-tTflLCz822pwdkbpUr-L3pvWjG7CtYoOhU3f0Hsz2Y69qlTP8h0pfktmUmfOayirKy70bJ4mIXGSaqJcpw-tX/s1600/tumblr_mdrjqgCVZJ1rk7qeeo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="465" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkaVS8ksblV95UX92QtEiewUSOwQzW5aDh68EojHWgddwzQmPWQp3F6f-tTflLCz822pwdkbpUr-L3pvWjG7CtYoOhU3f0Hsz2Y69qlTP8h0pfktmUmfOayirKy70bJ4mIXGSaqJcpw-tX/s640/tumblr_mdrjqgCVZJ1rk7qeeo1_500.jpg" width="640" /></span></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHZhuFDMHyLLWMGeWLDVn4srNzPJ-YDUECipTqIzkgFXwG5r99iwitgq9We_wx18xqY_UIlD9a6Z32OpAQBGBFvMxZcTi_3Ry2uZGzLN3eEsmA2fm7i5oUJzGkH377B0qv3cLsEYigiBmK/s1600/zap_ccr.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><br /></a>Ya! es definitivo, quede anclado al rock sureño, me encantan sus letras su ritmo, todo! y creo que de entre todas las bandas sureñas que conozco, mi favorita es esta: Creedence Clearwater Revival, quiero destacar la excelente voz de John Fogerty, creo que supera voces de bandas mas famosas que esta, pero no entrare en discusiones.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Credeence es una banda orginaria de EE.UU que tiene sus orígenes en la secundaria, El cerrito en California por alla en el año de 1959, unso simples muchachos llamados: John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook daban sus primeros pasos como banda, al grupo se uniría el hermano de John: Tom Fogerty, comenzarían a tocar bajo el nombre de The Blue Velvets, continuaron un ritmo normal hasta 1964 donde finalmente firmarían su primer contrato, y para estar mas acorde con la época de la invasión Inglesa, el propietario de la discográfica les cambio el nombre a The Golliwogs, en esta época habrían varios cambios instrumentales en la banda: Stu Cook que tocaba el piano en esa época paso a ser el bajista, Tom Fogerty se convirtio en la guitarra rítmica y su hermano John se convirtió en el guitarrista principal y el vocalista, supongo que Doug Clifford continuo su labor como baterista.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La banda tuvo un receso mientras John y Doug fueron llamados a cumplir el servicio militar, pero para cuando regresaron la propuesta de cambiar el nombre de la banda surgió de nuevo, admitamoslo XD The Gollywogs no es un buen nombre, quiero decir, hay mejores, entre el grupo acordaron regresar al dia siguiente con 10 sugerencias cada uno, la idea de Creedence Clearwater Revival surgió de tres ideas: <span style="font-weight: bold;">Creedence</span>: el sobrenombre de un amigo de Tom. <span style="font-weight: bold;">Clearwater</span>: traducido del ingles agua limpia de un aviso publicitario y <span style="font-weight: bold;">Revival</span> como la afirmación del estilo musical que tomaría la banda. Para 1968, John Fogerty y Doug Clifford finalizaron su servicio militar y continuaron trabajando y ensayando.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El primer álbum de la banda: homónimo, causo gran interes en la cultura de la época recibiendo elogios, su primer sencillo Suzie Q sobresalió en las listas de música resalta por ser la única canción que no compuso John Fogerty y que sin embargo resulto un éxito.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLBq7JfpxTlwVotdCfslIAOR3i_JWiJsUl7X80OSABZhzChabW6WZIxqRbJeuWeBpGSPUX48BTm_hyphenhyphenadsdmG7hzYWVWtlF2WcMAPRLMzGIhwWAM66uPGbxYpCb9crY_ZiBDg1I6qMOWux/s1600/tumblr_mavnjpQzaZ1roc9uro1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwLBq7JfpxTlwVotdCfslIAOR3i_JWiJsUl7X80OSABZhzChabW6WZIxqRbJeuWeBpGSPUX48BTm_hyphenhyphenadsdmG7hzYWVWtlF2WcMAPRLMzGIhwWAM66uPGbxYpCb9crY_ZiBDg1I6qMOWux/s320/tumblr_mavnjpQzaZ1roc9uro1_500.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Llegó 1969 y con este el reconocimiento de la banda, cuando lanzaron su segundo album: Bayou Country respaldado de canciones como Proud Mary y la que todos hemos oido alguna vez Born on the Bayou, que fuerza tienen este par de canciones, con toda la esencia de un lugar sureño, no se ustedes, pero cada vez que oigo Born on the Bayou me imaginó vestido con un overol ,una camisa a cuadros y un sombrero de granjero mientras estoy recostado en una pila de heno , me siento muy a lo Tom Sawyer </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">XD.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su tercer album: Green River no se hizo esperar, de este me gustaría resaltar canciones como Conmotion y Bad Moon Rising.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
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<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Creedence tendria una presentación en el siempre famoso Festival de Woodstock, lo cual los inmortalizó, sin embargo, su concierto fue en la madrugada, cuando todo el mundo ya se habia retirado y gran parte del publico habia abandonado el festival, a pesar de esto, la banda continuo trabajando en lo que seria su cuarto album: Willy and the poor boys, si me preguntan, fue Fortunate Son la verdadera protagonista de este album.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1970 la banda lanzaría otro sencillo y uno de mis favoritos: Who'll Stop the Rain, para ese mismo año, Creedence Clearwater Revival saldria de gira por toda Europa, el resultado fue exitoso y aquel mismo año saldria su quinto y más exitoso album: Cosmo's Factory (Cosmo era el apodo que le tenian a su baterista Doug Clifford debido a su gusto por temas ecológicos y del espacio ), este álbum incluye otra de esas canciones que me llegan al alma: Long as I can see the light.