Chuck Berry

Esta entrada debi haberla hecha hace siglos! es mas debio haber sido una de mis primeras entradas, pero la beatlemania me gano, pero tranquilo Chuck que aqui esta tu merecida entrada :D

Charles Edward Anderson Berry naceria un 18 de octubre de 1926 en St Louis Missouri :Estados Unidos, fue el tercero de seis hermanos, hijo de un matrimonio donde su madre era profesora y su padre contratista, completo sus estudios de secundaria en la misma escuela donde tambien estudio Tina Turner la reina del rock n roll.

Desde joven, Chuck tocaba blues pero en 1953 gracias a su tio logro conseguir un trabajo en un grupo musical

Sus influencias fueron Nat King Cole, Louis Jordan y Muddy Waters

Animando a la gente desde la decada de los 50s, Chuck trabajo como musica desde su adolescencia, pero alcanzaria el exito con su conocida cancion Maybellene, seguida de esta cancion llegaria otro de sus exitos: Roll Over Beethoven y para el año de 1957, Chuck salia de gira por todos los EEUU con conocidas

estrellas del rock and roll y el rockabilly como los Everly Brothers y Buddy Holly.

Se veria envuelto a finales de los años 50 en un asunto legal, debido a que contrato a una indigena menor de edad para que trabajara en un clbu de su propiedad, Chuck fue encarc

elado por el delito de trafico de menores y saldria de la carcel cinco años despues en 1963.

Para cuando Chuck salio, una nueva elite de musicos se formaba, todos teniendo como influencia a Chuck y a sus colegas, se vio opacado por las nuevas bandas y figuras que nacian cada dia, pero esto no le quito el titulo que se le ha dado durante todo este tiempo de pionero del rock, durante la decada de los 70s siguio tocando, no tan afamadamente como antes, pero seguia tocando en clubes, se veria envuelto en otros asuntos legales, y abriria un restaurante mas tarde.

Lo que es soprendente

de Chuck, o a mi modo de ver es que aun despues de casi sesenta años del nacimiento del rock, Chuck haya sobrevivido, cosa que no pudieron hacer artistas mucho mas jovenes que el, que murieron por x o y motivo, eso ademas de que hoy con ochenta y tantos años, siga teniendo la energia para subirse a un escenario y tocar los himnos que un dia lo hicieron grande, cosa que quiza como dije antes, artistas menores que el no han podido hacer y han bajado su actividad musical (no dire nombres) XD

Volviendo a su vida, esta considerado el quinto mejor interprete de toda la historia, superado por otros monstruos como The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan y Elvis Presley.

Es una persona de dificil caracter, piensa que todo aquel que se considere rockero debe conocer sus canciones (estoy de acuerdo con el) para sus giras siempre va solo y contrata en el camino a sus musicos, y no les paga, considera que la

mejor forma de pago ya es estar con el en el escenario, ya que es todo un honor.

Ahora si miramos la lista de gente a la que Berry a influenciado aqui nos quedaremos un buen rato, por que no solo influyo a los artistas por venir sino tambien a sus contemporaneos, Buddy Holly, Bill Halley entre otros, influencio al maestro John Lennon, y a los Rolling Stones (Keith Richards lo presentaria cuando fue incluido en elsa lon del afama del rock n roll) y Angus Young guitarrista de ACDC tomo prestado el conocido paso de pato (duckwalk) de Chuck al hacer sus presentaciones mientras tocaba.

Sus Himnos:

Tenemos como exponentes la gran Johnny B Good, Roll Over Beethoven, School Days (mi favorita de el ) Rock N roll Music, Let It Rock y por supuesot Maybellene.

Ahora una pequeña lista segun nuestra amiga Wikipedia de los artistas que han tocado

alguna vez una cancion de el, que las versiones sean buenas o malas, ya es cuestion de gustos, por lo menos a mi la de Sex Pistols y la de Judas Priest no me gusta (Johnny B Good) pero bueno como dije entre gustos no hay disgustos, aqui esta la lista, solo por nombrar algunos..ya que achique un poco la lista

B.B King

AC/DC

Jimi Hendrix

Elvis Presley

Motorhead

Bon Jovi

Motley Crue

Judas Priest

Iron Maiden

Sex Pistols

The Grateful Dead

The Beatles

Andres Calamaro

Aerosmith

Carlos Santana

Led Zeppelin

Elton John

Lynird Skynird

The Beach Boys

The Rolling Stones

Bruce Springsteen

John Mayer

Sandro....si Sandro
Green Day

Chuck Berry te debemos todo lo que tenemos hoy!

