Roger Waters, el genio detras del muro

Que tenemos aqui señorita? garabatos misteriosos? un codigo secreto? no! nada mas y nada menos que poemas, poemas escuchen todos, dice sarcasticamente el profesor y la clase se rie, la señorita se cree asi mismo un poeta, el profesor comienza a leer el poema "Money get back Im all right Jack/Keep your hands off my stack/ New car/ Caviar/ Four star daydream/ Think I ll buy me a football team (uno de los versos de Money) El maestro toma una regla y golpea a Pink  ¬¬

Y llegue y mande todo al carajo, deje de lados las chorrocientas tareas que tengo y la entrada de Elvis que llevo haciendo hace mil años, y decidi hacer una entrada sobre The Wall, primero porque ahora mismo lo estoy oyendo y me inspire, segundo porque es uno de mis albumes favorito y tercero porque necesitaba una excusa para dejar de trabajar en mis tareas XD asi que aqui estoy.
The Wall fue publicado en 1979 y es el undecimo album de Pink Floyd, ideado en su gran mayoria por el bajista y lider en ese entonces de la banda: Roger Waters.
No se ustedes, pero yo a veces me siento tan identificado con Pink, el personaje de la opera rock The Wall, Pink es en realidad un antiheroe,  un sinonimo del mismo Roger Waters que creo toda esa gran obra basandose en su propia vida. Waters seria uno de esos jovenes pertenecientes a una generacion que nacieron bajo el contexto de la segunda guerra mundial como John Lennon , Eric Clapton y muchos otros, los estragos de la guerra aun se hacian sentir en la sociedad, Roger Waters, un joven que crecio sin su padre: Eric Fletcher que participo en la segunda guerra mundial en la infanteria de la Armada Britanica y moriria en combate en 1944 en Italia, en esa epoca Roger apenas era un bebe y tenia solo 4 meses.

Aqui Roger Waters en las piernas de su madre, junto a
su hermano y su padre poco antes de que  fuera asesinado

Aqui empiezo a sentirme identificado porque bueno mi papa no esta muerto, pero si crecí sin el, y en cierto modo esta muerto para mi ya que no se casi nada de el, no tengo nada que agradecerle ni que deberle. lo unico que me queda de el son fotos, y uno que otro recuerdo vago.
La ausencia del padre de Waters, lo marcaria y lo haria acreedor de multitud de composiciones en honor y haciendole referencia a su padre, pues su ausencia lo marcaria, de su padre solo le quedaron medallas de guerra y fotografias, todo habria sido diferente si su padre hubiera sobrevivido.
Canciones como The thin ice/ Another brick in the wall parte 1 reflejan esta ausencia paterna
Por otro lado estaba su madre, alguien que tuvo que sacar adelante sola a sus dos hijos, una mujer que los crio con el temor de la segunda guerra mundial y le inculcara todo los temores que ella vivió, que no estimulo su creatividad, en pocas palabras alguien sobre protectora, que en realidad seria una madre sofocante, la mama en su afán de proteger a Roger, lo iria asfixiando poco a poco, el muro de Waters comenzaba a construirse y la cancion Mother es la indicada de demostrar lo que Waters sentia durante su infancia

Did you hear the falling bombs?

No puedo decir que mi mama sea asi, en realidad es la  mejor mama del mundo cuando me pongo a pensarlo, sin embargo a veces si es algo sobre protectora no puedo negarlo, y creo que el hecho de ser un hijo unico hace que me proteja mas, y si, a veces es algo sofocante.
Asi que Roger crecio en un mundo asi, alguien que viviria la soledad, el aislamiento y la perdida del afecto. Afectado por el pasado por la guerra que aunque ya acabo, dejo huellas, dejo mas que un dolor fisico, las bombas que caen y los aviones que pasan destrozando a su paso todo, los soldados muertos en combate y  la gente buscando refugio,  la promesa de un nuevo mundo de un cielo azul, y el Reino Unido desangrandose en medio de la guerra esto describe la cancion Goodbye blue sky

No dark sarcasm in the classroom

Otro ladrillo que construyo el muro fue la educacion, de niño Roger asistiria a la escuela, donde a pesar de ser un buen estudiante, Roger declararia que en su educacion siempre falto algo. La escuela ataco la individualidad, la imaginacion, el derecho a ser niño, que lo ataca como ser humano, es el clasico estilo de educacion britanica, estricta, cruel, que recurria al maltrato de los profesores hacia los estudiantes,  que obligaba al alumno a tener la boca cerrada. Waters siempre estuvo en contra del autoritarismo, de este tipo de aprendizaje mas no de la educacion en si,  afirma que este autoritarismo, es tan solo el reflejo de la miserable vida que lleva el maestro, que busca una forma de desquitarse con sus alumnos, llegando a golpearle con reglas como a Pink en la pelicula, y se hace una analogia de la escuela con una fabrica, donde entran los niños con rostros de salchichas, y salen convertidos en carne molida.  Las canciones representativas de esto seran The happiest days of our lives y la grandiosa Another brick in the wall
Aqui hare un alto en la historia de The Wall, pero continuo con la vida de Waters, que tendria en sus propias palabras un primer aliento y se sintio en cierto modo libre fue en la universidad cuando empezo a tocar la guitarra, que aunque ya habia intentado tocarla antes, sin mayor exito, esta vez si se esforzo y  bueno aqui viene la historia que ya conocemos y como poco a poco se formo Pink Floyd
¿Que puedo decir de mi experiencia personal en cuanto a la educacion? Si, mi educacion fue bastante estricta, pero eso no la hizo mala, sin embargo los ultimos tres años de secundaria que los vivi en otro plantel educativo, pude comprender lo que Waters queria plantear, la eliminacion de la individualidad, la produccion de clones.

