Lou Reed Un paseo en el lado salvaje, hasta pronto.

 La parte más importante de mi religión es tocar la guitarra

Lou Reed 2 de marzo de 1942- 27 de octubre de 2013

El pasado lunes 27 de octubre de 2013, A la edad de 71 años,  el pionero del rock alternativo, cofundador de The Velvet Underground, rebelde por naturaleza, Lou Reed, se marchó, siendo otra de las leyendas que pasa a una mejor vida en lo corrido de este año.

Tras haber sido operado de un transplante de higado este mismo año, lo cual al parecer no bastó para favorecer la salud del guitarrista, Lou jamás se quedo quieto, incluso después de la separación de la banda que lo vió crecer, continuó una exitosa carrera como solista, la que lo llevó a hacer colaboracíones con distintos artistas como Damon Albarn de Gorillaz, Metallica, The Killers, Pete Townshend de The Who y David Bowie.

Ray Manzarek (1939-2013)

"There was no keyboard player on the planet more appropriate to support Jim Morrison's words. Ray, I felt totally in sync with you musically. It was like we were of one mind, holding down the foundation for Robby and Jim to float on top of. I will miss my musical brother." -  John Densmore, baterista de The Doors

"me entristeció profundamente saber de la muerte de mi amigo y compañero de banda Ray Manzarek, estoy contento de haber podido tocar canciones de The Doors con él durante la última década. Ray era una parte muy importante de mi vida y siempre lo echaré de menos". - Robby Krieger, guitarrista de The Doors

Se nos fue uno de los jinetes en la tormenta, otra de esas grandes leyendas, hoy le decimos adiós al teclista y cofundador de The Doors: Ray Manzarek.

Soy consciente de que este año han fallecido grandes del rock y del metal, pero es la primera vez que siento tan cercana la muerte de uno de estos músicos, la noticia de su muerte me tomó por sorpresa, y no pude evitar derramar un par de lágrimas por este músico, quizá porque me siento más identificado con el rock clásico y The Doors siempre fue una de mis bandas favoritas, más allá del encanto que despertaba Jim Morrison, Manzarek siempre fue mi miembro favorito de la banda, fue quien me demostró que una banda de rock no solo depende de una guitarra y una batería, sino que puede usar otros instrumentos para darle más fuerza a la banda.

Ray murió este lunes 20 de Mayo tras una larga lucha contra el cáncer, me sorprendí porque ni siquiera sabía que padecía de esta enfermedad, Manzarek fue uno de los artistas más influyentes y talentosos, sin este jamás habrían existido The Doors, nada fue lo mismo desde aquel día en la playa de California en el que Jim y Ray se encontrarían y cambiarían el rumbo de la música de la decada de los sesenta, nunca habrá otro hombre que haga sonar los teclados de tal forma como solo él solía hacer.

Siempre admiré a Ray por tener los huevos de continuar el proyecto que podría haber acabado con la muerte de Jim Morrison, sin embargo, Ray Manzarek continuo haciendo música junto a Robby Krieger y sus Riders on the Storm, el fue el encargado de continuar con el legado de Jim y The Doors, yo creo que las mejores palabras para cerrar este texto dicen mucho más que todos los párrafos que podría escribir acerca de él: This is the end beautiful friend This is the end my only friend, The End.

Descansa en paz Ray.

 "

Simon and Garfunkel

Ahhh me da pena con estos dos personajes, por que la primera vez que oi Mrs Robinson creí que la canción era de The Beatles y seguí engañado durante los siguientes dos años, hasta que un dia me pico la curiosidad, por que me di cuenta de que en realidad esa no era la voz de Paul o de John o de George o de Ringo (jajajaja) y me puse a averiguar y vaya sorpresa que me lleve y me empezó a gustar su musica y luego oi Sound Of Silence y ahh eso fue suficiente, fue una de los mejores letras que habia oido hasta entonces y bueno pasó un tiempo y me conformé con aquellas dos canciones, pero despues de una recomendación, comencé a oír mas y mas de ellos y aghh es increíble que sean tan solo dos sujetos, pero es que tienen tanto talento.