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_O_qFfjb-vmIRkuRdOlXM3DxbZIQilhEWOH6eMXOcaGP9gqPL-5YwpRahpnNvHQnmS4Uz3kE0Lo-Q5B-h3s3PgKtNELFcG_bu9KIqSraJlE84ONXRBvVUW9QzLRadUAOWA6fcwrGkQrj9/s1600/tumblr_mdli1hGe5v1qirfl3o1_r1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_O_qFfjb-vmIRkuRdOlXM3DxbZIQilhEWOH6eMXOcaGP9gqPL-5YwpRahpnNvHQnmS4Uz3kE0Lo-Q5B-h3s3PgKtNELFcG_bu9KIqSraJlE84ONXRBvVUW9QzLRadUAOWA6fcwrGkQrj9/s400/tumblr_mdli1hGe5v1qirfl3o1_r1_500.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;">Para ese entonces John Fogerty se estaba desarrollando como músico y no solo se limitaba a la voz y a la guitarra y ahora dominaba el saxofón, los teclados y el trombón, su evolución musical, fue una de las causas de que este tomara las riendas de la banda, lo cual comenzó a causar molestias en los demás miembros de la banda que deseaban tener la misma participación que John tenia, este además estaba tomando el control no solo comercial, artística sino financieramente. a pesar de los problemas que empezaban a surgir en el interior de Creedence, lograron lanzar su siguiente álbum Pendulum recomendadas: Have You Ever seen the Rain (clásica) y Hey Tonight, este album seria el último que se grabaría como un cuarteto, pues las diferencias entre los hermanos Fogerty terminaron por hacer que el guitarrista rítmico Tom, se marchara de la banda, esta continuaría como un trió, John se haría cargo de la guitarra, lograron lanzar dos álbumes más entre 1971 y 1972, pero las diferencias entre el grupo y las críticas negativas ascendían mientras que el contrato discográfico de la banda descendía y finalmente el 16 de Octubre de 1972 se anunció la disolución de Creedence Clearwater Revival.</span></div>
<span style="text-align: start;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhch_9fBXmu_vk4eeBN-UfpobscfbvEUx7d3ubnduCuEmtxgFdMLm-24eQ9XP_DgrfmM_SomgyTTkJ26K1uUpqNTKyO9IwGOQLVK3kj5JwW1VFNfjRtreqKzt3ZntdiPeDtcFHJmXFZ1pea/s1600/fogerty+tom.jpg" imageanchor="1" style="font-size: medium; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhch_9fBXmu_vk4eeBN-UfpobscfbvEUx7d3ubnduCuEmtxgFdMLm-24eQ9XP_DgrfmM_SomgyTTkJ26K1uUpqNTKyO9IwGOQLVK3kj5JwW1VFNfjRtreqKzt3ZntdiPeDtcFHJmXFZ1pea/s200/fogerty+tom.jpg" width="135" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Tom Fogerty:</b> (1941-1990) Fue el guitarrista rítmico de la banda, y el hermano mayor de John, abandonó la banda y continuó en una carrera solista que no tuvo mucho éxito, murió de tuberculosis a raíz del Sida que contrajo en una transfusión de sangre fallida durante una cirugía</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHvyh7MjqwDVvaPmbCtcbj_sIRGKF8uzw0IAGjFy5LAgDf_ekiPy3eLdmqVl8lDfRt-U-sB1mGZdb9_eRV_ATyiHSHjKoEOYSpLkEG1i_tjsTQfM5qVxwQZ4ItspEKeQUbrKsRGd84vn5P/s1600/stu02.jpg" imageanchor="1" style="font-size: medium; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHvyh7MjqwDVvaPmbCtcbj_sIRGKF8uzw0IAGjFy5LAgDf_ekiPy3eLdmqVl8lDfRt-U-sB1mGZdb9_eRV_ATyiHSHjKoEOYSpLkEG1i_tjsTQfM5qVxwQZ4ItspEKeQUbrKsRGd84vn5P/s200/stu02.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">Stu Cook: (1945-) no hay mucho que decir de él, fue el bajista de Creedence y después de esta estuvo en varias bandas country, además de también trabajar en actualmente en Creedence Clearwater Revisited, que es casi lo mismo que Revival simplemente que sin los hermanos Fogerty</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5GF67aidzwxxYd_3wiYK__p-OTvRPufa4WSBvHfwWRoPaAF4TC9cWKrYJluTHPDQelyM-05aBvkwP0dE5PnV23XDAJZMzn2TKHOFGRG_QuHGS-uXDhxWk7Us3ESoVs3MM5nRXv-gDWC6b/s1600/drums2.jpg" imageanchor="1" style="font-size: medium; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5GF67aidzwxxYd_3wiYK__p-OTvRPufa4WSBvHfwWRoPaAF4TC9cWKrYJluTHPDQelyM-05aBvkwP0dE5PnV23XDAJZMzn2TKHOFGRG_QuHGS-uXDhxWk7Us3ESoVs3MM5nRXv-gDWC6b/s200/drums2.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><b>Douglas "Cosmo" Clifford: </b>(1945-) fue el baterista de la banda y despues de la separación de la misma, continuo trabando con su compañero Stu Cook en diferentes proyectos músicales, actualmente trabajan en Creedence Clearwater Revisited</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis4ji_5pfC4Y76tB41G_b5EfRz__c6H746nSRglKOiZS-_Shgohb-xJRG6izo-0Tch5JhUhPLAqj8srRi1j0Hs3QmFt9nlKn5zOOjC8dZvcyO7Ngo-oRNHEbWvr068ErLJUgK_jn7ivAwU/s1600/john11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis4ji_5pfC4Y76tB41G_b5EfRz__c6H746nSRglKOiZS-_Shgohb-xJRG6izo-0Tch5JhUhPLAqj8srRi1j0Hs3QmFt9nlKn5zOOjC8dZvcyO7Ngo-oRNHEbWvr068ErLJUgK_jn7ivAwU/s200/john11.jpg" width="140" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;">John Fogerty:</b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"> (1945-) Nació en California, EEUU, fue el guitarrista y el compositor principal de la banda. en la actualidad continua dando conciertos en solitario, esta de #40 entre los 100 mejores guitarrista según la revista rolling stone.</span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><br /></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><br /></span></span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: start;"><br /></span></span></td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-21531959499406931282012-10-11T09:40:00.002-07:002012-11-27T16:23:55.260-08:00Johnny Cash<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