El otro factor que vendria a continuacion en la vida de Waters que iria haciendo ese muro mas y mas alto serian las relaciones, de pareja Roger  habia mantenido una relacion con Judy Trim, su amor de  la adolescencia, hasta llegar a casarse en 1969 ,pero en este amor, fue abriendose un vacio, una brecha, que se hizo tan grande hasta llegar a un punto en que Judy lo abandono, este seria el punto de quiebre, donde Pink/ Waters, construye totalmente su muro, y pierde la razon, y entra en una crisis, que bueno, todos hemos sufrido uno de esos ataques donde queremos poner el mundo al revés, es un sentimiento interior de destruccion. esto podemos verlo en canciones como Empty spaces/ Young lust/ One of my turns/ Dont leave me now 

Aqui comienza la desesperacion de Pink, la soledad, el aislamiento total, el frio, la necesidad de sentir contacto humano, un llamado desesperado del otro lado del muro que busca salir de alli atraves de los sentimientos los gusanos le empiezan a roer el cerebro, y Pink cree que tan solo es  una fantasia que alguien mas lo escuche detras del muro,son los intentos de tratar de derrumbar el muro, una lucha de la sensibilidad contra el muro que el mismo ha construido y sin embargo nos deja una enseñanza de no caer rendidos.
Regresan los recuerdos de la guerra, de la espera de Pink por un padre que nunca regresara de la guerra, y la necesidad de una figura paterna, el añorar del regreso de los soldados y de un nuevo dia soleado. esto podemos verlo en Another brick in the wall parte 3 / Hey you / Is there anybody out there? Bring boys back home y Vera

Hello is there anybody out there?

Ya no siente nada, se ha convertido en un ente, los sueños de niño que cuidan un hamster, que muere, como sus sueños, unas alas que no son capaces de desplegarse, pierde la sensibilidad, y los gussanos se apoderan de el, la tristeza es infinita, y en cierto modo tambien nos habla de las drogas, drogas que en la representacion de Pink intentara usar para autodestruirse y es en ese intentar escapar del muro en el que la personalidad de Pink se convierte en la de un fascista, violento y agresivo, y la cordura es algo que ya no esta bajo su dominio, decae su condicion de humano y podemos hacer una analogia del Pink dictador con un Adolf Hitler, pero va mas alla de la personificacion de un dictador, sino de lo que representan esta clase de lideres, del miedo que infunden, las promesas que hacen pero no cumplen, y la analogia de los gusanos aparece, devorando poco a poco a Pink pero que a pesar de todo esto, Pink en el fondo sigue vivo, sigo siendo el, las canciones: Comfortably Numb/ Run like hell / The show must go on / In the flesh y Wating for the Worms explican esta fase de la vida de Pink.

Los martillos otro de los simbolos de The Wall

La obra culmina con un cuestionamiento en el interior de nuestro personaje quien se da cuenta en el monstruo que se ha convertido y  se culpa asi mismo por tener sentimientos, e inicia en su mente un juicio en el que es juzgado, de testigos aparecen aquellos que hicieron que el mismo creara su muro: su esposa, su profesor y su madre, finalmente Pink comprende que debe ser vulnerable y no esconderse tras muros, asi la pared cae tras el, quedando libre.
El final es algo paradojico, podemos ver los pedazos de piedra ser recogidos por unos niños y esto nos lleva  a plantearnos la siguiente pregunta ¿estan recogiendo los pedazos del muro tan solo para jugar con ellos o los recolectan para crear sus propios muros?
Stop/ The trial/ Outside the wall


Me llevo cuatro horas hacer esta entrada XD pero valio la pena, Waters se merece esto y mucho mas, The Wall uno de mis albumes favoritos,  una obra con la que me siento plenamente identificado y un analisis a la sociedad tanto del siglo XX como a la actual.

The Byrds

Me salieron de la nada las ganas de escribir hoy, empeze a ver videos en Youtube del rocksito clasico y me inspire, hoy hablare sobre una banda de rock norteamericano llamada: The Byrds.
Mediados de los años 60s, la popularidad de The Beatles sube y sube inspirando a otros jovenes  a convertirse en musicos, ese fue el caso de un trio de musica de folk de California llamado Jet Set compuesto por Roger McGuinn, Gene Clark y David Crosby, al ser un grupo de folk, manejaban instrumentos acusticos, pero con la llegada de los grupos britanicos decidieron pasar de un sonido acustico a un sonido mas electrico, sin perder sus esencias de folk.
Fue asi como el productor de musica; Jim Dickson que era cercano al guitarrista David Crosby, decidio trabajar junto a la banda y les consiguio un tiempo de grabacion en la World Pacific Studios, donde pudieron grabar su primer demo, Dickson ademas los contacto con el bajista Chris Hillman y David Crosby contacto al baterista Michael Clarke, asi, el año de 1964 se completo la alineacion de Jet Set.