Homenaje a los cumpleañeros

Esta semana cumplieron dos grandes de la musica, excelentes artistas, que se merecian una entrada aqui, lo siento Amy, tendras que esperar un poco mas para ver tu entrada :/

Nuestro primer cumpleañero, aclamado por millones en el mundo, considerada la mejor voz del rock, miembro y lider de la banda Queen: El señor Freddie Mercury, lastimosamente Mercury murio ya hace veinte años, pero el 5 de Septiembre si tuviera vida, estaria cumpliendo 65 años, pero el mundo de la musica es asi en muchas ocasiones y gente talentosa muere muy joven, en este caso a los 45 años.
Muchos creerian que Freddie era britanico, pero no en realidad el nacio en Zanzibar, unas islas actualmente parte de Tanzania, pero que en la epoca en la que nacio eran una colonia britanica, Freddie naceria el 5 de Septiembre de 1946, pero Freddie no era su nombre, su nombre real fue Farrokh Bulsara,y siempre estuvo orgulloso de la tierra donde nacio y de su ascendencia.
A la edad de 8 años fue enviado a una escuela en Bombay, India, durante su estancia alla, comenzo a desempeñarse como pianista, ademas de empezar a ser conocido por sus compañeros como Freddie Mercury, años mas tarde, Farrokh y su familia tuvieron que huir de Zanzibar debido a una revolucion que se iniciaria alla, tuvieron que mudarse a Inglaterra.
Mercury estudiaria artes y se graduaria en diseño grafico, con sus talentos como artista logro crear mas adelante el logo de queen, increible no lo sabia!
Luego de graduarse trabajo en varias bandas hasta que en 1970 conoceria al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor, junto a ellos creo la banda Queen.
Durante esa epoca mantuvo una relacion con Mary Austin, pero con el tiempo, Freddie se dio cuenta de sus tendencias homosexuales, a pesar de esto, mantuvo una relacion muy especial con Mary, considerandola como su unica mejor amiga, en 1985, comenzaria una relacion con el peluquero Jim Hutton que descubririan mas adelante era portador del virus del sida, contagiando a su compañero sentimental Mercury, Hutton fallecio recientemente en el 2010.
La personalidad de Mercury a pesar de que en el escenario era extrovertido y con una personalidad llamativa, el mismo se describia como fuera del escenario alguien timido y reservado.
En su carrera, Freddie fue simplemente exitoso, como cantante alcanzaba el registro de tenor, fue un gran compositor con canciones como Somebody to love, dont stop me now, killer queen, crazy little thing called love, play the game, la monumental Bohemian Rhapsody entre otras, como instrumentista manejaba a la perfeccion el piano, tocaba la guitarra la cual aprendio a tocarla basandose en sus idolos de su juventud: Led Zeppelin, The Beatles, The Who.
Sus presentaciones en vivo eran sorprendentes, con una actitud provocativa, animada y extravagante lograba dejar a su publico satisfecho.
Tanto como miembro de de Queen como en su carrera como solista disfruto de bastante exito, aunque es obvio que su fama era mas grande con su banda, de joven como dije anteriormente se vio influenciado por Elvis Presley, Led Zeppelin, The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Who entre otros.
Freddie fue diagnosticado con sida en 1987, el, oculto su enfermedad, y no la conto sino hasta un dia antes de su muerte, poco a poco la vida de Freddie se apagaba hasta que el 24 de noviembre de 1991, moriria a la edad de 45 años, se haria un enorme concierto en honor a el.
Freddie Mercury, un heroe de la musica, Este pedacito de escrito de la vida de Freddie va dedicado a una persona que hace meses esperaba una entrada de Queen, que bueno sera luego pero espero esto compense en algo.

Nuestro otro cumpleañero fue Roger Waters :D uno de mis idolos, uno de los fundadores de Pink Floyd, genio incomprendido por algunos, Roger se convirtio en el principal letrista y compositor de su banda luego de la partida del loco Syd Barret, sin embargo sus ideas individualistas y su rol de lider exigente lo obligarian a dejar Pink Floyd e iniciar tambien una virtuosa carrera como solista.
George Roger Waters naceria el 5 de Septiembre de 1943 en Inglaterra, su madre fue profesora y su padre un soldado que moriria en combate cuando Roger aun era un bebe, la ausencia de su padre marcaria mas adelante su carrera musical, escuchen The Wall o The Final Cut ;)
Waters asistio a una escuela en Cambridge donde conocio al mas tarde compañero de banda Syd Barret y mas tarde a David Gilmour, durante la escuela Waters destaco como deportista en deportes como el cricket y el rugby, sin embargo a Waters le parecia que la escuela no llenaba el vacio que sentia en ella.
A sus otros compañeros de banda, Nick Mason y Rick Wright los conocio mas adelante en la universidad estudiando arquitectura, pero con el paso del tiempo fueron perdiendo interes en los estudios y se enfocaron mas en la musica, tras varios cambios en la formacion de la banda, Pink Floyd quedaria formada como los conocemos hoy para 1965, Roger en el papel de bajista y todo iba muy bien hasta que Syd Barret el lider de aquella epoca comenzo a enloquecer y decidieron reemplazarle con David Gilmour, llegado un punto Syd no pudo tocar mas y Roger Waters tomo las riendas del grupo. Sus habilidades como compositor son simplemente grandiosas si detallamos los albumes en los que estuvo implicado: Wish you were here, Dark Side of the moon, Animals (mi favorito), The Wall y la loca Final Cut.
Para 1969, Roger se caso con su novia de toda la vida: Judy Trim, de la cual se terminaria divorciandose en 976, un matrimonio sin hijos.
Pero Roger terminaria por abandonar la banda en 1985, debido a las diferencias que tenia con sus compañeros, y a pesar de que Pink Floyd continuo sin Roger, este se quedo con los derechos de The Wall y el cerdo simbolo del disco Animals.
Luego de su matrimonio fallido, Roger se volveria a casar con Lady Caroline Christie con la cual tendria dos hijos.
A partir de su salida de Pink Floyd, la carrera en solitario de Roger comenzo, aprovechando su exito con The Wall y con nuevos proyectos que estaba montando decidio seguir con su vida musical, todo hasta el dia de hoy.
En 2005 se reuniria con su antigua banda para tocar juntos unas cuantas canciones, dejando atras las diferencias del pasado en el Live 8, esta seria la ultima vez que Pink Floyd tocaria con su formacion completa, Rick Wright moriria en 2008.
Por fortuna Waters sigue vivo y esperamos que siga muchos años mas aportando a la musica.
Para Freddie y para Roger muchas felicidades

