Club de los 27

Semanas que no me pasaba por aqui pero bueno estaba pendiente de otros asuntos pero siempre le saco un espacio a mi querido blog, hoy quiero hacer una entrada acerca del temido club de los 27, esto por ser ya un mes del fallecimiento de la talentosa Amy Winehouse que fue la mas reciente artista en unirse a este ya tan famoso grupo.

El club de los 27 para quienes no lo conozcan esta conformado por influyentes musicos que han muerto a la edad de 27 años, para mi el morir a esta edad es demostrar el estilo de vida del rock n roll exitoso pero a la vez destructivo, es como el limite al que pueden llegar esta clase de celebridadess demostrando asi que tras la fama y el exito se esconden toda clase de excesos adicciones, toda clase de sentimientos y emociones dificiles de comprender que llevaron de alguna u otra forma a la destruccion de estos artistas dignos representantes del rock n roll.

Para algunos, el club de los 27 inicia con Robert Johnson un guitarrista de blues que seria una influencia temprana para la mayoria de nuestros artistas favoritos, de Robert Johnson se dice que vendio su alma al diablo en el cruce de la autopista 61 con 49 (Missisipi- EEUU) a cambio de ser virtuoso con la guitarra, por supuesto todo esto son leyendas dentro del mundo de la musica. Johnson murio en circunstancias extrañas y se tienen varias teorias de su muerte, se dice que fue envenenado con un licor por un esposo celoso, otros dicen que murio de neumonia, lo cierto es que Robet Johnson tenia algo enigmatico y misterioso a la hora de tocar, sus exitos "Crossroads" y " Me and the devil blues" narrarian el aparente trato que hizo con el diablo, este hombre moriria en 1938.
A partir de la decada de los 60s el rock comenzo a tomarse el mundo y dia a dia nacian nuevas y maginificas bandas, entre estas los Rolling Stones: uno de sus miembros fundadores fue Brian Jones de origen britanico (1942-1969), ingreso a la banda influenciado por el jazz, su papel en la banda era el de guitarra ritmica y multinstrumentista tocando entre otros saxofon, oboe, melotron, armonica, piano citar y otros mas, y a pesar de no cantar ninguna cancion y no aparecer en los creditos de las canciones, su creatividad no tenia limites y despues del dia de su muerte, jamas pudo ser equiparada, su comportamiento aislado y erratico lo llevo a dejar la banda abandonandola en 1969, el año que tambien seria el de su fallecimiento, se dice que murio asesinado por un obrero al que le debia dinero, o posiblemente en una sobredosis o quizas solo fue un accidente, el caso es que el cuerpo de Brian fue hallado flotando en la piscina de su casa, todo alrededor de su muerte es un total misterio y se cree que hay toda clase de conspiraciones, solo una cosa es cierta, Brian tambien murio a los 27 años.
El siguiente en la lista fue el genio y el mago de la guitarra: me refiero a Jimi Hendrix (1942-1970) nacio en Seattle Estados Unidos y como ya todos sabemos poseia un don para tocar la guitarra, fue un innovador e influyente artista para las generacion por venir, tras dar vueltas y vueltas Jimi termino en la banda que lo llevaria a la cima: The Jimi Hendrix Experience, un power trio que alcanzo el exito en poco tiempo en especial con el Monterey Pop Festival donde Hendrix llamo la atencion por su forma de tocar y quemar al final la guitarra, pero todo lo bueno siempre habra de terminar y con el paso de los años, la tension en la banda termino por desintegrarla, Jimi busco una nueva formacion y aparecio en Woodstock para el año de 1969. Era ya del conocimiento de todos que desde hacia varios años, Jimi vivia del consumo de marihuana y LSD al igual que todos los artistas de esa epoca, pero para el 18 de septiembre de 1970, Hendrix mezclo somniferos y alcohol muriendo al aspirar su propio vomito, tambien se dice que a pesar de esta ser la causa de su muerte, al momento de ir en una camilla, el seguia vivo y que al necesitar girar la cabeza para vomitar, el enfermero no le dejo provocando asi su ahogamiento y posterior muerte.