McGuinn con la Rickenbacker 360 new style

La pelicula de The Beatles A hard days night sirvio como aprendizaje para Jet Set, que mediante el filme se informaron que clase de instrumentos electricos tocaban The Beatles, el guitarrista Roger McGuinn, detallo muy bien la guitarra que usaba George Harrison y se dirigio a la tienda de instrumentos a comprar una guitarra como la del beatle, lastimosamente para McGuinn no encontro la guitarra que George solia usar:, asi que tuvo que conformarse con una Rickenbacker 360 new style, mas tarde George Harrison tambien usaria esa guitarra.

A medida que Jet Set tocaba en el estudio, sus habilidades como musicos mejoraban, al igual que su sonido y su capacidad para componer. Se presentarian ante la discografica Elektra,  y a pesar de que no fueron contratados, adquirieron mas experiencia y mas falam, su talento crecia, al igual que el rumor de que en Los  Angeles existia una banda  que tocaba muy parecido a The Beatles, la gente comenzo a asistir al estudio donde Jet Set tocaba, uno de lso asistentes seria Bob Dylan.
El productor de musica Jim Dickson siempre tan atento, pidio un prestamo de 5000 dolares, con los cuales se lograron comprar nuevos instrumentos para la banda.
Cuando obtuvieron su primer concierto pago, recibieron como saldo 50 dolares, el productor musical los llevo ante un empresario y amigo suyo llamado Ben Shapiro, este podria conseguirles lugares y presentaciones para que pudieran tocar, asi fue como McGuinn, David Crosby y Gene Clark se presentaron en la casa de Shapiro y empezaron a tocar, en el piso de arriba, la hija de Shapiro, al oir a la banda tocar, creyo que los mismo Beatles estaban alli y bajo a ver.

Shapiro sorprendido, decidio darles una oportunidad al ver el talento que tenian y telefoneo al trompetista de Jazz Miles Davis que a su vez llamo a un empresario de Columbia Records haciendole saber que habia en California una version de The Beatles que andaban sin contrato, se lograron las negociaciones y Jet Set firmo un contrato con Columbia Records, durante seis meses y con la capacidad de grabar solo 4 canciones, todo dependia de que tanto exito tuviera la banda,  el problema es que el contrato solo lo lograron los tres muchachos que tocaron en la casa de Shapiro osea Crosby, McGuinn y Gene Clark, como quien dice solo los tres guitarristas, sin embargo toda la banda pertenecia a la compañia Columbia en ese momento para noviembre de 1964, Jet Set cambio su nombre a The Byrds (en honor al almirante Byrd) , Richard E Byrd (1888-1957) fue un explorador, aviador y marino de la armada de los EEUU, es conocido por sus exploraciones en tierras polares, blablabla aqui hablamos de musica no de geografia XD asi fue como el nombre de The Byrds  paso a la historia.

Richard Byrd motivo del nombre  de la banda

Ahora que tenian un contrato con Columbia Records, debian crear su primer sencillo, los productores de la compañia, tanto como Jim Dickson, querian que la banda tuviera como sencillo la cancion de Bob Dylan "Mr Tambourine Man", a pesar de que a la banda no le gusto mucho, tuvieron el sencillo para enero de 1965,  mientras creaban el sencillo, la banda decidio de tocar en el estudio y comenzo a tocar el locales y en bares para probar su manera de tocar en directo.
La grabacion de "Mr Tambourine Man" fue en realidad algo raro porque a pesar de que toda la banda estuvo presente, tan solo McGuinn toco, el resto de los miembros de la banda fueron reemplazados por musicos profesionales, algo que la banda no permitiria de nuevo, era claro que ellos eran capaces de tocar por su cuenta si la ayuda de nadie. Esta cancion a pesar de ser un cover de la original de Bob Dylan, tiene un intro con entrada de bajo que le da un toque distintivo, asi uno distingue la version de Dylan de la The Byrds, eso y claro la voz.
El sencillo debia salir para febrero de 1965, sin embargo Columbia Records sabia que tanto The Beatles como los Rolling Stones estaban a punto de sacar canciones al mercado tambien, esto podria restarle importancia a The Byrds, asi que los musicos estaban estancados, sus presentaciones escaseaban y los animos de la banda bajaron, llegaron a pensar en separarse, por fortuna no lo hicieron, por lo menos no aun.
No fue sino hasta abril que "Mr Tambourine Man" salio a la luz, el exito no se hizo esperar y de repente The Byrds estaban en la cima, su cancion sonaba por toda California, EEUU e incluso el Reino Unido.
La fama llego y The Byrds iban de un lado a otro, multiples presentaciones en clubes, en television, sesiones fotograficas, llegan a ser comparados con The Beatles, tanto asi que son llamdos "la respuesta Americana a The Beatles" la banda tenia incluso su propia imagen personal McGuinn llevaba unas gafas rectangulares, que luego usaria John Lennon. solo que redondas. Aprovechando el exito lanzaron su primer album titulado de igual forma "Mr Tambourine man" y otro sencillo, tambien cover de Dylan llamado " All I really want to do" que a pesar de que no tuvo exito en Norteamerica si lo tuvo en Gran Bretaña.
La banda marcho a una gira inglesa, mientras pensaban en un tercer sencillo que los devolviera a la cumbre en America, asi nacio la cancion Turn!, Turn!, Turn! que fue famoso durante la navidad del 65 en Norteamerica, sin embargo en Gran Bretaña no obtuvo el exito que buscaban.
Para 1966, parte de las mejores bandas de la epoca y considerados ya estrellas, comenzaron a ser considerados pioneros de la psicodelia con la cancion "Eight Miles High", ese mismo año la banda tendria su primera modificacion, el guitarrista Gene Clark se marcho de la banda, los vuelos en avion se habian vuelto algo muy seguido y desgraciadamente para el, tenia miedo a volar. esto sebe a que de pequeño sufrio un accidente de avion, McGuinn le dijo "If you cant fly, you cant be a Byrd" algo asi como " Si no puedes volar, no puedes ser un ave" bueno ave entre comillas, este hecho, ademas de que Gene al ser el mayor compositor de la banda recibia mas dinero que los demas lo habia hecho el mas rico en el grupo, esto creaba tensiones, hizo que saliera del grupo.