<i>«June era mis señales del camino, me hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba, y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido. Nadie más, excepto mi madre, se le acerca» </i></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNX58nEWPFqi39LGpr-nqX62X5mZYIY6G4LvDcZGObln7tBBCHWpm3285-I3JWGahPjoNqVNUuufM6X9sPIRbdeOdNLxYUl3Msj_b5j2geR8Af8aPpcm5B-bomu109um4iLybUW-_Su_06/s1600/johnny-cash-finger-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNX58nEWPFqi39LGpr-nqX62X5mZYIY6G4LvDcZGObln7tBBCHWpm3285-I3JWGahPjoNqVNUuufM6X9sPIRbdeOdNLxYUl3Msj_b5j2geR8Af8aPpcm5B-bomu109um4iLybUW-_Su_06/s400/johnny-cash-finger-2.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKt7erzx7FmGf8VvylCtait4TC2Wx7k3jF2XAymEXUhQOr7bv6njk_uBKvBO6iDPSSfDc8QSGp1p881aTI84_9ZtLlMkOGIbcT6i2If99TJYe78aSeAv2iB-cPlDyY0A5sHSd8xs08ux76/s1600/Million_Dollar_Quartet.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div>
<br />En la entrada de hoy, repasaremos la vida de uno de los musicos mas importantes del siglo pasado, pionero del rock and roll, y uno de las figuras mas representativas del country y el gospel, me refiero a Johnny Cash.<br /><br />John R. Cash, nacio el 26 de febrero de 1932 en EEUU en Kingsland, Arkansas, era el cuarto de siete hermanos, sus padres le bautizaron con las iniciales J.R. porque en realidad no se les ocurría algun nombre que ponerle a su hijo, asi que Cash crecio siendo conocido como J.R.<br /><br />Desde los cinco años Cash trabajo en los campos de algodon donde solia cantar con su familia mientras trabajaba, la vida en el campo no era facil, la granja se inundo al menos mas de dos veces y sumándole a esto que era la epoca donde la Gran Depresión afectaba a los Estados Unidos la situacion economica no era la mejor, todo esto se veria reflejado en muchas de sus canciones.<br />Las primeras influencias de J.R en la musica provenian de la musica gospel y la música irlandesa que sonaban en la radio, su mama y un amigo de la infancia le enseñaron a tocar la guitarra cuando era joven, convirtiéndose asi en un guitarrista y un compositor desde temprana edad.<br /> Cash se enlisto en la fuerza aerea donde no lo admitirian simplemente con sus iniciales J.R, Necesitaba un verdadero nombre, asi que Cash empezo a usar el nombre de John R Cash, el cual seria su nombre legal a partir de 1955.<br />Durante su estadia en las fuerzas aereas, Johnny fue asignado a Alemania en la unidad de seguridad secreta donde interceptaba los codigos morse de la Union Soviética, en 1954 seria nombrado sargento y regresaria a su pais.<br /><br />Mientras estaba en el entrenamiento en la fuerza aerea en Texas, John conocio a una chica de nombre Vivian Liberto con la que mantuvo una relacion de largo tiempo, incluso cuando se tuvo que marchar a Alemania, la pareja se enviaba cientos de cartas, al regresar en 1954 la pareja se caso.<br /><br />Johnny y su ahora esposa Vivian se mudaron a Memphis Tennessee, Cash se dedico a vender aparatos y a estudiar para ser locutor de radio durante el dia y en la noche se reunia a tocar con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant.<br /><br />Un dia Johnny se armo de valor y visita la discografica Sun Records con la esperanza de conseguir un contrato de grabacion, en la audicion, John presento canciones gospel ante el ejeuctivo Sam Phillips que a pesar de haberle gustado la audicion de Cash le dijo que el ya no trabajaba con canciones gospel, de todas formas con el tiempo y con nuevas canciones que auguraban ya el naciente rock'a'billy Cash se gano al ejecutivo y estuvo listo para lanzar canciones, la carrera de Cash como musico iba en ascenso.<br /><br /><br />Un dia que marcó la musica fue el 4 de diciembre de 1956 cuando en el estudio de grabacion se ncontraron coincidencialmente cuatro de lo que en futuro no muy lejano serian los mas grandes representantes del ock'a'billy : Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, actualmente este encuentro es conocido como el Million Dollar Quartet, existen grabaciones de este encuentro donde se grabaron numerosas canciones<div>
<br /></div>
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.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKt7erzx7FmGf8VvylCtait4TC2Wx7k3jF2XAymEXUhQOr7bv6njk_uBKvBO6iDPSSfDc8QSGp1p881aTI84_9ZtLlMkOGIbcT6i2If99TJYe78aSeAv2iB-cPlDyY0A5sHSd8xs08ux76/s1600/Million_Dollar_Quartet.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKt7erzx7FmGf8VvylCtait4TC2Wx7k3jF2XAymEXUhQOr7bv6njk_uBKvBO6iDPSSfDc8QSGp1p881aTI84_9ZtLlMkOGIbcT6i2If99TJYe78aSeAv2iB-cPlDyY0A5sHSd8xs08ux76/s320/Million_Dollar_Quartet.jpg" width="320" /></a><br /><br />A partir de entonces Cash en poco tiempo comenzó a cosechar exitos, apareciendo con sus canciones Folsom Prison Blues y Walk The Line, Cash pasaria a convertirse en uno de los pilares del country, durante su ascenso tocaba con un grupo de música folk llamado The Carter family, con los que toco durante mucho tiempo, uno de sus miembros era June una la que mas tarde se convertiria en el amor de su vida, pero no nos adelantemos que aún queda historia por contar. <br /><br />Para finales de los años 50 Johnny se convirtió en un consumidor habitual de Barbituratos y Anfetaminas que las usaba para mantenerse despierto hasta altas horas de la noche, sus amigos cercanos bromeaban con la forma que se comportaba Cash cuando consumia las pastillas, pero ninguno se daba cuenta de que poco a poco Johnny se convertia en un adicto.<br /><br />Los 60s resultaron ser una decada bastante controvertida tanto para su vida personal como profesional, uno de los acontecimientos en los que se vió envuelto sucedió en 1965 cuando su camion se encendio en llamas mientras cruzaba un bosque en California, el resultado fue de 508 acres quemados, y varios animales desahuciados de sus hogares, Cash fue demandado a pesar de que el no tuvo la culpa, y tuvo que pagar lo que actualmente hoy equivaldría a casi un millon de dólares.