 Bueno este duo de folk se comenzó a gestar mucho antes de que llegará a la fama en la década de los 60s, en realidad, sus dos integrantes: Paul Simon y Arthur Garfunkel crecieron juntos en un barrio de Queens,  Nueva York, fueron a la misma escuela y a medida que crecieron así también creció su amistad, y con tan solo 16 años, Simon ya le había propuesto a su amigo crear un duo musical Arthur acepto y comenzaron llamandose "Tom y Jerry" como las caricaturas.

Para 1957 Paul y Simon comenzaron a crear sus propias canciones, una de estas que la decidieron promocionar durante uno de los bailes del insituto donde estudiaban, la canción: Hey Schoolgirl, tuvo buena acogida y decidieron lanzarla como demo para despues hacer su primera grabación oficial, un caza talentos escuchó la canción y le encanto, les prometió la fama y firmaron un contrato con el sello Big Records, el primer álbum  vendió 100.000 copias, sin embargo Tom y Jerry lanzaron varios temas sin éxito, y al graduarse cada uno tomo un camino diferente y se inscribieron en  universidades separadas, Simon buscaba estudiar lengua inglesa y Arthur matemáticas, este parecía ser el final para Tom y Jerry, solo el tiempo lo diría.

Ahora divididos, Simon  y Arthur buscan fortuna cada uno en  carreras  en solitario, pasando por diversos grupos, todos con una duración inestable y con pocos resultados,

Pero en 1963, Arthur y Paul  se volvieron a reunir, esta vez con el nombre de Simon and Garfunkel, ambos influenciados por la música Folk tocaron en un festival de Folk junto a artistas como Bob Dylan que comenzaba tambien a ganarse una reputación, decidirían lanzar entonces su primer álbum Wednesday Morning 3.am, que fue lanzado al público en 1964 y que sería un fracaso comercial.

  Simon decide viajar a Londres, durante su estancia en Inglaterra, Simon toca en varios clubes de Folk de Londres y Liverpool, mientras estaba allí, Simon escuchaba que los oyentes de las diferentes emisoras, pedían constantemente una canción de su álbum fallido llamada The Sounds of Silence, Paul Simon quedo sorprendido, su canción había entrado a la lista de los grandes éxitos, al ver esto, decidió regresar inmediatamente a EEUU y contactó de nuevo a Garfunkel, para crear nuevas canciones juntos del mismo estilo de The Sounds of Silence, y para 1966 saldría su nuevo álbum titulado con el nombre de la canción

que los lanzó a la fama.

Esta vez las cosas se decidieron hacer bien, el segundo álbum alcanzó el puesto 19 en las listas, y el primer álbum decidieron reeditarlo y lanzarlo de nuevo, incluyendo esta vez canciones que Paul Simon había hecho en su tiempo como solista.

A partir de ese momento, el duo comenzó a gozar de fama, habían conseguido vender varios millones de discos y ahora habían prestado varías canciones para lapelícula de 1968 : "El graduado" de las cuales la más famosa sería Mrs Robinson que sería incluida en el álbum Bookends junto a otras como America y Old Friends.

Sin embargo y apesar de toda la fama con la que contaban, Garfunkel se sentía incomodo, Simon se había encargado de todas las composiciones, limitando a Garfunkel, esto hizo que la relación entre los dos amigos decayera bastante, a pesar de todo continuaron creando música, y en 1970 lanzarían otro de sus álbumes cumbre: Bridge Over Troubled Water y personalmente mi favorito, con excelentes canciones como El cóndor pasa, Cecilia, The Boxer, el álbum estuvo de primer lugar en las listas durante diez semanas, después de esto comienza una gira por toda Europa, una gira en realidad bastante exitosa que finalizó con la separación del duo que continuo con sus carreras en solitario, desde entonces el dúo se ha reunido en varias ocasiones, en el año de 1993 ingresaron al Salón de la Fama del Rock N Roll, en una de las últimas ocasiones la reunión fue tan exitosa que decidieron emprender una gira, continuando con su música que a pesar de estar separados continuan divulgando aún despúes de casí 60 años. 