Club de los 27

Semanas que no me pasaba por aqui pero bueno estaba pendiente de otros asuntos pero siempre le saco un espacio a mi querido blog, hoy quiero hacer una entrada acerca del temido club de los 27, esto por ser ya un mes del fallecimiento de la talentosa Amy Winehouse que fue la mas reciente artista en unirse a este ya tan famoso grupo.

El club de los 27 para quienes no lo conozcan esta conformado por influyentes musicos que han muerto a la edad de 27 años, para mi el morir a esta edad es demostrar el estilo de vida del rock n roll exitoso pero a la vez destructivo, es como el limite al que pueden llegar esta clase de celebridadess demostrando asi que tras la fama y el exito se esconden toda clase de excesos adicciones, toda clase de sentimientos y emociones dificiles de comprender que llevaron de alguna u otra forma a la destruccion de estos artistas dignos representantes del rock n roll.

Para algunos, el club de los 27 inicia con Robert Johnson un guitarrista de blues que seria una influencia temprana para la mayoria de nuestros artistas favoritos, de Robert Johnson se dice que vendio su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con 49 (Missisipi- EEUU) a cambio de ser virtuoso con la guitarra, por supuesto todo esto son leyendas dentro del mundo de la musica. Johnson murio en circunstancias extrañas y se tienen varias teorias de su muerte, se dice que fue envenenado con un licor por un esposo celoso, otros dicen que murio de neumonia, lo cierto es que Robet Johnson tenia algo enigmatico y misterioso a la hora de tocar, sus exitos "Crossroads" y " Me and the devil blues" narrarian el aparente trato que hizo con el diablo, este hombre moriria en 1938.
A partir de la decada de los 60s el rock comenzo a tomarse el mundo y dia a dia nacian nuevas y maginificas bandas, entre estas los Rolling Stones: uno de sus miembros fundadores fue Brian Jones de origen britanico (1942-1969), ingreso a la banda influenciado por el jazz, su papel en la banda era el de guitarra ritmica y multinstrumentista tocando entre otros saxofon, oboe, melotron, armonica, piano citar y otros mas, y a pesar de no cantar ninguna cancion y no aparecer en los creditos de las canciones, su creatividad no tenia limites y despues del dia de su muerte, jamas pudo ser equiparada, su comportamiento aislado y erratico lo llevo a dejar la banda abandonandola en 1969, el año que tambien seria el de su fallecimiento, se dice que murio asesinado por un obrero al que le debia dinero, o posiblemente en una sobredosis o quizas solo fue un accidente, el caso es que el cuerpo de Brian fue hallado flotando en la piscina de su casa, todo alrededor de su muerte es un total misterio y se cree que hay toda clase de conspiraciones, solo una cosa es cierta, Brian tambien murio a los 27 años.
El siguiente en la lista fue el genio y el mago de la guitarra: me refiero a Jimi Hendrix (1942-1970) nacio en Seattle Estados Unidos y como ya todos sabemos poseia un don para tocar la guitarra, fue un innovador e influyente artista para las generacion por venir, tras dar vueltas y vueltas Jimi termino en la banda que lo llevaria a la cima: The Jimi Hendrix Experience, un power trio que alcanzo el exito en poco tiempo en especial con el Monterey Pop Festival donde Hendrix llamo la atencion por su forma de tocar y quemar al final la guitarra, pero todo lo bueno siempre habra de terminar y con el paso de los años, la tension en la banda termino por desintegrarla, Jimi busco una nueva formacion y aparecio en Woodstock para el año de 1969. Era ya del conocimiento de todos que desde hacia varios años, Jimi vivia del consumo de marihuana y LSD al igual que todos los artistas de esa epoca, pero para el 18 de septiembre de 1970, Hendrix mezclo somniferos y alcohol muriendo al aspirar su propio vomito, tambien se dice que a pesar de esta ser la causa de su muerte, al momento de ir en una camilla, el seguia vivo y que al necesitar girar la cabeza para vomitar, el enfermero no le dejo provocando asi su ahogamiento y posterior muerte.