Aqui inicio la etapa psicodelica del grupo que lanzo su tercer album Fifth Dimension lanzado en julio de 1966, pero la partida de Gene de la banda causo que su fama decayera, recibiendo multiples criticas, sin embargo esto no les resto el credito de ser las pimeras bandas de la escena de California  junto a Jefferon Airplane, Buffalo Springfield y The Doors.
The Byrds volvieron al estudio y se dedicaron a trabajar en su siguiente album que salio en 1967, titulado "Younger than Yesterday", que recibio muy buenas criticas, ademas de combinar el folk rock con la psicodelia, trae una de las canciones mas famosas de la banda "So you wanna be a rock n roll star" , un exito verdadero, ese mismo año, Jim McGuinn cambiaria su nombre al de Roger, dado su gran interes por la religion indonesa Subu, que habia adoptado desde 1965.
Otro album se grabaria en 1967, "The Notorius Byrd Brothers"  que saldria al año siguiente en 1968, aun mas psicodelico que el anterior, con influencias de jazz y country, el disco no conto con bastante exito, pero se lograron sacar buenas canciones de el, y aunque quiza en la epoca no fue de gran exito comercial, con el pasar de los años se ha convertido en uno de los albums mas queridos por los seguidores de The Byrds, incluso considerado el mejor.
Pero 1967 tambien fue un año de grandes cambios, durante los ultimos meses la relacion con su productor Jim Dickson se habian tornado irregulares y fue despedido de la banda. y llgaria Larry Spector para cubrir su sitio, La tension dentro del grupo tambien era bastante, David Crosby se habia convertido en alguien egoista que queria tomar las decisiones musicales de la banda, y esot irritaba a McGuinn y al bajista Chris Hillman.

The Byrds alineacion original

Y no solo eso molestaba a la banda, Crosby durante la presentacion en el festival de Monterey decidio dar un discurso que no tenia nada que ver con la musica hablando del asesinato del presidente John F Kennedy, y de los beneficios del consumo del LCD.
El baterista Michael Clarke cansado de las constantes discuciones se marcho de la banda, ademas de que Crosby se nego a tocar una cancion, un cover, Crosby pensaba que ya era hora de dejar de hacer tantos covers, y confiaba en que la banda lanzara mas material propio, asi que un dia, Jim McGuinn y Chris Hillman llegaron a lacasa de David Crosby  y lo despidieron alegando que estarian mejor sin el, Crosby recibio su liquidacion y se compro un bote, poco despues contactaria a los musicos Graham Nash  y Stephen Stills con los que formaria la agrupacion Crosby, Still and Nash.
Cuando Crosby se fue, vovlerian Michael Clarke y Gene Clark por un breve tiempo para luego marcharse dejando a la banda original convertida en un duo.
A partir de aqui se me hace que ya no es lo mismo narrar la historia de la banda puesto que ya no estan todos los miembros originales, pero sin embargo lo hare brevemente.
Jim McGuinn y Chris Hillman contrataron una nueva alienacion de la que destaco Gram Parsons que llego a la banda como teclista para luego pasar a la guitarra, la alineacion se completo con un primo de Hillman: Kevin Kelley que paso a la bateria, a pesar de que fueron considerados miembros de The Byrds, se les pago menos que a los originales.

The Byrds con Gram Parsons, la epoca country

La llegada de Gram Parsons le dio un giro a la banda, el venia con nuevas ideas, queria incluir el country como algo permanente en la banda, a Hillman el bajista, le encanto la idea, y fue algo dificil convencer a McGuinn que acepto mas tarde, el año de 1968 la banda se dirigio a los estudios Columbia para lanzar su nuevo album Sweetheart Rodeo, pero al ser un grupo de hippies ahora relacionados con la musica country, no fueron muy bien recibidos, fue una dura epoca de abucheos y burlas, epoca que la banda logro resistir, al mismo tiempo Gram Parsons comenzo a exigir mas salario y a que ya no fueran mas The Byrds, sino Gram Parsons and The Byrds, Hillman, que habia apoyado a Parsons hasta ahora se canso de su actitud y comenzo una lucha por el poder de la banda, lucha que terminaria ganando McGuinn haciendo decaer el control que tenia Parsons  sobre la banda, y bajo aun mas ante la aparicion de un empresario que alegaba que Gram Parsons aun estaba bajo en contrato de otro sello discografico y que habrian problemas legales, la banda se vio obligada a eitar las canciones que tenian como cantante a Parsons, es cierto que en parte fue un asunto legal, pero tambien fue para darle mas protagonismo a McGuinn y a Hillman.
Despues de terminar el album, se dirigieron a un concierto benefico a Inglaterra y de alli a tocar en Sudafrica, Parsons alego que que no tocaria en un pais donde habia segregacion racial (Apartheid) asi que se marcho de la banda y se quedo en la casa del Rolling Stone Keith Richards con el que habia estrechado lazos.
Tuvieron que buscar un reemplazo de Parsons para la guitarra ritmica rapidamente para partir a la  gira por Sudafrica que resulto un fracaso ,  salieron del pais con una publicidad negativa y varias amenazas de muerte, todo esto ante su posicion antiapartheid, las criticas en su pais, tampoco fueron bien recibidas.