Simon and Garfunkel año despues

40 años del Lado Oscuro de la Luna

Se han escrito ríos de tinta acerca de The Dark Side of The Moon, pero este año que se cumplieron  40 años de su publicación, considero más que necesario rendirle un homenaje uno de los álbumes más emblemáticos de la agrupación británica Pink Floyd. Creada en 1965 y conformada por Roger Waters en el bajo, Nick Mason en la batería, Richard Wright en los teclados y David Gilmour en la guitarra y en la voz.

Pero bueno, supongo que esto ya lo saben mis queridos lectores, y es información que sobra, gracias a sus grandes espectáculos en vivo, sus letras de corte filosófico  y  su estilo  experimenta, Pink Floyd  se  ha convertido en una de las bandas más importantes y veneradas en el mundo del rock, pero sería con The Dark Side of the Moon, su octavo álbum de estudio que la banda alcanzaría totalmente el éxito comercial, logrando ser uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con más de 50 millones de copias, únicamente superado por Thriller de Michael Jackson y Back in Black de AC/DC. Además de estar  ubicado en la posición 43 de los 500 Mejores álbumes de la historia según la revista Rolling Stone. (si lo se, la revista Rolling Stones a tenido en ocasiones sus descaches, pero hay que admitir que en está ocasión tuvo la raz{on, yo habría puesto el álbum en una mejor posición pero pues que le hacemos).

El álbum fue concebido en los estudios Abbey Road, ubicados en  Londres, y comenzó a grabarse a partir de Junio de 1972 hasta ver la luz en enero de 1973, bajo la supervisión de Alan Parsons.

 La temática del álbum surgió de la mente del bajista y ahora nuevo lider y compositor de la banda: Roger Waters, que tomó las riendas de Pink Floyd cuando su antiguo lider: el guitarrista Syd Barret decayó y terminó por abandonar la banda, Barret quedo a la deriva en un mar de locura y problemas mentales. Waters dejó de lado la psicodelia tradicional de Pink y tomó un camino más experimental,  tenía la intención de crear un álbum que tratara sobre cosas que hicieran enfadar a la gente, un álbum que se diera a entender facilmente, abarcando una serie de temas como: la ansiedad, la locura, la  muerte, el envejecimiento y la avaricia; todo influenciado por la partida y situación de su amigo y antiguo miembro de la banda.

En su interior yacen diez canciones, distribuidas en un total de 42 minutos, El álbum comienza y finaliza con los latidos del corazón, y a lo largo de su reproducción se añaden diferentes efectos como los de una caja registradora, relojes, helicópteros entre otros sonidos, asi es como Speak to me, Breathe, On The Run, Money, Time, The Great Gig in the Sky, Us And Them, Any Color you like,  Brain Damage y Eclipse nos van narrando la vida de un inidividuo común y corriente, desde su nacimiento hasta su muerte, mientras que el egoismo, el dinero, el consumismo y la locura como eje central dan vida a está magnífica obra.

The Dark side of the Rainbow

Existe una razón por la cual este álbum me resulta bastante llamativo, pues hay un extraño efecto de sincronía al escuchar The Dark Side of The Moon y ver la película El Mago de Oz de 1939 al mismo tiempo ya que coinciden algunas escenas del filme con las letras de las canciones del  álbum, lo que me lleva a preguntarme ¿cómo carajos hicieron para descubrir este fenómeno?, ha gente muy loca en esta vida, me imagino tremendo viaje en el que andaban para estar  viendo una película tan antigua y al oir al tiempo el Dark Side. Los miembros de Pink Floyd  han declarado en varias ocasiones que este fenómeno ha sido una total coincidencia y que nunca fue planeado.

Al final del post dejaré el video completo de la película ambientada con las aventuras de Dorothy, el león, el espantapajaros y el hombre de hojalata.