Janis Joplin tambien moriria a los 27 años (1943-1970) esta fue una mujer caracterizada por su espiritu de libertad y su excelente voz, fue la primera mujer en ser considerada una estrella del rock de la epoca, simbolo de la cultura hippie y cantante de rock y blues, cuando estudiaba bellas artes comenzo a cantar en bares, y poco a poco comenzo a ser conocida por su talento, durante este periodo tambien comenzo a consumir drogas, pero a pesar de esto su fama aumentaba, canto con numerosas bandas psicodelicas pero quiza con la que mas relevancia logro tener fue con la Kosmic Blues Band, Janis paso por una epoca donde la soledad y la incoformidad con los hombres la llevaron a consumir mas drogas de lo usual y dependiendo bastante del alcohol tambien, al igual que Hendrix Janis toco con su banda en el festival de Woodstock dando una excelente presentacion. al parecer las cosas iban mejorando,pero el 4 de septiembre de 1970, Janis no se presento en el estudio de grabacion, fue encontrada en su casa tirada en el suelo muerta, la causa oficial fue una sobredosis de heroina bajo los efectos del alcohol, otra gran artista que perdimos por problemas con las drogas.
A mi modo personal mi miembro favorito del club de los 27: Jim Morrison, un sujeto realmente misterioso nacido en Florida EEUU (1942-1971) vocalista y miembro fundador de The Doors, se vio influenciado fuertemente por Elvis Presley, se decia que tenia un coeficiente intelectual superior, aunque esto nunca fue comprobado, al alcanzar la fama la actitud de Jim cambio algo, era algo inseguro y sufria panico escenico y cantaba de espaldas al publico y un trastorno limite de la personalidad que lo llevaba a consumir drogas antes de cada concierto, las drogas causaron tanto impacto en el que se intereso en el tema, tenia una actitud provocadore en vivo llegando a perturbar el orden publico por lo que fue llevado a un juicio, Jim temiendo ser encarcelado decidio abandonar la escena musical, pero Jim tenia otra faceta: la faceta de poeta, aprovecho su ahora tiempo libre para dedicarse a sus poemas, pero su brillante vida acabao el 3 de julio de 1971 cuando fue encontrado en la bañera de su casa en Paris, se dice que murio de un paro cardiaco, pero tambien se dice que murio de una sobredosis, algo extraño porque a pesar de que Jim consumio numerosas clases de drogas, no consumia heroina, puesto que sufria de fobia a las agujas, algunos dijeron que lo vieron dias despues, otro misterio sin resolver.
Y no volvio a llegar un inquilino a la casa de los 27 sino hasta la decada de los 90 donde un nuevo genero estaba de moda: el grunge y su principal expositor: Nirvana liderada por el guitarrista y cantante: Kurt Cobain (1967-1994) fiel seguidor de The Beatles y John Lennon, desde su adolescencia su idea habia sido la de formar un grupo de musica, Nirvana era una banda underground y al volverse famosa, le fue dificil acostumbrarse a los medios, ademas de que durante su vida Kurt lucho contra la depresion y un dolor fisico estomacal que nunca fue diagnosticado quiza debido a un mal desde su infancia o el estres que generaban las giras, Kurt se automedicaba con heroina.
Cobain conocio las drogas en los 90s para luchar contra su hiperactividad, pero lo que empezo como algo para curar un mal se convirtio en adiccion, lo que llevo a afectar sus presentaciones, cuando Kurt y su esposa Courtney Love se enteraron de que iban a ser padres, deicido entrar ne rehabilitacion, pero descubrieron que sufria de sindrome de abstinencia asi que su adiccion reaparecio. las apariciones en publico de Kurt se volvieron esporadicas y para 1994 sus sobredosis e ideas suicidas iban en aumento, el 8 de abril de 1994, el cuerpo de Kurt fue hallado en una habitacion, al lado de Kurt se encontraba una nota suicida dedicada a su esposa y una escopeta, otra perdida de talento :(
Y finalmente la razon de hacer esta entrada, Amy Winehouse, la exitosa artista de soul y jazz a la cual le hare la siguiente entrada del blog

Rock and Rol Circus

The Rolling Stones Rock and Roll Circus, un evento de gran magnitud de la gloriosa epoca de los 60s fue creado para la television britanica en el año de 1968 grabado entre el 11 y 12 de diciembre pero que nunca fue expuesto como tal al publico y fue encontrado enterrado treinta años mas adelante guardado en una granero de Inglaterra en 1996, y yo me pregunto ¿Por que carajos lo dejaron ahi guardado bajo decadas de polvo? Los Stones, lo guardaron por que no quedaron contentos con el desempeño del espectaculo. Otros creen que fue porque los Who, estaban recien salidos de una gira de conciertos, podrian haber superado la fama de los Stones que llevaban un tiempo sin hacer giras en esa epoca y no estaban digamos a la par que The Who, Es un tesoro del rock clasico que aparte de tener actos circenses conto con la participacion de grandes bandas de aquella epoca.
Seria la ultima presentacion que se veria en vivo de Brian Jones con los Stones, podemos verlo en las fotos ya muy demacrado y en la presentacion de los Stones es casi inaudible. a excepcion de la cancion No Expectation, otro dato curioso podemos ver a Tony Iomi guitarrista de Black Sabbath en su unica presentacion como miembro de Jethro Tull.
Los artistas que se presentaron fueron:

• Jethro Tull que tocarian Songs for Jeffrey

• The Who que tocaron A quick one while he is away
• Taj Mahal que toco Aint that a lot of love
• Marianne Faithfull que canto Something Better
• The Dirty Mac que toco Yer Blues y Whole Lotta Yoko
• The Rolling Stones que tocaron Jumpin Jack Flash, No expectations, Sympathy for the devil, You cant always get what you want, Parachute Woman y Salt of the Earth.

Pero lo que en realidad me llama la atencion de este evento es la creacion de The Dirty Mac, un supergrupo creado unicamente para ese show,sus miembros fueron: en representacion de The Beatles, asistio John Lennon en la guitarra ritmica, acompañado ya de su inseparable Yoko Ono, de la banda Cream asistio el guitarrista
Eric Clapton, como bajista, participo Keith Richards (que en realidad
es el guitarrista de los Stones) y en la bateria el miembro de The Jimi Hendrix Experience: Mitch Mitchell.
El nombre de la banda fue pensado por Lennon que se refirio a Fleetwood Mac, una banda de moda en esa epoca.
La banda unicamente interpreto 2 canciones: Yer Blues, original de The Beatles y Whole Lotta Yoko que a pesar de tener buen ritmo y un violin a cargo de Vry Gitlis a mi modo de ver lo daña la voz de Yoko Ono, en fin.

Feliz cumpleaños Pete

Me pongo nostalgico solo en el pensar la avanzada edad de estos señores que en su epoca hicieron rockear a miles de seguidores, ver como su pelo se convirtio en plateadas canas de sabiduria y experiencia, que su energia fisica se ha ido apagando con los años pero que por dentro siguen siendo los mismos rockeros veinteañeros que brindaron al mundo lo mejor de su talento y juventud, Y me pongo aun mas nostalgico al pensar que haremos cuando no esten con nosotros, y cuando los necesitemos mas que nunca. Pero por ahora, se trata de celebrar la vida, y hoy le llego el turno al señor Pete Townshend, uno de mis guitarristas favoritos, que durante las decadas de los 60s y 70s emociono a millones de personas con sus extrovertidas actuaciones Y que aun hoy gana cientos de adeptos cada dia,

Nacido en Londres, Inglaterra en 1945, se convertiria en el guitarrista de The Who, principal compositor de la banda con mas de 100 canciones, Pete, ademas proporcionaba una energia inagotable en el escenario, ademas de su ya caracteristico toque de romper la guitarra al final de los conciertos, esto al final tendria sus consecuencias y Pete actualmente sufre de sordera parcial y tinnitus, pero esto no se trata de mostrar sus debilidades, todo lo contrario, demostrar lo grande que es Pete, Se encuentra en el numero 50 de los mas grandes guitarristas de todos los tiempos, luego de The Who, continuo con su carrera como solista y a veces se reune con su amigo y compañero Roger Daultrey para continuar trabajando como The Who. Es considerado uno de los mas intelectuales teorizadores del rock, tambien se destaco por su sinceridad a la hora de dar entrevistas y hacer comentarios, mejor dicho, decia todo en la cara.

Pete feliz cumpleaños ,unicamente 66 primaveras, aun hay vida por delante, continua haciendo del rock algo digno ya que es algo que uestamos perdiendo poco a poco y que solo leyendas como tu pueden sacar adelante.