The Byrds en su etapa con Clarence White

Al llegar contrataron a un guitarrista de estudio llamado Clarence White que seria el reemplazo oficial de Gram Parsons, Clarence que ya habia tocado en anterioridad con la banda, poco tiempo despues de su llegada declaro su descontento con el baterista Kevin Kelley, lo que conllevo a su salida y a traer al baterista Gene Parsons (que no tiene nada que ver con Gram Parsons solo una simple coincidencia), esta alineacion duro al menos un mes antes de que el bajista Chris Hillman se marchara con Gram Parsons que habia iniciado un nuevo proyecto, la verdad era que Hillman se sentia cada vez menos comodo en The Byrds, y aund mas desde el incidente en Sudafrica, eso ademas del descontento con su manager Larry Spector que manejaba el dinero de la banda mal, llegando a los puños con el. asi que Jim McGuinn quedo como ultimo miembro orginal de la banda.
Llego un nuevo bajista a la banda llamado John York, no quiero aburrirlos mas, McGuinn y su grupo continuo grabando mas albumes, habria otro cambio de bajista, John York se marcho y llego Skyp Battin llego a cubrirlo, The Byrds llegaria a la decada de los 70s como una banda ya sin el mismo como dirian los musicos "feeling", se habia perdido la esencia, despues de un monton de varios cambios mas, y con tan solo un miembro original, al parecer McGuinn se dio cuenta de esto, por que trato de hacer una reunion con los miembros originales de la banda que se llevo a cabo en 1972, para 1973, el guitarrista Clarence White murio asesinado por un conductor ebrio, y creo que eso marco el fin de la carrera en si de The Byrds, la banda continuo haciendo reuniones a lo largo de los años en 1972, 1973, 1989-1991 y 2000, estas han sido reuniones de corto tiempo, pero no como un proyecto a futuro.
The Byrds desde su apogeo en la epoca de los 60s se convirtio en influencia para el rock venidero como REM, The Smiths, The Eagles y Tom Petty and The Heartbreakers

Roger McGuinn: (1942-)  James Roger McGuinn, tambien conocido como Jim McGuinn, nacio un 13 de julio en Chicago EEUU, fue el cantante de la banda, ademas de tocar la guitarra, el banjo y los sintetizadores, se intereso en la musica rock al escuchar Elvis Presley, pero tambien recibio la influencia de Johnny Cash, The Everly Brothers y mas tarde de The Beatles.

David Crosby: David Van Cortland Crosby (1941-) Nacido en Los Angeles EEUU el 14 de Agosto de 1941, es miembro fundador de The Byrds y de su grupo posterior llamado Crosby, Still and Nashe, rol de Crosby en la banda era el de crear armonias vocales y fraseo, ademas de ser otro de los guitarritas de la banda, con la salida del principal compositor Gene Clark, Crosby tuvo la posbilidad de mejorar sus habilidades como cantautor, ya hablare mas tarde de el y de su papel en Crosby, Still and Nash.

Gene Clark: (1944-1991)  Harold Eugene Clark, nacio en  Missouri, EEUU, es otro de los miembros fundadores de The Byrds, aprendio a tocar guitarra a los 9 años y a los 13 ya componia sus propias canciones, ademas de aprenderse a puro oido canciones de otros artistas, en el grupo manejaba la armonica y la guitarra, y fue el mejor compositor de la banda durante su etapa inicial hasta que se marcho de ella en 1966, al salir de la banda, siguio trabajando con Columbia Records pero como artista solitario, volvio a The Byrds después de la partida de David Crosby para marcharse al poco tiempo, a pesar de disfrutar una fructífera carrera como artista su dependencia de las drogas llego a un punto insoportable y en 1981 se retiro a una rehabilitación en Hawai, al regresar al trabajo continuo haciendo colaboraciones con otros artistas y haciendo música hasta que su salud comenzo a decaer, sufria de ulseras, y con el dinero que ganaba con su musica lo invertía en alcohol, este tipo de vida lo llevo a un ataque cardiaco que acabo con su vida el 24 de mayo de 1991 a los 46 años.

Michael Clarke: (1946-1993) Nacio en Washington EEUU, se escapo de su casa a los 17 años para perseguir su sueño de ser musico y llego a California, donde se cuenta la leyenda que fue encontrado por David Crosby meintras tocaba los bongos en la playa y asi fue como se unió a The Byrds, a diferencia de los demas miembros del grupo Clarke no era compositor, se marcho de la banda en 1967, no conforme con la situacion de tension entre sus miembros, despues de salir de la banda se dedico a ser pintor y trabajando en un hotel, mas tarde se uniria a diferentes proyectos de los anteriores miembros de The Byrds, y desde 1987 hasta 1993 participo en reuniones de The Byrds, su salud decayo, al igual que la de Gene Clark debido al consumo de alcohol exagerado, en sus ultimos dias intento hacer una campaña para avisar alos niños del peligro que traia el alcohol, su novia como ultimo deseo creo una fundacion en su nombre, murio en 1994.