<br /><br /><br />Ese mismo año, en octubre, Cash fue capturado en Texas presuntamente por tráfico de narcóticos que llevaba ocultos en el estuche de su guitarra, adentro hallaron ya sabes lo normal: Heroina, Dexedrina, Equanil, mejor dicho Cash era todo un loquillo XD en realidad el cantante nunca fue encerrado en la carcel durante mucho tiempo, lo máximo que duraba en una celda era máximo un dia, esta ocasión tampoco fue la excepción y su castigo fue sentencia de suspension durante el cual Johnny no podia cometer ningún acto que fuera considerado ilegal pues en ese caso si seria enviado a prision.<br /><br />En otra ocasión seria arrestado por estar a medianoche en propiedad privada tomando flores de un parque O_O uno se pregunta que carajos hacia haciendo eso a esas horas pero bueno, el último arresto en el que se veria involucrado seria en 1967 cuando se vio relacionado con un accidente de carro, carro en el que llevaba una maleta llena de pastillas de prescripción medica, Cash intento sobornar al policía que lo detuvo, pero el policia no acepto y fue encarcelado durante una noche, y tras una larga charla con el sheriff encargado de la comisaría, fue liberado, Cash regresaría tiempo después a aquel lugar e hizo un concierto de beneficencia y donaría bastante dinero para una escuela, en señal de agradecimiento.<br /><br />Sin embargo para 1968, su abuso de drogas lo llevo a casi cometer suicidio, se encontraba en la cueva Nickajack, en Tennessee (no se que carajos hacia allá) Cash estaba tan drogado que empezó a adentrarse más y más en la cueva, con la idea de simplemente perderse y morir, hasta que llegó un momento que se desplomo en el suelo, en ese momento según sus propias palabras sintió la presencia de Dios en su corazón y reunio fuerzas para salir de la cueva siguiendo una luz blanca, esto para el fue una epifanía y lo que el definió como su renacimiento.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkehyOxo43B_aHVL1DWOinrDsyavXqeA4xbzbGc_OnRHhS8fFIcGb0Dm4boRPwDiXtKIIipZS0F_CoBkR9K3yKhuDUjZeWbDtu05QVkMaLHYSSCfP9GwSZt76hKERDd3XpEXFoCx34-U5/s1600/johnny-june.jpeg"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkehyOxo43B_aHVL1DWOinrDsyavXqeA4xbzbGc_OnRHhS8fFIcGb0Dm4boRPwDiXtKIIipZS0F_CoBkR9K3yKhuDUjZeWbDtu05QVkMaLHYSSCfP9GwSZt76hKERDd3XpEXFoCx34-U5/s320/johnny-june.jpeg" width="320" /></a><br />Miembros de la familia Carter, entre ellos June, se mudaron a la mansión de Cash para ayudarlo en su rehabilitación, ese mismo año, durante un concierto, Johnny le propondría matrimonio a June que acepto y se casaron a la semana siguiente, June acepto casarse con él siempre y cuando Cash dejara de depender de las drogas.<br /> Su unión con June y el nacimiento de su hijo John Carter impulsarían a Cash a dejar ls drogas de lado por un periodo de siente años, desde 1970 hasta 1977 cuando volveria a caer en su adiccion a las anfetaminas y estaria completamente libre de drogas hasta la decada de los 90s, pero de nuevo me estoy adelantando!! <div>
<br /></div>
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Volviendo a la decada de los 50s, tenemos a un Johnny Cash que siempre sintio una gran compasión por los prisioneros de las cárceles, asi que comenzó a organizar conciertos en estos centros carcelarios, la más famosa de estas presentaciones se llevaria a cabo en la Folsom State Prison en California, allí grabaria uno de sus albumes en vivo, continuo haciendo este tipo de presentaciones hasta la decada de los 70s.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGpwoiz2aQAu3M_CONzPAkDNID6gA8SPEGbErpHEEahzJqVVwsl8foVpuRERKiT0p4D3L-oILyeQXG1fsf6zU34ogaTk2A1hnyoiX6azTASCerq08H6XNqHzcI_OfdHhAmkvOQp0mQx0C4/s1600/tumblr_me5ytjuBrX1rbdgwzo8_250.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGpwoiz2aQAu3M_CONzPAkDNID6gA8SPEGbErpHEEahzJqVVwsl8foVpuRERKiT0p4D3L-oILyeQXG1fsf6zU34ogaTk2A1hnyoiX6azTASCerq08H6XNqHzcI_OfdHhAmkvOQp0mQx0C4/s320/tumblr_me5ytjuBrX1rbdgwzo8_250.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
Entrando a esta etapa de su vida, Cash tendria su propio show televisivo, donde tenia grandes artistas invitados como Ray Charles, Bob Dylan, Derek and The Dominos y Louis Armstrong, para ese entonces Cash habia recibido el apodo de "The Men in Black" debido a los abrigos negro que usaba durante sus presentaciones, las cuales no eran comunes para los artistas de country de la época, para explicar su manera de vestir, Cash escribiria su canción "Man in black" principalmente porque era el color que le gustaba llevar tanto arriba como abajo del escenario, pero más alla de su gusto, el negro representaba, tal y como dice la letra a aquellas personas pobres, hambrientas, por los prisioneros, por la guerra de Vietnam que pisaba cada día con más fuerza y por tantas aquellas personas sin protección alguna. </div>
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La popularidad de Cash comenzó a descender a medida que pasaban los años, sin embargo continuó apareciendo en shows de televisión, además de tener amistades con varios presidentes y hacer presentaciones en la casa blanca, en 1980 ingresaria al salón de la fama del country y formaria una sociedad con otros grandes del country llamada The Highwaymen quienes darian varias giras y conciertos a lo largo de los 80s y los 90s, ingresaria en 1992 al salón de la fama del rock and roll.</div>