Janis Joplin tambien moriria a los 27 años (1943-1970) esta fue una mujer caracterizada por su espiritu de libertad y su excelente voz, fue la primera mujer en ser considerada una estrella del rock de la epoca, simbolo de la cultura hippie y cantante de rock y blues, cuando estudiaba bellas artes comenzo a cantar en bares, y poco a poco comenzo a ser conocida por su talento, durante este periodo tambien comenzo a consumir drogas, pero a pesar de esto su fama aumentaba, canto con numerosas bandas psicodelicas pero quiza con la que mas relevancia logro tener fue con la Kosmic Blues Band, Janis paso por una epoca donde la soledad y la incoformidad con los hombres la llevaron a consumir mas drogas de lo usual y dependiendo bastante del alcohol tambien, al igual que Hendrix Janis toco con su banda en el festival de Woodstock dando una excelente presentacion. al parecer las cosas iban mejorando,pero el 4 de septiembre de 1970, Janis no se presento en el estudio de grabacion, fue encontrada en su casa tirada en el suelo muerta, la causa oficial fue una sobredosis de heroina bajo los efectos del alcohol, otra gran artista que perdimos por problemas con las drogas.
A mi modo personal mi miembro favorito del club de los 27: Jim Morrison, un sujeto realmente misterioso nacido en Florida EEUU (1942-1971) vocalista y miembro fundador de The Doors, se vio influenciado fuertemente por Elvis Presley, se decia que tenia un coeficiente intelectual superior, aunque esto nunca fue comprobado, al alcanzar la fama la actitud de Jim cambio algo, era algo inseguro y sufria panico escenico y cantaba de espaldas al publico y un trastorno limite de la personalidad que lo llevaba a consumir drogas antes de cada concierto, las drogas causaron tanto impacto en el que se intereso en el tema, tenia una actitud provocadore en vivo llegando a perturbar el orden publico por lo que fue llevado a un juicio, Jim temiendo ser encarcelado decidio abandonar la escena musical, pero Jim tenia otra faceta: la faceta de poeta, aprovecho su ahora tiempo libre para dedicarse a sus poemas, pero su brillante vida acabao el 3 de julio de 1971 cuando fue encontrado en la bañera de su casa en Paris, se dice que murio de un paro cardiaco, pero tambien se dice que murio de una sobredosis, algo extraño porque a pesar de que Jim consumio numerosas clases de drogas, no consumia heroina, puesto que sufria de fobia a las agujas, algunos dijeron que lo vieron dias despues, otro misterio sin resolver.
Y no volvio a llegar un inquilino a la casa de los 27 sino hasta la decada de los 90 donde un nuevo genero estaba de moda: el grunge y su principal expositor: Nirvana liderada por el guitarrista y cantante: Kurt Cobain (1967-1994) fiel seguidor de The Beatles y John Lennon, desde su adolescencia su idea habia sido la de formar un grupo de musica, Nirvana era una banda underground y al volverse famosa, le fue dificil acostumbrarse a los medios, ademas de que durante su vida Kurt lucho contra la depresion y un dolor fisico estomacal que nunca fue diagnosticado quiza debido a un mal desde su infancia o el estres que generaban las giras, Kurt se automedicaba con heroina.
Cobain conocio las drogas en los 90s para luchar contra su hiperactividad, pero lo que empezo como algo para curar un mal se convirtio en adiccion, lo que llevo a afectar sus presentaciones, cuando Kurt y su esposa Courtney Love se enteraron de que iban a ser padres, deicido entrar ne rehabilitacion, pero descubrieron que sufria de sindrome de abstinencia asi que su adiccion reaparecio. las apariciones en publico de Kurt se volvieron esporadicas y para 1994 sus sobredosis e ideas suicidas iban en aumento, el 8 de abril de 1994, el cuerpo de Kurt fue hallado en una habitacion, al lado de Kurt se encontraba una nota suicida dedicada a su esposa y una escopeta, otra perdida de talento :(
Y finalmente la razon de hacer esta entrada, Amy Winehouse, la exitosa artista de soul y jazz a la cual le hare la siguiente entrada del blog