Chris Hillman: (1944-) Nacio en los Angeles, California, inicio su carrera como bajista en la banda The Byrds, durante el inicio de la banda mantuvo un perfil bajo, pero cuando fueron saliendo uno a uno los miembros  originales cobro protagonismo y cuando salio se unio a otro exbyrd Gram Parsons con el que crearon la banda  The Flying Burritos Brothers, donde tambien actuaron otros miembros de The Byrds, continua haciendo musica hasta el dia de hoy despues de varios proyectos

Gram Parsons:  (1946-1973) Su nombre original es Ingram Cecil Connor III XD nada que ver con Gram Parsons, nacio en Florida EEUU, era nieto de un magnate con bastantes propiedades, su padre se suicidio y su madre se caso al tiempo con otro hombre del que tomo el apellido Parsons, poco tiempo despues su madre caeria en el alcoholismo, mientras su familia se desintegraba, Gram se intereso en la musica y aun mas despues de ver un concierto de Elvis Presley, en la universidad comenzo a estudiar teologia, pero abandono la carrera por la musica, ingreso a The Byrds en 1968  y en una de las giras entablo una fuerte amistad con Keith Richards, al salir de la banda creo The Flying Burritos Brothers con Chris Hillman, Parsons murio en 1973 de una sobredosis de alcohol y morfina, su cuerpo desaparecio del aeropuerto donde estqaba listo para ser enviado a Louisiana donde seria el entierro, mas tarde sabriamos que unos amigos de el robaron el cuerpo para cumplir su ultima voluntad y ser cremado en Joshua Tree, California, el resultado de esto fue una enorme bola de fuego y una multa de $750 dolares, Parsons  se convirtio en una gran influencia para la musica country.

Clarence White:  (1944-1973) nacio en California EEUU, comenzo en la musica desde muy temprano. y adquirio cierta fama, que desaparecio con la llegada de la invasion britanica,y aun mas ironicamente con la aparicion de The Byrds, pero para 1966 comenzo a trabajar con la banda, hasta que se volvio parte oficial del grupo, actuaria en ella hasta 1972 cuando la banda ya no tenia el mismo ritmo de antes y McGuinn estaba pensando en una reunion de los Byrds originales, White murio en la madrugada del 15 de julio de 1973 al ser atropellado por un conductor ebrio.

Influencias, Rivalidad y Legado Stones VS Beatles

Para 1964 dos grandes bandas se hacian cada vez mas grandes, ambos del Reino Unido: The Beatles venidos de la ciudad portuaria: Liverpool y The Rolling Stones originales de la capital: Londres.

Ambas bandas con talentosos musicos e incansable creatividad, sin embargo eran bastante diferentes, para la epoca, The Beatles representaba a los chicos buenos, los hijos que toda madre querria tener, la pareja ideal para sus hijas, mientras que The Rolling Stones representaban todo lo contrario, lo rebelde y lo fuera de control.

Tan solo basandonos en las influencias que tuvo cada uno podemos notar las diferencias, Liverpool al ser una ciudad con puerto, tenia contacto directo con Norteamerica y la musica qu

e llegaba dia a dia en los barcos, The Beatles se vieron influenciados por la musica de Elvis Presley, Buddy Holly, Little Richard, The Everly Brothers y Chuck Berry, e incluso se influenciaron de artistas contemporaneos como Bob Dylan, Frank Zappa y The Beach Boys.

Las melodias de los Beatles al principio eran temas de amor, para mas tarde madurar y a

volverse mas ingeniosas abordando tematicas como la droga y la guerra en Vietnam, no dejando de lado las canciones de amor que los volvieron famosos.

Quiza por eso es que The Beatles tambien es mas relacionado al pop que al rock, por sus ritmos mas tranquilos, mientras que los Stones representaban lo crudo y lo salvaje con sus actuaciones y sus canciones.
Influencias de The Beatles

The Everly Brothers

Elvis Presley

Chuck Berry

Buddy Holly

El blues y el R&B son las grandes influencias de los Rolling Stones y estan basadas en el mutuo

gusto de Keith Richards y Mick Jagger hacia la musica rock n roll de de Chuck Berry y al blues de Robert Johnson, Muddy Waters, Bo Diddley y Fats Domino, eso por el lado de Jagger

y Richards, mientras que por el lado del entonces lider de la banda: Brian Jones y el baterista Charlie Watts preferian el jazz y sus exponentes: Miles Davis, CHarlie Parker entre otros, sin embargo Charlie Watts repudiaba el rock n roll que les gustaba a Jagger y a Richards, bastante ironico, asi que a final de cuentas, lo que unia a todos era el R&B.

De hecho los Rolling Stones, fueron bautizados asi por una cancion del artista de blues Muddy Waters llamada asi: Rolling Stone, esta expresion se usa para describir personas descarriadas o que no tienen un lugar fijo

Cuando The Rolling Stones iniciaron su carrera sus primeras interpretaciones eran versiones de blues, rock n roll, R&B y soul americano, pero a medida que el mercado se hacia mas competitivo, y al ver que The Beatles tenian exito componiendo sus propias canciones ellos decidieron hacer lo mismo.