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Pero los años no vienen solos ,Cash se someteria a una operación en el corazón por recomendación del médico, ademas para 1997 fue diagnositcado con una atrofia en el sistema nervioso, por la cual sus neuronas y en general todo su sistem nervioso iba en descenso.</div>
<div>
En 1998 las giras tuvieron que ser finalizadas y Johnny fue hospitalizado por contraer Neumonía, Cash dió respuesta sus enfermedades lanzando varios albumes más, personalmente mis favoritos pues la voz de Cash a pesar de ser tan profunda como antes, tiene un no se que, que me llega al alma con canciones como Solitary Man, The Man Comes around y la grandiosa Hurt (una de mis canciones favorita de todos los tiempos) </div>
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Su esposa June moriria el 15 de Mayo de 2003 a la edad de 73 años, June le dijo a Johnny que a pesar de su partida continuara trabajando, Cash cumplió con los deseos de su fallecida esposa y completo 60 canciones en los siguientes cuatro meses que serian sus úlitmos meses de vida. Cash seguiria a su esposa al más alla un 12 de Septiembre de 2003 al ser hospitalizado por complicaciones relacionadas a la diabetes, pero más alla de las enfermadades que aquejaban la vida del cantante, considero que la verdadera razón de su fallecimiento fue la ausencia de June la que hizó que su salud decayera.</div>
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Pocos hombres lograron destacar en varias areas de la música como "The Man in black", que no solo influencio el country, sino tambien logró influir en el rockabilly, el rock and roll y el gospel.</div>
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<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjIgXujoLw8TMwAzmLChU0THqpayXHfq3LqE451kfXn9zz_VpahA-c0_2y_qF-X-Y-nFoC1ChJQOyZVmvL1ep7D_L-oJOUmmku-9CsvMmER99jmDyPAjmvnVDeLHGC5ohRnidhyphenhyphenYYr5NGe/s1600/Johnny-Cash-y-June-Carter-Cash.jpeg"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjIgXujoLw8TMwAzmLChU0THqpayXHfq3LqE451kfXn9zz_VpahA-c0_2y_qF-X-Y-nFoC1ChJQOyZVmvL1ep7D_L-oJOUmmku-9CsvMmER99jmDyPAjmvnVDeLHGC5ohRnidhyphenhyphenYYr5NGe/s400/Johnny-Cash-y-June-Carter-Cash.jpeg" width="400" /></a><br /></div>
</div>
Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-78686736578179547792012-10-06T19:36:00.001-07:002012-10-06T19:37:32.869-07:00Lennon Mccartney<br />
<div class="post-body entry-content" id="post-body-7098364803146671831" itemprop="description articleBody" style="position: relative; width: 498px;">
<div style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4; text-align: center;">
<i style="background-color: black; line-height: 1.4;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: red;">Siempre fue un hombre muy cálido. Solía bajar sus gafas, aquellas gafas de abuela, y decía: "Soy sólo yo". La fachada era sólo un muro. Un escudo. Esos son los momentos que más aprecio</span></span></i></div>
<span style="background-color: black;"></span><br />
<div style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4; text-align: center;">
<span style="background-color: black;"><i style="line-height: 1.4;">Paul Mccartney acerca de John Lennon</i></span></div>
<span style="background-color: black;">
<br /><br /><a href="http://www.gophoto.it/view.php?i=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTpVO4k7aq7BAiTWDyvuMeHobfvgQY_tzqbbQZmWvuqHHxueJATbkDZdQNw66V3ww_iNC7A0yyQ8fm3Myoeg8EIgEtp54kuU_zcaYmw6XWcgw9AeM6-e7zNlAucB256ZMQDaHijffglu1D/s1600/25077_423297652872_81773197872_5274309_202445_n.jpg" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4; text-decoration: none;"><img alt="" border="0" height="264" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5562073574512029650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTpVO4k7aq7BAiTWDyvuMeHobfvgQY_tzqbbQZmWvuqHHxueJATbkDZdQNw66V3ww_iNC7A0yyQ8fm3Myoeg8EIgEtp54kuU_zcaYmw6XWcgw9AeM6-e7zNlAucB256ZMQDaHijffglu1D/s400/25077_423297652872_81773197872_5274309_202445_n.jpg" style="border: none; display: block; height: 264px; margin: 0px auto 10px; position: relative; text-align: center; width: 400px;" width="400" /></a><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 21px;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.4;">Para mi la mejor pareja de compositores en el mundo del rock, cada uno con ideas diferentes, Lennon por un lado en su mundo de nuevos cambios, piscodelia y Yoko, por otro lado, Paul siempre pensando en nuevas formas de musica, canciones sentimentales y experimentaciones, sin embargo si se unian, eran capaces de crear cosas increibles, su ingenio y fuerza combinados eran imparables, seguramente ellos dos sintieron una clase de vinculo desde el inicio, algo llamo la atencion el uno en el otro ese 6 de julio de 1957, este encuentro cambiaria la musica para siempre, al igual que el mundo entero. soy consciente de que no eran los mejores musicos del mundo, sin embargo tenian ese toque especial que hacia que la musica de los Beatles sonara tan espectacular, sin embargo, eran sus dotes de compositores que los hacian tan excelentes, y aun mejores si combianaban sus talentos, y aunque cada uno iniciaba sus composiciones por separado, casi todas sus melodias cuentan con la ayuda del otro, sin embargo con el tiempo los disgustos y las discuciones entre ellos, y la banda hizo que se separaran y se hiciera mas evidente el trabajo Lennon y el trabajo Mccartney por separado, sumado a esto, se extendio la polemica acerca de canciones como Eleanor Rigby que se le asigna a Paul Y In My Life que se le asigna a John, ambos compositores alegan que fueron sus ideas y no las de su compañero.</span></div>