Rock and Rol Circus

The Rolling Stones Rock and Roll Circus, un evento de gran magnitud de la gloriosa epoca de los 60s fue creado para la television britanica en el año de 1968 grabado entre el 11 y 12 de diciembre pero que nunca fue expuesto como tal al publico y fue encontrado enterrado treinta años mas adelante guardado en una granero de Inglaterra en 1996, y yo me pregunto ¿Por que carajos lo dejaron ahi guardado bajo decadas de polvo? Los Stones, lo guardaron por que no quedaron contentos con el desempeño del espectaculo. Otros creen que fue porque los Who, estaban recien salidos de una gira de conciertos, podrian haber superado la fama de los Stones que llevaban un tiempo sin hacer giras en esa epoca y no estaban digamos a la par que The Who, Es un tesoro del rock clasico que aparte de tener actos circenses conto con la participacion de grandes bandas de aquella epoca.
Seria la ultima presentacion que se veria en vivo de Brian Jones con los Stones, podemos verlo en las fotos ya muy demacrado y en la presentacion de los Stones es casi inaudible. a excepcion de la cancion No Expectation, otro dato curioso podemos ver a Tony Iomi guitarrista de Black Sabbath en su unica presentacion como miembro de Jethro Tull.
Los artistas que se presentaron fueron:

• Jethro Tull que tocarian Songs for Jeffrey

• The Who que tocaron A quick one while he is away
• Taj Mahal que toco Aint that a lot of love
• Marianne Faithfull que canto Something Better
• The Dirty Mac que toco Yer Blues y Whole Lotta Yoko
• The Rolling Stones que tocaron Jumpin Jack Flash, No expectations, Sympathy for the devil, You cant always get what you want, Parachute Woman y Salt of the Earth.

Pero lo que en realidad me llama la atencion de este evento es la creacion de The Dirty Mac, un supergrupo creado unicamente para ese show,sus miembros fueron: en representacion de The Beatles, asistio John Lennon en la guitarra ritmica, acompañado ya de su inseparable Yoko Ono, de la banda Cream asistio el guitarrista
Eric Clapton, como bajista, participo Keith Richards (que en realidad
es el guitarrista de los Stones) y en la bateria el miembro de The Jimi Hendrix Experience: Mitch Mitchell.
El nombre de la banda fue pensado por Lennon que se refirio a Fleetwood Mac, una banda de moda en esa epoca.
La banda unicamente interpreto 2 canciones: Yer Blues, original de The Beatles y Whole Lotta Yoko que a pesar de tener buen ritmo y un violin a cargo de Vry Gitlis a mi modo de ver lo daña la voz de Yoko Ono, en fin.

Feliz cumpleaños Pete

Me pongo nostalgico solo en el pensar la avanzada edad de estos señores que en su epoca hicieron rockear a miles de seguidores, ver como su pelo se convirtio en plateadas canas de sabiduria y experiencia, que su energia fisica se ha ido apagando con los años pero que por dentro siguen siendo los mismos rockeros veinteañeros que brindaron al mundo lo mejor de su talento y juventud, Y me pongo aun mas nostalgico al pensar que haremos cuando no esten con nosotros, y cuando los necesitemos mas que nunca. Pero por ahora, se trata de celebrar la vida, y hoy le llego el turno al señor Pete Townshend, uno de mis guitarristas favoritos, que durante las decadas de los 60s y 70s emociono a millones de personas con sus extrovertidas actuaciones Y que aun hoy gana cientos de adeptos cada dia,

Nacido en Londres, Inglaterra en 1945, se convertiria en el guitarrista de The Who, principal compositor de la banda con mas de 100 canciones, Pete, ademas proporcionaba una energia inagotable en el escenario, ademas de su ya caracteristico toque de romper la guitarra al final de los conciertos, esto al final tendria sus consecuencias y Pete actualmente sufre de sordera parcial y tinnitus, pero esto no se trata de mostrar sus debilidades, todo lo contrario, demostrar lo grande que es Pete, Se encuentra en el numero 50 de los mas grandes guitarristas de todos los tiempos, luego de The Who, continuo con su carrera como solista y a veces se reune con su amigo y compañero Roger Daultrey para continuar trabajando como The Who. Es considerado uno de los mas intelectuales teorizadores del rock, tambien se destaco por su sinceridad a la hora de dar entrevistas y hacer comentarios, mejor dicho, decia todo en la cara.