En general sus melodias eran sencillas y tenian estructuras simples, no constaban de muchos acordes y en sus letras abordaban tematicas sociales, contenido sexual y relaciones de pareja.
 Influencias de los Stones

Muddy Waters

Charlie Parker

Bo Diddley

Robert Johnson

Miles Davis

 En realidad la rivalidad que se dice habia entre estas  dos grandes bandas, fue un invento de la prensa, en realidad en la vida personal, eran grandes amigos, asistian a variedad de eventos, ademas de ayudarse mutuamente en algunas de sus canciones, la verdadera rivalidad era un asunto comercial de quien vendiera mas discos, la verdad no habia perdedores, los unicos que ganaban ellos, por que entre mas famosa se hacia la rivalidad, mas discos se compraban de una o de otra banda, siendo los unicos benefiaciados los Stones y los Beatles.
Recordemos como The Beatles le prestaron la cancion "I wanna be your man" para lanzar a la fama a los Stones, ademas de haberles dado el contacto para Decca Records, que anteriormente habian rechazado a The Beatles (un error terrible del que luego se darian cuenta) Decca Records no cometeria el mismo error dos veces e hizo un contrato con los Stones, estos le devolverian el favor a The Beatles prestando su voz en "All you need is love"y en "Look up the number".
Esta rivalidad tan solo logro una gran variedad musical que veriamos años mas adelante en todas las bandas y artistas que influenciaria cada banda.

Legado


A los Stones y los Beatles los considero unas de las bandas que son los pilares del rock, quiero decir que sin ellos hoy nada de esto seria igual, claro con otros grupos como Pink Floyd y Led Zeppelin. Pero hablando individualmente de los Rolling Stones,fueron capaces de adapatarse a cualquier epoca, demostrando ser la banda viviente y mas longeva del rock,  que son la imagen misma del rock, debido a sus constantes problemas con la ley, su imagen de chicos malos, desaliñados y una actitud arrogante,  influenciaron a artistas contemporaneos como Jefferson Airplane, y a otros muchos mas como David Bowie, Aerosmith, Led Zeppelin, Jet, Guns N Roses, Aerosmith, ZZ Top y Oasis.
Ingresaron al salon de la fama del rock n roll en el año de 1989.

The Beatles por otro lado, influenciaron ademas de la musica en la cultura, aportandonos cosas como las portadas de sus albumes, el video musical, el folleto que viene en todos los cds de hoy con las letras de las cacnciones, la ropa y los peinados, The Beatles influencio a su contemporaneo Bob Dylan, asi como el en ellos, y se convirtio en una figura a seguir para Ozzy Osbourne, de Black Sabbath, Bono de U2, KISS, Deep Purple, Rob Halford de Judas Priest, Nirvana, Oasis,Bruce Springsteen, Alice Cooper, Juan Luis Guerra O_o,  Freddie Mercury y Jimi Hendrix. ingresaron al salon de la fama en 1988

Paul Mccartney con Keith Richards

Aqui Mick Jagger con John Lennon y su inseparable Yoko

George Harrison, Bruce Springsteen y Mick Jagger

Charlie Watts y Ringo Starr, los dos baterias

The Yardbirds

Hoy traigo otra de las bandas que hicieron parte de la invasion britanica, y que a pesar de no tener el exito que lograron bandas como los Stones o los Beatles, esta banda seria la cuna de grandes guitarristas que hoy tenemos el gusto de oir y que estan catalogados como los mejores guitarristas del rock.

Como ya la mayoria sabe me refiero a Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck.

La banda nacio en 1962 en los suburbios de Londres, al principio con el nombre de Metropolitan Blues Quartet, tenia como cantante a Keith Relf, que ademas de cantar sabia tocar la armonica y como bajista a Paul Samwell Smith, pero con la llegada al grupo del guitarrista ritmico Chris Dreja, el guitarra lider: Top Topham y el baterista Jim Mccarthy, cambio el nombre al de Yardbirds, un sobrenombre que se les daba a los vagabundos que rondaban las vias del ferrocarril esperando al tren, eso ademas de que tambien era una referencia al saxofonista de jazz Charlie "Yardbird" Parker.

Su repertorio se basaba en canciones de blues de Bo Diddley y Muddy Waters entre otros , la banda terminaria por tocar en el Crawdaddy Club de Richmond, el guitarrista original de la banda: Top Topham dejaria la banda y seria reemplazada por un muchacho llamad0 Eric Clapton ¿les suena?

Para ese mismo año, el empresario del Crawdaddy Club se volveria el primer manager de la banda y en 1964 lanzaran su primer album Five Live Yardbirds con exitos como "I Wish You Would" , "Good morning school girl" y su mas famoso single "For your love", Clapton se daba cuenta de que la banda, que habia iniciado como una banda de blues, se tornaba poco a poco hacia el ambiente pop, el que era 100% un guitarrista de blues en protesta de esto, Eric Clapton decidio dejar la banda, no sin antes de irse recomendar a un virtuoso guitarrista de estudio y a su buen amigo Jimmy Page para que tomara su lugar en la banda, pero Page, aun no estaba seguro de renunciar a su trabajo como guitarrista de estudio asi que recomendo a su vez a otro guitarrista llamado Jeff Beck.

Jeff Beck traeria un nuevo aire a la banda proporcionando nuevos arreglos y una forma diferente de tocar a la de Clapton, para 1965 The Yardbirds salia a su primera gira por Norteamerica y en 1966 a una gira por Europa y aunque el atractivo comercial de la banda comenzaba a menguar, Jeff Beck fue elegido el mejor guitarrista del Reino Unido para el año de 1966.