En pocas palabras The Dark Side of the Moon es un álbum perfecto de cabo a rabo, considerado por algunos como una obra maestra de la música contemporánea, una pieza de colección digna de un museo,  otros se  han dedicado desde analizar su famosa portada hasta interpretar el significado de sus canciones, una de esas obras de arte del siglo XX, con una perfección y concordancia tanto lirica como musical, convirtiéndose en  uno de los álbumes responsables de llevar a Pink Floyd a la cumbre.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0gXvVUg-VAE

The Velvet Underground

Paso a paso llegando al final de esta etapa de las bandas que surgieron en  la década de los 60s, se que llevaba semanas sin escribir pero aquí estoy de vuelta, con una de las mejores bandas de la época, y en realidad conocida por verdaderos melómanos o aquellos amantes de la psicodelia y los sesenta, me refiero a The Velvet Underground.
Como dije, nunca alcanzaron el éxito comercial de otras bandas de la época, y sin embargo merecen ser igualmente destacadas y puestas a su mismo nivel, la banda nació en New York  en 1964, la historia comienza con Lou Reed, un joven guitarrista que había pasado por varias bandas de garaje y además trabajaba como compositor para la Pickwick Records, por esos días conocería a un estudiante galés de nombre John Cale que se había mudado a EEUU  después de conseguir una beca para estudiar música clásica, pronto descubriero que los dos tenían afinidades musicales, juntos decidieron comenzar a formar un proyecto musical.
Así surgió The Primitives, un grupo de corta duración creado con la intención de promocionar un sencillo de Reed, más tarde reclutarían a  Sterling Morrison, un antiguo compañero de de Lou Reed en la universidad que sabía tocar  la guitarra y aun vecino de John y Lou llamado Angus McLise que tocaría la percusión, juntos ahora como un cuarteto pasaron a llamarse The Warlocks y después The Falling Spikes.

Pero el nombre con el que pasarían a la historia, surgió del título de un libro de Sadomasoquismo que un amigo en común de la banda había encontrado en la calle, McLise sugirió que ese fuera el nombre de la banda, todos estuvieron de acuerdo, además de que el nombre evocaba un cinema underground, durante esa misma época ya existia una cinta donde habían grabado varios de sus canciones más conocidas como Venus In Furs, All Tomorrow Parties, y Heroin.

La banda tuvo su primera oportunidad de darse a conocer al ser contactados por un promotor musical que les ofreció $75 dolares por hacer de teloneros de otra banda, Angus McLise dejó la banda alegando que se estaban comercializando, por lo que a la percusión llego Maureen Tucker, la hermana de un amigo de Sterling Morrison, Maureen tenía una manera muy particular de tocar la batería  tocaba con mazos, no con baquetas, tocaba de pie, Maureen dijo más tarde que había asumido esta forma de tocar luego de que los demás miembros del grupo le pidieron que hiciera algo inusual al tocar.

Despues del concierto, el promotor les consiguió un contrato para hacer presentaciones en un local llamado Cafe Bizarre, la banda no tardó en ser despedida, pero alcanzo a estar lo suficiente para que un día a ese mismo local entrase el artista Andy Warhol, al que le fue sugerido que sería una buena idea tener una banda de música en The Factory....muchos dirán pero que es The Factory, este fue un estudio de arte fundado por el mismo Andy Warhol en Nueva York, por este estudio se paseaban otros artistas como Salvador Dalí, Truman Capote,Mick Jagger, John Lennon y Brian Jones, y bueno muy pronto tambien lo harian los Velvet Underground, The Factory no solo funcionaba como estudio de arte, tambien se filmaban películas, y se reunian los bohemios, se llevaban a cabo grandes fiestas que incluian todo tipo de actividades, el sexo, la buena música, las drogas, las orgías, las anfetaminas y el  libre pensamiento eran el pan de cada día.Creo que es justo que otro día haga una entrada únicamente para Warhol y su arte.

Volviendo al tema de Velvet, quizá eran las letras inusuales de sus canciones o los  ruidos experimentales y las distorsiones o la cultura hippie de la época, pero Andy Warhol encontró en The Velvet Underground algo fuera de lo común y se convirtió en su manager.