Allman Brothers Band

Cada vez adentrandome mas en el mundo de los 60s que no deja de sorprenderme, conoci esta banda coincidencialmente, buscando a los mejores 100 guitarristas, de segundo lugar, por debajo de Jimi Hendrix esta el guitarrista de esta banda: Duane Allman y yo me pregunte ¿ pero que hombre que no sea Hendrix puede superar a guitarristas como Jimy Page o Eric Clapton? la respuesta la haye al emepzar a oir Allman Brothers.
Es de las bandas de Rock sureño, a lo campirano, nacieron en EEUU en 1969 compuesta principalmente por Duane Allman en la guitarra solista, Gregg Allman en los teclados y vocales, Berry Oakley en el bajo, Butch Trucks y Jai Johanny Johanson ambos en la percusion, empezaron como una banda de garaje, trabajaron dos años para la disquera Liberty Records, pasados los años, todos fueron liberados de su contrato, menos Gregg Allman que veian que tenia mas potencial publicitario.
Mientras Gregg era "liberado" Duane trabajo en otros proyectos conocidos como Jams (reuniones de musicos de jazz y blues donde tocan sin haber ensayado, o sea lo que les saliera, pura improvisacion) Duane fue acompañado por Butch Trucks, Berry Oakley,Jai Johanny Johanson apodado "Jaimoe" y un nuevo integrante: Dickey Betts, tambien guitarrista, al final llegaria Gregg Allman para completar la naciente banda.
Comenzaron a recorrer el sur de los Estados Unidos haciendo numerosas actuaciones en vivo, poco despues sacarian su album debut titulado homonimamente " Allman Brothers Band" y el album aunque no tuvo muchas ventas, recibio una buena critica, destacandose por sus clasicos de blues, sacarian su segundo album titulado Idlewild South con el que recibieron aun mas atencion y las ventas mejoraron visiblemente, para seguir subiendo a la fama, Duane Allman fue llamado a tocar con Eric Clapton en los Derek and The Dominos, que hizo que la banda fuera aun mas conocida perimitiendo que tambien fueran conocidos en Europa.
Para 1971, The Allman Brothers Band ya eran consolidados artistas del rock, destacando por sus improvisaciones en los escenarios, sus improvisaciones quedarian grabadas para la historia en el album "At Filmore East", esta habria sido sin dudas la mejor epoca de los Allman, pero la tragedia toco a la puerta, y Duane Allman murio en un accidente de moto en Georgia, era una pieza clave de la banda y fue una gran perdida, siendo el lider y principal fundador del grupo.
Y para terminar de empeorar todo, un año despues moriria su bajista Berrry Oakley tambien de un accidente en motocicleta a poca distancia de donde murio su compañero Duane, Berry no murio enseguida, se nego a recibir atencion medica ¬¬ y murio horas mas tarde de una hemorragia cerebral.
Ambos musicos estan enterrados en tumbas seguidas en el cementerio de Macon, Georgia donde solian componer sus primeras canciones sacando la informacion de las lapidas del cementerio.


Aun con la muerte de Duane y de Berrry, la banda continuo tocando aunque obviamente no causaria el mismo impacto, aunque yo resaltaria la cancion instrumental Jessica, tocaron hasta la decada de los 80s y reaparecieron en los 90, algunos de sus miembros siguen activos y tocan en la actualidad.

Duane Allman: (1946-1971) fue el guitarrista de la banda, nacido en Tennessee: EEUU, su primer contacto con la guitarra fue en 1960 animado por su hermano menor Gregg y el amor por la guitarra aumento con los años, destacando por su tecnica en la guitarra: slide, fue el miembro fundador de la banda, su exitosa carrera se vio cortada al perder la vida en un accidente de moto chocando contra un camion, al parecer salio con vida del accidente pero varias heridas internas le provocaron la muerte muriendo en el hospital, es considerado por la revista Rolling Stones el guitarrista numero 2 de todos los tiempos.

Gregg Allman: (1947-) Teclista y vocalista de The Allman, hermano menor de Duane y nacido tambien en Tennessee, se intereso por la guitarra antes que Duane, pero Duane con el paso del tiempo termino convirtiendose superior con el instrumento, Gregg se enfoco mas en las vocales mientras se enfocaba tambien en los teclados, fue miembro fundador de la banda y despues de la muerte de Duane se dedico a una carrera de solista, en 2007 le fue diagnosticado hepatitis C, en la enfermedad contra la que lucha desde entonces.

Berry Oakley: (1948-1972) Nacido en Chicago, EEUU, fue el bajista de la banda y miembro fundador, entre la banda era conocido por el miembro que la mantenia unida y la consideraba como una familia, despues de la muerte de Duane, Berry asumio el puesto de lider y era el miembro que trataba de mantenerlos unidos como banda y que no se separaran, era conocido por sus largos y melodicos solos con su bajo. Al igual que Duane, moriria en un accidente de motocicleta un año mas tarde, que aunque salio vivo de este se nego a ser atendido y murio horas mas tarde en el hospital con fracturas en el craneo.

Jai Johanny Johanson: (1944-) Nacio en Missisippi EE.UU, fue el baterista de la banda, apodado como Jaimoe fue tambien uno de los fundadores, acostumbrado a los ritmos del R&B y el jazz, Jai se convirtio desde muy joven en baterista junto a su colega Butch Trucks tocaban dos baterias algo unico en aquella época e incluso en esta, era algo digno de verse en esos tiempos.

Dickey Betts: (1943-) Nacido en Florida,comenzo tocando ukulele a los 5 años,pasandola de la mandolina al banjo y de este a la guitarra, miembro fundador de la banda y tambien guitarrista, introducia la melodia y las armonia con la guitarra, que sonaban a la perfeccion con las salvajes solos de blues que Duane solia hacer, al morir Duane, tambien asumio una posicion de liderazgo en la banda y se convirtio en el guitarrista solista sacando adelante la banda.

Una banda que lo tuvo todo y lo perdio rapidamente, pero que con su talento y su excepcionalidad sigue viva, destacando por su originalidad y sonora musica

.

Butch Trucks: (1947-) Nacido en Florida EEUU, es el otro baterista de la banda y si, tambien fue uno de sus fundadores, no era convencional tener dos baterias, y sumandole dos guitarras, la voz de Gregg y el bajo de Berry era una banda excepcional, y Butch se destacaba por un ritmo de jazz que acompañado y seguido por Jai sonaba muy bien. esta dificil encontrar una foto de el en su epoca de joven-.-

Jimy Hendrix

"Cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama."