Pete feliz cumpleaños ,unicamente 66 primaveras, aun hay vida por delante, continua haciendo del rock algo digno ya que es algo que uestamos perdiendo poco a poco y que solo leyendas como tu pueden sacar adelante.

Allman Brothers Band

Cada vez adentrandome mas en el mundo de los 60s que no deja de sorprenderme, conoci esta banda coincidencialmente, buscando a los mejores 100 guitarristas, de segundo lugar, por debajo de Jimi Hendrix esta el guitarrista de esta banda: Duane Allman y yo me pregunte ¿ pero que hombre que no sea Hendrix puede superar a guitarristas como Jimy Page o Eric Clapton? la respuesta la haye al emepzar a oir Allman Brothers.
Es de las bandas de Rock sureño, a lo campirano, nacieron en EEUU en 1969 compuesta principalmente por Duane Allman en la guitarra solista, Gregg Allman en los teclados y vocales, Berry Oakley en el bajo, Butch Trucks y Jai Johanny Johanson ambos en la percusion, empezaron como una banda de garaje, trabajaron dos años para la disquera Liberty Records, pasados los años, todos fueron liberados de su contrato, menos Gregg Allman que veian que tenia mas potencial publicitario.
Mientras Gregg era "liberado" Duane trabajo en otros proyectos conocidos como Jams (reuniones de musicos de jazz y blues donde tocan sin haber ensayado, o sea lo que les saliera, pura improvisacion) Duane fue acompañado por Butch Trucks, Berry Oakley,Jai Johanny Johanson apodado "Jaimoe" y un nuevo integrante: Dickey Betts, tambien guitarrista, al final llegaria Gregg Allman para completar la naciente banda.
Comenzaron a recorrer el sur de los Estados Unidos haciendo numerosas actuaciones en vivo, poco despues sacarian su album debut titulado homonimamente " Allman Brothers Band" y el album aunque no tuvo muchas ventas, recibio una buena critica, destacandose por sus clasicos de blues, sacarian su segundo album titulado Idlewild South con el que recibieron aun mas atencion y las ventas mejoraron visiblemente, para seguir subiendo a la fama, Duane Allman fue llamado a tocar con Eric Clapton en los Derek and The Dominos, que hizo que la banda fuera aun mas conocida perimitiendo que tambien fueran conocidos en Europa.
Para 1971, The Allman Brothers Band ya eran consolidados artistas del rock, destacando por sus improvisaciones en los escenarios, sus improvisaciones quedarian grabadas para la historia en el album "At Filmore East", esta habria sido sin dudas la mejor epoca de los Allman, pero la tragedia toco a la puerta, y Duane Allman murio en un accidente de moto en Georgia, era una pieza clave de la banda y fue una gran perdida, siendo el lider y principal fundador del grupo.
Y para terminar de empeorar todo, un año despues moriria su bajista Berrry Oakley tambien de un accidente en motocicleta a poca distancia de donde murio su compañero Duane, Berry no murio enseguida, se nego a recibir atencion medica ¬¬ y murio horas mas tarde de una hemorragia cerebral.
Ambos musicos estan enterrados en tumbas seguidas en el cementerio de Macon, Georgia donde solian componer sus primeras canciones sacando la informacion de las lapidas del cementerio.


Aun con la muerte de Duane y de Berrry, la banda continuo tocando aunque obviamente no causaria el mismo impacto, aunque yo resaltaria la cancion instrumental Jessica, tocaron hasta la decada de los 80s y reaparecieron en los 90, algunos de sus miembros siguen activos y tocan en la actualidad.