La primera decisión que tomó Andy como manager fue incluir en la banda a la modelo: Nico (mamasota), por supuesto que la banda dijo como WTF! Lou Reed y John Cale pensaban que estaban perdiendo las riendas de la banda, pero vamos!! era Andy Warhol el que les estaba dando su apoyo, como le iban a decir que no, asi que terminaron aceptando y The Velvet Underground pasó a llamarse The Velvet Underground And Nico, se adaptaron algunas canciones para que las cantara Nico y cuando era Lou el que cantaba ella tocaba la pandereta.
Con ella lanzarían su primer album titulado de manera homónima, a pesar de contar con el apoyo de Andy Warhol, no había discográfica que se hiciera responsable de difundir el album de los Velvet por su contenido, finalmente Warhol llegó a un acuerdo con una discográfica, el album solo llego al #171 de las listas,  sin embargo el album contó con una celebre portada diseñada por el mismo Warhol.
Que puedo decir de este album, me gustan todas sus canciones, no hay una que no me guste, me gustan Ill be your mirror, Heroin, Venus in furs, Femme Fatale...todas!! recomendado

Lou Reed tomó la decisión de despedir a Andy de su labor como manager, de paso, tambien despidió a Nico, en realidad para la banda no fue agradable el hecho de tener que grabar un album junto a ella. The Velvet Underground no perdió tiempo y comenzó a preparar su segundo album: White Light/ White Heat con el que volviò a las raices de la banda, crudo, con sonidos innovadores, distorsionado, "conscientemente antibelleza" como lo describiría el mismo John Cale, el album logró entrar al top 200 del Billboard de lugar 199 xD de aquí me gusta una canción llamada The Gift.

Por otro lado, como suele pasar en las bandas, la tensión comenzaba a aparecer en la banda, pues era evidente la poca atención que recibían, además de las constantes diferencias entre Lour Reed y John Cale, asi que Reed llegó a un ultimatum, les dijo a los demás miembros de la banda escojan o se quedan conmigo con Cale. Maureen y Sterling escogieron a Lou por ser el compositor principal así que Cale se marchó y entró a reemplazarlo el bajista Doug Yule.

Para 1969 llega su tercer álbum también de título homónimo ya que habían vuelto a ser The Velvet Underground, sin el Nico, era un álbum mucho más tradicional con ritmos más tranquilos, esto se debe a la ausencia de Cale que era el que se encargaba de la experimentación, ahora toda la parte creativa bajo la dirección de Lou Reed marcaban un gran cambio de aquí sale mi canción favorita de los Velvet: Pale Blue Eyes además de That's the Story of My Life y After Hours, además del extraño The Murder Mistery.

El ùltimo disco oficial de la banda fue Loaded de 1970  en el sello Atlantic Records pues fueron echados de su antigua discográfica ya que el presidente de la compañia decidió echar a todas las bandas y artistas relacionados al hippismo ya la psicodelia característicos de la década pasada, en este álbum hay canciones como Sweet Jane y Rock N Roll que merecen ser rescatadas, las baterias de las canciones fueron grabadas por diferentes personas debido al embarazo de Maureen Tucker, en agosto de 1970 Lou Reed decidió dejar la banda y regresó a la casa de sus padres.
Despues de este hubo otro albúm llamado Squeeze, pero vamos, los miembros fundadores de la banda se habían marchado, Sterling tambien se había ido y Maureen a pesar de aún ser miembro de la banda no se involucró en el proyeco y había sido Doug Yule quién asumiera las riendas y trajera personal nuevo, no vale la pena o por lo menos para mi, narrar este episodio, Yule disolvió la banda  en 1973.

A pesar de su corta duración su influencia fue enorme, llegando a marcar los estilos de bandas como The Ramones, Blondie, Talking Heads y Sonic Youth, la banda redifinió la forma de hacer música, y decidió  salirse de la corriente comercial y enfrentarse a las grandes discográficas que rechazaban el contenido de sus letras, una banda polémica, si, pero buena.
La banda ingreso a 1996 al salón de la fama del Rock N Roll

Lou Reed: (1942- ) Nacido en EEUU Nueva York, es considerado el padre del rock alternativo, fue el guitarrista, vocalista, letrista y lider de la banda y después de esta tuvo una fortuita carrera como solista, este era un hombre adelantado a su época,  con sonidos que solo se vieron presentes hasta la aparición del punk en los 70s, lucho contra su adicción a las drogas que logró dejar en la decada de los 80s y en la actualidad ha trabajado con numerosos artistas como Gorillaz, Metallica, David Bowie e Iggy Pop.