En 1966 el bajista de la banda Paul Samwell Smith decidio dejar la banda, cansado de las giras y de los frecuentes enfrentamientos que tenia con Keith Relf.

Con la salida de Paul Samwell Smith, Jimmy Page accederia a tocar el bajo, pero luego los papeles se cambiarian y Chris Dreja pasaria a tocar el bajo y Page a la guitarra ritmica.

La combinacion Page-Beck funciono muy bien llegando a hacer varias grabaciones, incluso una con John Paul Jones futuro bajista de Led Zeppelin y Keith Moon bateria de The Who.

Pero Jeff Beck seria despedido por la banda ese mismo año, en medio de una gira, la banda seguiria como un cuarteto por el resto de su carrera y Jimmy Page pasaria a ser el guitarista lider.

A pesar de tener excelentes musicos, la popularidad de la banda comenzaba a bajar y no conseguian posiciones altas en los rankings de musica, para 1967 solo tocaban sus exitos en el escenario, mientras se hundian poco a poco. el año de 1968, Chris Dreja se empezaba a interesar por la fotografia y el cantante Keith Relf y el baterista Jim McCarthy decidieron irse por el lado de la musica folk, mientras que Jimmy Page que habia visto el surgimiento de bandas como The Jimi Hendrix Experience y Cream, decidio irse por el lado de la psicodelia.

El 7 de Julio de 1968 seria el ultimo concierto de The Yardbirds.

Chris Dreja y Jimmy Page, estaban interesados en sacar una nueva banda adelante, Chris Dreja se marcho finalmente a cumplir su nueva etapa como fotografo de rock, pero uno a uno fueron llegando los musicos: tocaria a la puerta el entonces desconocido cantante Robert Plant, que a su vez recomendaria a su amigo de la infancia John Bonham como baterista, el ultimo pueso lo tomo John Paul Jones que ya habia trabajado anteriormente con Page se unio como bajista, es asi como The Yardbirds daria vida a la exitosa banda: Led Zeppelin de la que hare una entrada mas adelante, ademas de que a pesar de que duro poco, abriria puertas y oportunidades para cada uno de sus integrantes, dejandonos ademas exitos como For Your Love, Stroll On, Train Kept Rollin y Happening ten years. The Yardbirds ingreso al salon de la fama del rock n roll en 1992

Keith Relf: (1943-1976) nacido en Richmond, Inglaterra, fue uno de los fundadores de la banda, ademas de ser el cantante de The Yardbirds, sabia tocar la armonica, para cuando la banda se disolvio, Reff se marcho con su compañero y baterista Keith Reff e hicieron un duo, mas tarde haria una banda llamada Renaissance y mas tarde la banda Armaggedon, una banda con toques de hard rock, moriria en 1976 mientras tocaba su guitarra electrica que estaba mal conectada y murio electrocutado, algunos dicen que murio meintras que tocaba en la bañera, aunque eso tan solo es un mito.

Chris Dreja: (1945-) Nacio en Surbitton, Inglaterra, fue el guitarrista ritmico de la banda y luego paso a ser el bajista, fue uno de los compositores de la banda, y para cuando la banda se separo y Jimmy Page le ofrecio una plaza como bajista en la nueva banda que estaba armando, Chris Dreja decidio marcharse a hacer una carrera como fotografo.

Paul Samwell Smith: (1943-) naciendo tambien en Richmond, tocaba el vibrafono, ademas de que fue el bajista de la banda hasta el año de 1966 y fue uno de los mas notables compositores de The Yardbirds, a partir de su salida de la banda en 1966, Paul se convirtio en productor musical, tarea que cumple hasta el dia de hoy.

Jim McCarthy: James Stanley McCarthy (1943-) Nacido en Liverpool, Inglaterra, a pesar de haber nacido en Liverpool, su familia se mudo a Londres cuando el tenia dos años de edad, se uniria a The Yardbirds como baterista y para cuando la banda se acabo, se marcho con Keith Relf con quien haria un duo y mas tarde se uniria a la banda Renaissance

Jeff Beck: (1944-) Nacido en Gran Londres, Reino Unido, Geoffrey Arnold Beck es uno de los guitarristas mas virtuosos, se unio a The Yardbirds durante dos años despues de la partida de Eric Clapton, desde entonces formo varias bandas, y para 1975 resurgio en una carrera de solitario que ha durado los ultimos 30 años, es alguien dificil de encasillar en un genero, esta relacionado con el rock, el blues, el jazz fusion, el metal e incluso el tecno.

Jimmy Page: Este hombre se merece es su propia entrada, y la tendra, cuando haga la entrada correspondiente a Led Zeppelin, por ahora solo dire que su verdadero nombres es James Patrick Page y que nacio el 9 de enero de 1944 en Middlesex, Inglaterra que fue el guitarrista lider durante una epoca de The Yardbirs y que mas tarde fue fundador y lider de Led Zeppelin, el resto de la historia ya la narrare luego ! Viva Page!

Eric Clapton: Que mas puedo decir de este hombre? ya lo he dicho todo http://historiasdelvodkanroll.blogspot.com/2011/01/eric-clapton.html sin embargo aqui dejo su biografia y una foto de sus epocas como joven incluso antes de Cream.