Duane Allman: (1946-1971) fue el guitarrista de la banda, nacido en Tennessee: EEUU, su primer contacto con la guitarra fue en 1960 animado por su hermano menor Gregg y el amor por la guitarra aumento con los años, destacando por su tecnica en la guitarra: slide, fue el miembro fundador de la banda, su exitosa carrera se vio cortada al perder la vida en un accidente de moto chocando contra un camion, al parecer salio con vida del accidente pero varias heridas internas le provocaron la muerte muriendo en el hospital, es considerado por la revista Rolling Stones el guitarrista numero 2 de todos los tiempos.

Gregg Allman: (1947-) Teclista y vocalista de The Allman, hermano menor de Duane y nacido tambien en Tennessee, se intereso por la guitarra antes que Duane, pero Duane con el paso del tiempo termino convirtiendose superior con el instrumento, Gregg se enfoco mas en las vocales mientras se enfocaba tambien en los teclados, fue miembro fundador de la banda y despues de la muerte de Duane se dedico a una carrera de solista, en 2007 le fue diagnosticado hepatitis C, en la enfermedad contra la que lucha desde entonces.

Berry Oakley: (1948-1972) Nacido en Chicago, EEUU, fue el bajista de la banda y miembro fundador, entre la banda era conocido por el miembro que la mantenia unida y la consideraba como una familia, despues de la muerte de Duane, Berry asumio el puesto de lider y era el miembro que trataba de mantenerlos unidos como banda y que no se separaran, era conocido por sus largos y melodicos solos con su bajo. Al igual que Duane, moriria en un accidente de motocicleta un año mas tarde, que aunque salio vivo de este se nego a ser atendido y murio horas mas tarde en el hospital con fracturas en el craneo.

Jai Johanny Johanson: (1944-) Nacio en Missisippi EE.UU, fue el baterista de la banda, apodado como Jaimoe fue tambien uno de los fundadores, acostumbrado a los ritmos del R&B y el jazz, Jai se convirtio desde muy joven en baterista junto a su colega Butch Trucks tocaban dos baterias algo unico en aquella época e incluso en esta, era algo digno de verse en esos tiempos.

Dickey Betts: (1943-) Nacido en Florida,comenzo tocando ukulele a los 5 años,pasandola de la mandolina al banjo y de este a la guitarra, miembro fundador de la banda y tambien guitarrista, introducia la melodia y las armonia con la guitarra, que sonaban a la perfeccion con las salvajes solos de blues que Duane solia hacer, al morir Duane, tambien asumio una posicion de liderazgo en la banda y se convirtio en el guitarrista solista sacando adelante la banda.

Una banda que lo tuvo todo y lo perdio rapidamente, pero que con su talento y su excepcionalidad sigue viva, destacando por su originalidad y sonora musica

.

Butch Trucks: (1947-) Nacido en Florida EEUU, es el otro baterista de la banda y si, tambien fue uno de sus fundadores, no era convencional tener dos baterias, y sumandole dos guitarras, la voz de Gregg y el bajo de Berry era una banda excepcional, y Butch se destacaba por un ritmo de jazz que acompañado y seguido por Jai sonaba muy bien. esta dificil encontrar una foto de el en su epoca de joven-.-

Jimy Hendrix

"Cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama."

Por fin!!! no veia la hora de hacer esta entrada, por fin la entrada que se merecia el maestro, su majestad Jimi Hendrix, y no solo Jimi Hendrix sino tambien sus compañeros de banda Noel Redding y Mitch Mitchell durante los años que compartio con ellos con The Jimi Hendrix Experience.

James Marshall Hendrix nacio en Seattle, Estados Unidos un 27 de noviembre de 1942 su madre era de origen nativo americano y su padre era afroamericano, su infancia se vio marcada por el divorcio de sus padres, debido a esto fue dado en custodia a su abuela, la unica que en ese entonces podia garantizarle seguridad economica.

Su primer contacto con la musica fue a los 4 años con una armonica, pero obtendria, luego le seguiria un ukulele que su padre habia encontrado en un garaje, pero

su primera guitarra acustica la conseguiria a los 14 años al comprarsela por cinco dolares a un conocido de su papa, su aprendizaje se baso en observar a los guitarristas de la epoca como B.B King.