</span><span style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.4;">Durante la decada de los 60s la pareja compuso cerca de 180 canciones que acreditaron Lennon/Mccartney idea de John Lennon para que asi fuera una cancion de el, o una de Paul, fuera acreditada a ambos.</span></div>
</span><span style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.4;">A pesar de las peleas, s</span></div>
</span><a href="http://www.gophoto.it/view.php?i=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUvgWqNgv0tHf2kn0tpdzhkYYbxxoYTguwCt3tRymdkE6aZL_h70dLfHhi5m6t51q-ed-g2hJ2f_ZCY70RnUbxWKKr8EP3cMD49SZBcKX_fxiBWo-qjsDtfMbDn6X5q7OPGNv5nRo2K6W/s1600/283753.jpg" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4; text-decoration: none;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5562922689725264562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMUvgWqNgv0tHf2kn0tpdzhkYYbxxoYTguwCt3tRymdkE6aZL_h70dLfHhi5m6t51q-ed-g2hJ2f_ZCY70RnUbxWKKr8EP3cMD49SZBcKX_fxiBWo-qjsDtfMbDn6X5q7OPGNv5nRo2K6W/s320/283753.jpg" style="border: none; cursor: pointer; float: left; height: 320px; margin: 0pt 10px 10px 0pt; position: relative; text-align: justify; width: 230px;" /></a><span style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.4;">iempre existio esa chispa de complicidad entre ambos, es evidente en el concierto de la asotea, en la cancion A day in the life y lo que me llama la atencion a mi en especial aquella noche de abril de 1969 cuando Lennon y Mccartney se colaron en los edificios Abbey Road y grabaron juntos sin los demas beatles la cancion, esto en realidad molesto a George y a Ringo, aun asi el trabajo en equipo de los dos se vio de nuevo como un trabajo en equipo.</span></div>
</span><span style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.4;">Siempre trabajando codo a codo, pero en una eterna rivalidad, no personal, no, sino encaminada al mas talentoso.</span></div>
</span><span style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.4;">Solo tienes que ver esa mirada en sus ojos cuando se miran el uno al otro que te hara entender que fueron los mejores amigos.</span></div>
</span><a href="http://www.gophoto.it/view.php?i=https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4EXQf5oSwq_YfJrlr4N5hpKz9eCiUy4_QLBtAApvU88jgQRYss_IKCwTBTw3-XCYHkF8JFLjg3qtOMqKOyV04_lClubCFH_zenHe3R1u0EtG8B8zHU4Fs94LzBGKDo7Wg8WGlCdIepxwd/s1600/Lennon%2526mccartney.png" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4;"><img alt="" border="0" height="300" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5562923170622079922" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4EXQf5oSwq_YfJrlr4N5hpKz9eCiUy4_QLBtAApvU88jgQRYss_IKCwTBTw3-XCYHkF8JFLjg3qtOMqKOyV04_lClubCFH_zenHe3R1u0EtG8B8zHU4Fs94LzBGKDo7Wg8WGlCdIepxwd/s400/Lennon%2526mccartney.png" style="border: none; display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; position: relative; text-align: justify; width: 320px;" width="400" /></a></span><br />
<div style="clear: both; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 1.4;">
</div>
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<div class="post-footer" style="background-color: #339998; color: #999999; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 1.6; margin: 0.5em 0px 0px;">
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Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-14428575583353454072012-10-06T07:23:00.000-07:002012-10-06T07:23:01.448-07:00Rockeros hoy podemos dormir tranquilos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyTvOg1K_Y776Djq0jP4W__jm5VTcsxV9LjF01q8-B9q9ArNzE7XCIOnFuRXoCVWr77r7cNMmC1dqOWDFE9-tFAqAO3VgB3DguS90tJ8030UU0oJEWtI7w5iL4s-Tu4WJJRh-9fOTHLgX/s1600/evolution_of_rock_A+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcyTvOg1K_Y776Djq0jP4W__jm5VTcsxV9LjF01q8-B9q9ArNzE7XCIOnFuRXoCVWr77r7cNMmC1dqOWDFE9-tFAqAO3VgB3DguS90tJ8030UU0oJEWtI7w5iL4s-Tu4WJJRh-9fOTHLgX/s400/evolution_of_rock_A+(1).jpg" width="400" /></a></div>
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Hace ya casi un año, en este mismo blog escribí una dura crítica a la música actual, un poco desalentado y pesimista debido a que cada día los miembros de nuestras bandas favoritas envejecen más cada día que como es el ciclo natural de la vida, llegara un momento en el cual o se retiraran de viejos, o la muerte llegara un día a tocar sus puertas o consideraran que quieren pasar sus últimos días alejados de los escenarios.<br />
Como bien decía en aquella entrada desde aquella hermosa época noventera no habia habido ningún movimiento cultural y musical que tuviera tanta fuerza como lo tuvo el Grunge en aquellos días, porque cada época tuvo un movimiento, aparecieron los Rockers en los 50s, los Mods y los Hippies en los 60s, los punkeros en los 70s, los metaleros en los 80s y finalmente nuestros amigos grunge en los 90s.<br />
Yo aseguraba que no habia habido un movimiento con tal fuerza en la decada de los 2000, y como bien me hizo caer en cuenta un amigo con una entrada en respuesta a la mia.<br />
Yo soy muy clásico en cuanto a estilos musicales, pero me he abierto a mas géneros y este año puedo decir me he vuelto un buen oyente del rock indie, obviamente sin abandonar los viejas bandas, y como bien lo decia mi buen amigo en su entrada:<br />
<a href="http://perspectiiva.blogspot.com/2011/11/hagamos-una-nueva-generacion-respuesta.html">http://perspectiiva.blogspot.com/2011/11/hagamos-una-nueva-generacion-respuesta.html</a><br />