Maureen Tucker: (1944-)  Nacida en New York comenzó a tocar la batería a los 19 años,  también maneja la guitarra ,  el saxofon, el bajo y las vocales, continuo como solitaria después de su paso por la banda. 

Sterling Morrison: (1942-1995)  También nacido en New York, en la banda tocaba la guitarra eléctrica, y en ocasiones tambien colaboraba en el bajo, siempre continuo con sus estudios universitarios a pesar de estar en la banda y cuando John Cale se fue, compartió los roles de guitarrista con Lou Reed sin estar jerarquizados, al salir de la banda se dedicó a ser marinero hasta ascender a capitán, fue diagnosticado de cáncer en los glóbulos blancos (enfermedad de Hodgkin) la cual causaría su muerte en 1995.

John Davies Cale: (1942- )  Natural de Gales, llegó a América  con la idea de estudiar música clásica,  pero se convirtió en el cofundador de la banda junto a Lou Reed, Cale fue quizá el que más talento musical tenia adentro, era un multinstrumentista que manejaba la guitarra, el bajo, la viola, el violín, los teclados, el violonchelo, el piano entre otros, al igual que Lou, despues de su partida del grupo comenzó una carrera como solista hasta el día de hoy  

Christa Päffgen: (1938- 1988) más conocida como Nico nació en Colonia, Alemania, fue intima amiga de Andy Warhol lo que le valió su lugar en la banda, y al salir de esta comenzo sus proyectos en solitario, es más conocida por sus labores musicales, sin embargo tambien fue actriz y por supuesto modelo, murió de un derrame cerebral despues de sufrir un paro cardiaco mientras paseaba en bicicleta

Un nuevo aire en el blog

Por donde empezar... este blog se ha convertido en un espacio de cultura y de conocimiento que me ha desarrollado como persona y como apreciador de la buena música, un lugar donde puedo ser yo mismo, hablar de quizá lo que más disfruto en este mundo: La Música, recuerdo hace ya casi cuatro años que empece este proyecto con la esperanza de que al menos una persona además de su autor lo leyera y la gustará, a pesar de la mala ortografía que he ido mejorando notablemente, a pesar de la desinformación que poco a poco fue desapareciendo, a pesar de empezar como un proyecto individual, he visto como poco a poco este espacio ha ido creciendo y como mis fronteras musicales se han ido ampliando.
Este espacio siempre le será fiel al inmortal y amado Rock N Roll, pero sin embargo, al igual que el blog, yo tambien he crecido y mis horizontes se han expandido y me he llegado a convertir, además de un amante de la música, en un amante del arte, de la filosofía, del cine y de la literatura, y me parece algo egoísta dejar de lado estas otras pasiones de lado y no incluirlas en el blog, es por eso que a partir de ahora además de las ya acostumbradas entradas de música, es probable que de vez en cuando y según mi tiempo libre y mi disposición encontrarán temas que traten de arte y literatura, prometo que no será aburrido ni perderá el toque.

Buddy Holly y el día que murió la música

La primera entrada del 2013, algo tardía pero bueno ya son los últimos días de vacaciones y sé que luego tendré menos tiempo para dedicarle a mi blog, en esta oportunidad, la entrada esta dedicada a un músico que usaba las gafas de pasta decadas antes de que fueran moda, un músico que murió repentinamente, y que tenia mucho por delante, y lo hace preguntar a uno que tan lejos hubiera llegado si  hubiese seguido con vida, pero como dice la canción: Only the good die young. Me refiero al señor Buddy Holly.

Nacido en Texas, EEUU el 7 de septiembre de 1936 y bautizado como Charles Hardin Holly, pero llamado en su hogar como Buddy, se convertiría en uno de los pioneros y primeros exponentes del Rock N Roll.
Era el menor entre cuatro hermanos, quienes durante su niñez le enseñaron a tocar varios instrumentos entre estos la guitarra y el banjo de cuatro cuerdas  y desde la edad de cinco años participo en concursos de canto donde su voz logró resaltar de entre las demás.