Por fin!!! no veia la hora de hacer esta entrada, por fin la entrada que se merecia el maestro, su majestad Jimi Hendrix, y no solo Jimi Hendrix sino tambien sus compañeros de banda Noel Redding y Mitch Mitchell durante los años que compartio con ellos con The Jimi Hendrix Experience.

James Marshall Hendrix nacio en Seattle, Estados Unidos un 27 de noviembre de 1942 su madre era de origen nativo americano y su padre era afroamericano, su infancia se vio marcada por el divorcio de sus padres, debido a esto fue dado en custodia a su abuela, la unica que en ese entonces podia garantizarle seguridad economica.

Su primer contacto con la musica fue a los 4 años con una armonica, pero obtendria, luego le seguiria un ukulele que su padre habia encontrado en un garaje, pero

su primera guitarra acustica la conseguiria a los 14 años al comprarsela por cinco dolares a un conocido de su papa, su aprendizaje se baso en observar a los guitarristas de la epoca como B.B King.

Hay que resaltar que nuestro amigo era un virtuoso de la guitarra, ademas de esto como dato curioso no tocaba como los demas guitarristas, sino que era zurdo.

En 1958 cuando Jimi tenia 16 años su padre le compro su primera guitarra electrica, que aunque no tenia amplificador, fue la que uso para tocar en varias bandas, lastimosamente ese mismo año su madre moriria

.

Jimi no estaba muy i

nteresado en la escuela, asi que la abandono y se dedico de lleno a la musica, sin embargo la musica no impidio que Jimi se metiera en algunos problemas con la ley, que lo obligaron a escoger entre estar un tiempo recluido o enlistarse en el ejercito, mejor dicho estaba entre la espada y la pared, Hendrix escogio la segunda opcion y se

enlisto en 1961, pero el ambiente del ejercito no era lo que Jimi deseaba, el solo queria enfocarse en la musica, asi que selas ingenio para salirse del ejercito, visitaba al psicologo afirmando que era homosexual, sumandole a esto "supuestos problemas en la espalda" as, Jimi logro darse de baja del ejercito.

En 1962, Jimi comenzo a tocar en publico junto a un amigo suyo llamado B

illy Cox llamado los King Casuals, durante los siguientes tres años, Jimi se dedico a una serie de giras tanto en los King Casuals

, como con otros artistas de blues y soul, este tiempo resulto fundamental para su formacion musical y su actitud.

Jimi se encontraba siempre frente a un problema que vivia la sociedad de la epoca: el racismo y la discriminacion, cansado de esto Jimi se mudo a Nueva York en 1964, conociendo a gente fundamental en su vida como los gemelos Allen y Lithofayne Pridgeon.

Su oportunidad llego en 1964 cuando se convirtio en el guitarrista de la banda de los Isley Brothers, embarcandose en una gira por los EEUU, en esa epoca, Jimi se sumo a varias bandas, incluso a la de Little Richard, con el que tuvo sus diferencias por la teatralidad que tenia Jimi en el escenario, seria despedido mas tarde por haber perdido el autobus que iba a Washington, le siguieron empleos en otras bandas, que a pesar de no verse estable en un mismo grupo aprendio de todas estas experiencias.

En 1966 decidio crear su propio grupo llamado Jimmy James and the Blue Fames, su grupo llamo la atencion en Nueva York, sin embargo aun no afloraba ese estilo que caracterizaria la revolucion cultural que apareceria dentro de poco.

durante esta epoca, Jimi comenzo a c

onsumir LDS y marihuana.

Este mismo año, una noche en un club, Jimi conocio a la entonces novia de Keith Richards guitarrista de los Rolling Stones, Linda Keith, los dos se hicieron amigos, ella le presento

al manager de los Stones, la entrevista no resulto muy exitosa, sin embargo

Linda, no se rindio y le presento a otro productor manager que le propuso lanzar un sencillo del clasico "Hey Joe", Jimi se esforzo e hizo un excelente trabajo con su version de Hey Joe, el manager de nombre Chas Chandler, convencido de que Jimi pintaba para ser un exito, le consiguio un contrato m

usical en Londres, e

l paso a seguir era dar con los musicos que acompañarian a Jimi con su carrera naciente, luego de algunas audiciones resultaron escogidos el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell, habia nacido The Jimi Hendrix Experience.

Desde su lanzamiento, el trio llamo la atencion, la explosiva bateria de Mitchell, el excelente acompañamiento de Redding y por supuesto la forma de tocar de nuestro personaje.

Lanzaron su album debut "Are you experienced" para 1967, considerado uno de los albumes pilares del rock y con excelente canciones como Purple Haze, Fire, Foxy Lady y la ya conocida Hey Joe.

Pero alcanzarian el cielo en el festival de Pop de Monterey del mismo año siendo invitados por Paul

Mccartney, Los muchachos no podian dejar pasar es

a oportunidad, compartirian escenario con otros artistas de calibre como The Who y Janis Joplin, iban a causar furor en todos los EEUU.