Tenemos un no tan nuevo movimiento cultural en ascenso: me refiero al Indie, como mi amigo afirmaba, suponemos que no existe un movimiento tan fuera musicalmente hablando que sea un digno sucesor del rock, pero es precisamente porque es el aquí y el ahora, pero dentro de unos veinte o treinta años de seguro se hablara de Indie tal como hoy hablamos del grunge.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiY-tc4fjRHyeZK4R5Q84yYmioOnmnhYxbPu6Amz2yqMq-JQN3br72FoWO-oIiVVwzJkWZHKaCh5riFFCkBMlH0GW-EyU-ZfAijDDpq_9FyBVcvXS-Tt1l-uH8yUrwIYSTRKmquQQtbwU6/s1600/tumblr_mbds4mKRUN1r3033jo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiY-tc4fjRHyeZK4R5Q84yYmioOnmnhYxbPu6Amz2yqMq-JQN3br72FoWO-oIiVVwzJkWZHKaCh5riFFCkBMlH0GW-EyU-ZfAijDDpq_9FyBVcvXS-Tt1l-uH8yUrwIYSTRKmquQQtbwU6/s320/tumblr_mbds4mKRUN1r3033jo1_500.jpg" width="320" /></a></div>
No podemos pedir que el Indie sea un movimiento igual de violento y agresivo (musicalmente hablando) como lo fue en su epoca Nirvana o Sex Pistols o Led Zeppelin por dar solo unos ejemplos, debemos entender que la generación en la que vivimos, estas nuevas bandas tuvieron que adaptarse al cambio, por eso a pesar de que tienen sus raices pensando en aquellas viejas glorias de decadas pesadas, su sonido definitvamente no sera el mismo.<br />
Rockeros, podemos dormir tranquilos esta noche, pues hay bandas que están luchando por mantener vivo el espíritu del rock and roll a través de la música que crean a diario.<br />
Es más me arriesgo a decir que no solo estamos defendiendo la buena música a traves del Indie, tambien existen otros flancos menos convencionales y mas "underground"<br />
Lo más cercano a la realidad rockera que se merece nuestra generacion esta en manos de bandas como The Strokes, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, The Kooks y The Wombats.<br />
Por otro lado mas alternativo tenemos a Muse que nos permite unir al rock con algo de música clásica, y a viejas glorias noventeras como ´Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, Gorillaz y Radiohead que siguen cosechando exitos a traves de la música que traen cada cierto tiempo.<br />
Y ustedes queridos lectores tambien diran pero esas bandas son más relajadas en cuanto a su manera de tocar, yo busco algo estilo AC/DC, Deep Purple o Guns N Roses, pues tranquilos que aquí también se les tiene, tenemos bandas nacientes como The Answer, Airbourne y una reciente perdida en el mundo musical la banda australiana Jet que bueno, se retiro hace poco, pero dejo claro que si es posible un poco de hard rock en la época actual.<br />
Asi que vivamos esta época, para que cada paso que demos, podamos crear un nuevo movimiento que dejaremos a las nuevas generaciones.<br />
Y como diria el buen Eddie Vedder<br />
<b><span style="font-size: large;">Its Evolution Babe!!!!</span></b><br />
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<br />Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6910774674405333470.post-72532081696766279932012-08-13T14:21:00.006-07:002012-08-13T14:22:00.779-07:00Reino Unido potencia musical<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5-f12S5MczgL7OORDgnaAiudlXIE-T61KHrsdC54VCdF9Xc5yPeAeeDhklBQSG_SszpbxomrB2OlHz21YKL6hXfHyUhqeIus7FY85EVhOJ7aTJ_ZOfZvVFP8_bRXOtb-6AcwEi2-cdUyS/s1600/get+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5-f12S5MczgL7OORDgnaAiudlXIE-T61KHrsdC54VCdF9Xc5yPeAeeDhklBQSG_SszpbxomrB2OlHz21YKL6hXfHyUhqeIus7FY85EVhOJ7aTJ_ZOfZvVFP8_bRXOtb-6AcwEi2-cdUyS/s400/get+(1).jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">John Lennon homenajedo durante la ceremonia</td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKbHNOTebIeVS_PFkPR2k4qQRUU174DPrPr8wU7FRVLNf6y_LIDPUI9GrlaY7uvVjmdYtt1GZo-YFKmzcSdC3lPzZ78rw3gj4dD0VGI-oYxX3DGj4DaayaaxQI61TVUG3eHkGTabyXH2xe/s1600/531722_4100611830233_1555654570_n.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKbHNOTebIeVS_PFkPR2k4qQRUU174DPrPr8wU7FRVLNf6y_LIDPUI9GrlaY7uvVjmdYtt1GZo-YFKmzcSdC3lPzZ78rw3gj4dD0VGI-oYxX3DGj4DaayaaxQI61TVUG3eHkGTabyXH2xe/s320/531722_4100611830233_1555654570_n.jpeg" width="320" /></a>Tanto la apertura como la clausura de los Juegos Olimpicos de Londres 2012 resultaron un homenaje a los campos en los que se ha destacado el Reino Unido, destacandose de ellos la literatura y la música, la apertura destaco por presentar musica de la ultima década del siglo XX mostrando un gran homenaje al rock clasico con The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Kinks The Who, Eric Clapton Queen y Led Zeppelin, pasando por la decada de los 70s con su glam y su punk a cargo de la musica de los Sex Pistols, The Clash y de David Bowie, tambien sonaria musica actual de bandas como Blur y el himno de los juegos Survival de Muse.<br />
Durante la presentacion tambien estarian presentes los Arctic Monkeys y Sir Paul Mccartney que tocaria The End y uniria a todos los presentes con la cancion Hey Jude.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlWmvnQanwj-mHgoi42uXBlCSnNBd-wasGIk2uKmJfGHOsRYZ0hbGID_75v2P_3iv94quofzqjo2T8Jgs0l67CshTJSeQJAULs3WGGTEIYWfLW7Z0mttQgFEdAyrKqBp2Sz6n-WKtV4I2I/s1600/0000149828.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlWmvnQanwj-mHgoi42uXBlCSnNBd-wasGIk2uKmJfGHOsRYZ0hbGID_75v2P_3iv94quofzqjo2T8Jgs0l67CshTJSeQJAULs3WGGTEIYWfLW7Z0mttQgFEdAyrKqBp2Sz6n-WKtV4I2I/s320/0000149828.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYsDz82rUHCAGd80sgdvJrtgeFMwTRwndjpWvyygYeDfS2ysGq987E0HGKZ-75AiysFsDXvq_iTCmkAm0Ct2HoQV2wC23LA5O5V3CKazl_H45d5jjRCnK4_PVfONOiSqzpldRQnLX64WGr/s1600/tumblr_m8o13gHybb1r697kto1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYsDz82rUHCAGd80sgdvJrtgeFMwTRwndjpWvyygYeDfS2ysGq987E0HGKZ-75AiysFsDXvq_iTCmkAm0Ct2HoQV2wC23LA5O5V3CKazl_H45d5jjRCnK4_PVfONOiSqzpldRQnLX64WGr/s320/tumblr_m8o13gHybb1r697kto1_500.jpg" width="320" /></a></div>