Para 1952, en la escuela conocería a otro muchacho llamado Bob Montgomery con el que compartían gustos musicales (country y blues), a partir de esta similar gusto que compartían los dos compañeros comenzaron a cantar en las fiestas y demás reuniones que habia en el instituto, y años más tarde llegarían a hacer los primeras grabaciones que se conocen de Buddy.
Asi que ahí estaba el joven Buddy, alimentando su pasión por la música, y ya para 1953, solía tocar y cantar en la KDAV radio que daba la oportunidad a los músicos locales de mostrar su talento, pero para esa época Buddy pasó por numerosas bandas,  y cualquier evento que se le cruzase en su camino, fiestas, eucaristías  publicidad de la emisora, y las ya nombradas participaciones en la KDAV radio.

El interés de Buddy y su compañero Bob Montgomery (que había sido uno de los constantes compañeros musicales que había tenido nuestra protagonista) siempre se había centrado en la música country, pero todo cambio en 1955 cuando en la ciudad natal de Holly presenciaron una actuación  del rey: Elvis Presley.
Tanto seria el interés de Buddy que al finalizar el concierto, se agarró los cojones y se dirigió al camerino de Elvis, con el que entabló una amistad, gracias a esto, Elvis invitó a Buddy y a Bob para que fueran sus teloneros en algunos de sus shows, más tarde, Buddy también lograría ser telonero de Johnny Cash y Bill Halley (Round Around the clock)

El destino parecia sonreirles a Buddy y sus compañeros músicos Bob Montgomery y  el bajista Larry Welborn  pues durante un espectáculo, fueron vislumbrados por un caza talentos de Decca Records a quien le llamo la atención el grupo de Holly, el caza talentos los contacto y les pidió que les enviasen un demo, el resultado fue el asombro de Decca Records que pidieron al grupo firmar un contrato discográfico,  Decca Records tenia como objetivo encontrar un rival musical para Elvis Presley.
Al firmarse el contrato, por alguna clase de error en el contrato el apellido Holley aparecia sin la "e" de aquí deriva el Holly de Buddy que asumió este como su nombre artístico.

El trio de Larry, Holly y Bob terminaría por romperse, asi que varios músicos de reemplazo tuvieron que llegar, no vale la pena dar detalles, el caso es que Buddy logró vender  varias copias en poco tiempo con uno de los sencillos que grabó en aquel entonces, sin embargo meses Decca Records le anunció que su contrato se venceria pronto y que no pensaban renovarselo, Buddy, que para ese entonces estaba en Nuevo Mexico al regresar, formaria un nuevo grupo musical llamado The Crickets.
Para esta época pre.Crickets vale la pena resaltar las canciones Words Of Love y Blue days Black Nights.

Con The Crickets, Buddy tenia como diria un amigo en "obra gris" una canción llamada That'll Be the Day que habia sido anteriormente descartada en Decca Records (gran error amigos gran error!)
En un periodo entre 1956 y 1957 Buddy junto a su nueva banda grabarían sus canciones mas características en un estudio en Nuevo Mexico donde durante su viaje Holly habia firmado otro acuerdo, en este estudio verían la luz canciones como Not Fade Away, Everyday, Peggy Sue, Listen to me y de nuevo Words Of Love, en varias de estas canciones podemos notar el toque de Rock N Roll que Buddy comenzó a utilizar después de su encuentro con Elvis.

El éxito de That'll Be the Day le abrió las puertas a The Crickets, que se presentó en el show de Ed Sullivan, y algo que llama la atención es el hecho de que Holly logró desvanecer un poco más esa linea racial que dividía la música en los 50s, un tema que seria interesante tocar en otra entrada.

Buddy y The Crickets entonces lograron embarcarse en el movimiento musical de la época llegando a trabar amistad con Chuck Berry con quien jugaba cartas, Little Richard, The Everly Brothers (sus mejores amigos)
En 1958, Buddy lanzo su primer álbum como solista, pero a la vez otro con The Crickets, también seria la época en la que se casaría y se mudaría a Nueva York, ciudad que cada vez le llamaba más la atención alejándose así poco a poco de sus compañeros músicos, y separándose de la banda.