Como dato curioso, The Who y The Jimi Hendrix

Experience iban a tocar el mismo dia, ambas bandas sentian respeto mutuo, pero sus lideres, Pete

Townshend y Jimi Hendrix eran concientes de que la banda que tocara primero eclipsaria la actuacion de la otra, decidieron dejar a la suerte quien tocaba primero, lanzando una moneda, The Who tocaron primero realizando un espectaculo que concluyo con la tradicional destruccion de la guitarra de Townshend, Keith M

oon, el baterista se sumo dejando la bateria rodando en el escenario.

Pero Jimi y su banda no se iban a quedar atras ,en el toque, Jimi se inmortalizo haciendo toda clase de actos con su guitarra, desde tocarla con lo

s dientes hasta tocarla en la espalda, y para finalizar su actuacion, le prendio fuego a su amada guitarra, hipnotizando a todos los presentes. El resultado del espectaculo fue sorprendente, y jamas seria olvidado.

Ese mismo año sacaron su segundo album titulado: Axis Bold as Love igual de lleno con variaciones y musica inovadora, tuvo algunos inconvenientes, por ejemplo la portada no era la que Jimi habia pensado y Jimi habia olvidado la cinta original del lado A en un taxi, asi que ni modo de recuperarla, tuvieron que elaborarla de nuevo en una sola noche, el album sin embargo resulto un total exito, aumentando las solicitudes de conciertos de la banda, la gira internacional no termino muy bien, Jimi fue arrestado en Estocolmo por armar un alboroto debido a su consumo de drogas y alcohol.

El siguiente album tambien tuvo sus problemas, Chas Chandler , que estaba ya cansado de las crecientes discuciones que tenia con Hendrix acerca de la manera de hacer las canciones de los albumes, eso sumado a la indisciplina de Jimi en el estudio, creando y creando pistas, editando, etc, lo que quiero decir es que Hendrix era muy perfeccionista cuando se trataba de musica. debido a esta razon existe mucho material inedito de Jimi, a pesar de su corto periodo musical.

Pero no solo Chas Chandler se habia cansado del comportamiento de Hendrix, tambien lo estaba Noel Redding, el bajista, que solia retirarse del estudio para calmarse, y cuando regresaba para decepcion suya, el bajo ya habia sido hecho por el mismo Jimi O_O.

La ultima aparicion de la mitica banda fue en 1969 en dos conciertos que habrian dejado a cualquiera satisfecho, eso ademas de que hubo mucha violencia entre el publico, viendose los miembros de la banda obligados a huir, Noel Redding que no estaba contento con su rol de bajista siendo el un guitarrista, se marcho renunciando al dia siguiente.

Pero quizas lo que mas recordaremos de Hendrix, incluso los que no vivimos esa INCREIBLE epoca, fue su actuacion en el festival de Woodstock en 1969 cerrando el festival con un publico de 180.000 espectadores (cifra algo baja a la que se tenia pensada) debido a las malas condiciones del clima. La gente se llevo una sorpresa al ver que Jimi no se presento como The Jimi Hendrix Experience, sino como Gipsy sun and rainbows, sin la participacion de Noel Redding, (Mith Mitch

ell seguia en la bateria) aun asi, su show duro dos horas, lleno de sus clasicos, improvisaciones y un salvaje himno de los EEUU, que algunos tomaron como un simbolo de protesta contra la creciente guerra de Vietnam.

El 18 de septiembre de 1970 seria un dia negro para la musica, James Marshall Hendrix moriria en Londres a la temprana edad de 27 años victima de una mezcla de somniferos y alcohol, al parecer murio aspirando su vomito, sin embargo al igual que todas las muertes de los musicos, estan envueltas en un velo de misterio.

Mitch Mitchell:(1947-2008) Nacio en Middlesex, Inglaterra, fue el baterista de The Jimi Hendrix Experience, se vio muy influido por el jazz, y creo una nueva forma de tocar la bateria, conocida como Fusion, despues de la muerte de Jimi, colaboro en los trabajos que dejo sin terminarel guitarrista. Falleceria en 2008 a la edad de 61 años por causas naturales en EEUU.

Noel Redding: (1945- 2003) Conocio la musica a los 9 años tocando violin, mas tarde el mandolin  y luego la guitarra,originalmente guitarrista, fue el bajista de The Jimi Hendrix Experience, nacio en Folkestone, Inglaterra, trab ajo en otras bandas, antes y despues de trabajar con Hendrix pero no consiguio el mismo prestigio que tuvo con la Hendrix Experience, sus discuciones con Jimi hicieron que abandonar a la banda, moriria a los 57 años en el 2003 en Irlanda

Jimi, dios del rock,sera recordado como el mejor guitarrista de los tiempos, aunque no era un estudiado en la musica, logro crear hermosa musica, con el unico fin de expandirla por el mundo, el creia en la musica con todo su ser, hasta querer que esta curase enfermedades y se introduciese en nuestro cuerpo, fue capaz de crear con su guitarra novedosas sensaciones, ademas de demostrar que el color de la piel no nos hace mejores ni peores.