La clausura resulto traernos bastantes sorpresas entre las cuales destacaron las gratas apariciones de Ray Davies de The Kinks y de Nick Mason baterista de Pink Floyd interpretando junto a otros músicos un cover de la cancion Wish You Were Here, al final de la cancion se haria un homenaje a la banda representando la caratula del album del mismo nombre.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LIHM-t-w_lwG14nAt2k_G47mJCHh4RDyZdYBdgrQATT-vikaCDEipOmat7NDYwSPwI_ibGXvKmXAoodiKSSquC8h-Nq9N5ltHpgHOsH4ihwh1Pc5r7diJiHljI4Ezw1tigVPZeHCPz63/s1600/e477effa406fb0111cb6471c7794.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LIHM-t-w_lwG14nAt2k_G47mJCHh4RDyZdYBdgrQATT-vikaCDEipOmat7NDYwSPwI_ibGXvKmXAoodiKSSquC8h-Nq9N5ltHpgHOsH4ihwh1Pc5r7diJiHljI4Ezw1tigVPZeHCPz63/s320/e477effa406fb0111cb6471c7794.jpg" width="320" /></a></div>
Se harian homenajes a artistas que ya han fallecido como el lider de The Beatles: John Lennon, que seria proyectado en una gran pantalla tocando su cancion Imagine.<br />
Tambien a George Harrison, el otro miembro de The Beatles fallecido, tendria su espacio, no igual de homenajeado que Lennon pero una de las secciones de la noche se llamo Here Comes The Sun.<br />
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Tambien apareceria una proyeccion del gran Freddie Mercury, seguido a este homanaje aparecerian los miembros activos de Queen: Roger Taylor y Brian May que tocarian Brighton Rock y We Will Rock You.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfUGp0bZyeZ7uHmXVRRbSeOWvdti9rV0lXB4267u3W-_n5bPc3ReP1AeU5PfvJAlXIRenK3f8YYSXZ2d0h3Zw5Of8-PyGhwTudHGKAzRoj48CY_hs16cJV5xmhHE0f6hKNjaG0_f1WoRq/s1600/tumblr_m8o9h9r1RX1rdaog6o1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWfUGp0bZyeZ7uHmXVRRbSeOWvdti9rV0lXB4267u3W-_n5bPc3ReP1AeU5PfvJAlXIRenK3f8YYSXZ2d0h3Zw5Of8-PyGhwTudHGKAzRoj48CY_hs16cJV5xmhHE0f6hKNjaG0_f1WoRq/s400/tumblr_m8o9h9r1RX1rdaog6o1_500.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYJsfQr3RkEw0_ZxpFQAs7R5EtDkWSAFVCo8rNCjQTaA2u_bwk0Nogfi4sRJWXQD8rmgFn4lj5AyTmZTKyhNrclKyvlgQ2Q-e6edcaZWawCyT-WjPS2lkiiF-j4pafck2gj-yUL_KNwnU/s1600/pict.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaYJsfQr3RkEw0_ZxpFQAs7R5EtDkWSAFVCo8rNCjQTaA2u_bwk0Nogfi4sRJWXQD8rmgFn4lj5AyTmZTKyhNrclKyvlgQ2Q-e6edcaZWawCyT-WjPS2lkiiF-j4pafck2gj-yUL_KNwnU/s320/pict.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYHa49_o5mw7QWlBCkGoKpD-aFnrRWQC4R8KBDZFOmT-UVP9FoBZUjR2zYXvdtLKPLe686dbHRbrQbgd1FrMEv-xslR2EfY17bQ42RpdoQNYuLlR4F_aSVW3U4_wOsGuzfgo-EAermLxz4/s1600/310691.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYHa49_o5mw7QWlBCkGoKpD-aFnrRWQC4R8KBDZFOmT-UVP9FoBZUjR2zYXvdtLKPLe686dbHRbrQbgd1FrMEv-xslR2EfY17bQ42RpdoQNYuLlR4F_aSVW3U4_wOsGuzfgo-EAermLxz4/s400/310691.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRq4xdyc5Z3Kyclb08oX_HMWtA9SLKn7mj2swBBNmLUMBdOvbcb861PrePTMVIsZBAkCvnkPN6rf8KCKk9qml9jC_20rqpMVtGQOnEk95BQVMAz4ZV-yvDOqVcYmNvEEkhBLhNM6O745o/s1600/tumblr_m8pk05wzjb1rpamjmo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkRq4xdyc5Z3Kyclb08oX_HMWtA9SLKn7mj2swBBNmLUMBdOvbcb861PrePTMVIsZBAkCvnkPN6rf8KCKk9qml9jC_20rqpMVtGQOnEk95BQVMAz4ZV-yvDOqVcYmNvEEkhBLhNM6O745o/s320/tumblr_m8pk05wzjb1rpamjmo1_500.jpg" width="320" /></a>En escena tambien apareceria Liam Gallagher ex vocalista de Oasis y actual miembro de Beade Eye que junto a su banda interpretarian la cancion mas representativa de la banda de los 90s : "Wonderwall" continuando con los 90s tambien estuvieron en tarima los Kaiser Chiefs que tocarian algunos covers de The Who, y para sellar tocaria Muse su cancion Survival.</div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
Tambien se hizo un homenaje a otro de los grandes artistas britanicos: el señor David Bowie que aunque no estuvo presente si recibio toda una ovacion y un espectaculo en su honor, con su cancion "Fashion" mientras las modelos mas famosas de Inglaterra aparecian.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhGphaoWNwj8NbzBvpmxcYI5n0F3fUHuay28mPEHJ_CpKomuC3dGJgbZvpE9Ubpi13G_T7953gNatL6MdNEgCgsTfSg5NfPpPYTi58xkJHs6RWY6CDJfhexTgSfFsDJijViQXwwFZ9ylC/s1600/tumblr_m8oli3OzYP1qgwakno1_400.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimhGphaoWNwj8NbzBvpmxcYI5n0F3fUHuay28mPEHJ_CpKomuC3dGJgbZvpE9Ubpi13G_T7953gNatL6MdNEgCgsTfSg5NfPpPYTi58xkJHs6RWY6CDJfhexTgSfFsDJijViQXwwFZ9ylC/s320/tumblr_m8oli3OzYP1qgwakno1_400.png" width="320" /></a>Y ya cuando uno creia que ya todo se habia acabado que lo quedaba para acabar la clausura eran simples actos de diplomacia entre paises y algunas palabras de los miembros organizadores, aparecerian las leyendas Roger Daltrey y Pete Townshend tan enérgicos como siempre interpretando la cancion Baba O Riley seguida de See me Feel me y cerrando con broche de oro con la canción que se merecia cerrar esos juegos olimpicos, estoy hablando de My Generation y fue en ese momento que si se me paso todo un escalofrio por el cuerpo, grandes, muy grandes The Who.</div>
Inglaterra brindo una hermosa despedida a estos juegos olimpicos y demostro asi una vez mas el poderio musical que tiene el Reino Unido, cuna de tantos artista exitosos<br />
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<br />Dimitrihttp://www.blogger.com/profile/18078661253635424506noreply@blogger.com0