Ya en Nueva York comenzó a cantar junto a una orquesta, destaco temas como True Love Ways y It
Doesn't Matter Anymore, pero los problemas económicos no tardaron en llamar a la puerta, así que Buddy decidió subirse a bordo de la gira Winter Dance Party en la que daría conciertos alrededor de 24 ciudades junto a otros músicos de la época entre ellos Ritchie Valens, The Big Bopper y Dion and The Belmonts.

El día que murió la música

Bueno yo llamaría a este suceso una serie de eventos desafortunados, para empezar, la logística de la gira en la que se había embarcado Holly no había sido la mejor, pues no se había considerado la distancia entre una ciudad y otra, sumándole a esto, estaban en la época de los 50s cuando las giras de los músicos se hacian en autobuses,  y para desgracia de Buddy y sus acompañantes, el autobús en el que viajaban alrededor del país tenia la calefacción se había averiado, tengamos en cuenta que para ese entonces se encontraban en temperaturas similares a  -30º centigrados.
Este clima causó que gran parte de los músicos se enfermaran y les diera gripe  llegando alguno a ser hospitalizado, la gira siguió hasta que llegaron a Iowa a un concierto que no había sido programado originalmente, pero que sin embargo se llegó a un acuerdo y los músicos aceptaron tocar allí.
Buddy frustrado por el problema con el autobús y con el clima que hacia decidió rentar una avioneta que lo llevara a él y algunos de sus compañeros a su siguiente destino, además de darles tiempo para dormir y recuperar energías.
La avioneta tenia cupo para cuatro pasajeros incluyendo al piloto, originalmente, uno de los ocupantes del avión iba a ser el músico Waylon Jennings, pero otro de los músicos, Perry Richardson alias The Big Booper habia contraido gripa tambien, asi que le pidió su asiento a Jennings que se lo cedió, Buddy al enterarse que su compañero no viajare con él, se le acercó y le dijo en broma "espero que su autobus se congele" a lo que Jennings le respondió en broma tambien "pues espero que su avión se estrellé" probablemente Jennings se culparia todos los días de su vida por haber dicho esas palabras.
Los otros puestos en la avioneta serian ocupados por Buddy Holly, el joven piloto de 21 años Roger Peterson y  el músico Ritchie Valens (quien se ganó el cupo en cara sello con una moneda)
Al finalizar el espectáculo en esa ciudad, los 3 músicos se dirigieron al aeropuerto, el avión partió en la madrugada del  martes 3 de febrero de 1959, dos horas más tarde se reportó la desaparición del avión, para ser encontrado en la mañana estrellado en un campo de fríjoles, durante el impacto los tres músicos salieron despedidos de  la avioneta mientras que el piloto murió dentro de los restos de la avioneta, todos murieron inmediatamente.

Lugar de la tragedia

Se le adjudica al accidente una mezcla de condiciones meteorológicas adversas y un error del aparentemente inexperto piloto que poco después del despegue perdió el rumbo y no pudo ubicarse pues era una noche sin estrellas, sin luces visibles en tierra, sumándole a esto el fallo que aparentemente tenían los instrumentos de navegación terminaron por hacer que Peterson perdiera el control de su aeronave.

La esposa de Buddy, embarazada y ahora viuda tuvo un aborto al día siguiente, la gira duro dos semanas, con Jennigs como cantante principal, su funeral fue llevado a cabo el 7 de Febero, el ataud de Buddy en su entierro fue llevado por sus compañeros en The Crickets y por los hermanos Everly.

Esta es quizá una de las entradas mas tristes que he escrito, pero a pesar de su muerte, Buddy pudo haber muerto físicamente, pero su espíritu musical continuo hasta la era contemporánea, fue una fuerza creativa increible, tenia talento como guitarrista tanto rítmico como solista  y fue The Crickets la banda que estableció la típica formación de una banda: dos guitarras, bajo y batería.
Su música influenció a numerosos artistas como The Beatles, The Kinks, The Who, The Clash y bandas como Weezer  y Radiohead le han hecho homenajes en sus canciones.