Hay que resaltar que nuestro amigo era un virtuoso de la guitarra, ademas de esto como dato curioso no tocaba como los demas guitarristas, sino que era zurdo.

En 1958 cuando Jimi tenia 16 años su padre le compro su primera guitarra electrica, que aunque no tenia amplificador, fue la que uso para tocar en varias bandas, lastimosamente ese mismo año su madre moriria

.

Jimi no estaba muy i

nteresado en la escuela, asi que la abandono y se dedico de lleno a la musica, sin embargo la musica no impidio que Jimi se metiera en algunos problemas con la ley, que lo obligaron a escoger entre estar un tiempo recluido o enlistarse en el ejercito, mejor dicho estaba entre la espada y la pared, Hendrix escogio la segunda opcion y se

enlisto en 1961, pero el ambiente del ejercito no era lo que Jimi deseaba, el solo queria enfocarse en la musica, asi que selas ingenio para salirse del ejercito, visitaba al psicologo afirmando que era homosexual, sumandole a esto "supuestos problemas en la espalda" as, Jimi logro darse de baja del ejercito.

En 1962, Jimi comenzo a tocar en publico junto a un amigo suyo llamado B

illy Cox llamado los King Casuals, durante los siguientes tres años, Jimi se dedico a una serie de giras tanto en los King Casuals

, como con otros artistas de blues y soul, este tiempo resulto fundamental para su formacion musical y su actitud.

Jimi se encontraba siempre frente a un problema que vivia la sociedad de la epoca: el racismo y la discriminacion, cansado de esto Jimi se mudo a Nueva York en 1964, conociendo a gente fundamental en su vida como los gemelos Allen y Lithofayne Pridgeon.

Su oportunidad llego en 1964 cuando se convirtio en el guitarrista de la banda de los Isley Brothers, embarcandose en una gira por los EEUU, en esa epoca, Jimi se sumo a varias bandas, incluso a la de Little Richard, con el que tuvo sus diferencias por la teatralidad que tenia Jimi en el escenario, seria despedido mas tarde por haber perdido el autobus que iba a Washington, le siguieron empleos en otras bandas, que a pesar de no verse estable en un mismo grupo aprendio de todas estas experiencias.

En 1966 decidio crear su propio grupo llamado Jimmy James and the Blue Fames, su grupo llamo la atencion en Nueva York, sin embargo aun no afloraba ese estilo que caracterizaria la revolucion cultural que apareceria dentro de poco.

durante esta epoca, Jimi comenzo a c

onsumir LDS y marihuana.

Este mismo año, una noche en un club, Jimi conocio a la entonces novia de Keith Richards guitarrista de los Rolling Stones, Linda Keith, los dos se hicieron amigos, ella le presento

al manager de los Stones, la entrevista no resulto muy exitosa, sin embargo

Linda, no se rindio y le presento a otro productor manager que le propuso lanzar un sencillo del clasico "Hey Joe", Jimi se esforzo e hizo un excelente trabajo con su version de Hey Joe, el manager de nombre Chas Chandler, convencido de que Jimi pintaba para ser un exito, le consiguio un contrato m

usical en Londres, e

l paso a seguir era dar con los musicos que acompañarian a Jimi con su carrera naciente, luego de algunas audiciones resultaron escogidos el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell, habia nacido The Jimi Hendrix Experience.

Desde su lanzamiento, el trio llamo la atencion, la explosiva bateria de Mitchell, el excelente acompañamiento de Redding y por supuesto la forma de tocar de nuestro personaje.

Lanzaron su album debut "Are you experienced" para 1967, considerado uno de los albumes pilares del rock y con excelente canciones como Purple Haze, Fire, Foxy Lady y la ya conocida Hey Joe.

Pero alcanzarian el cielo en el festival de Pop de Monterey del mismo año siendo invitados por Paul

Mccartney, Los muchachos no podian dejar pasar es

a oportunidad, compartirian escenario con otros artistas de calibre como The Who y Janis Joplin, iban a causar furor en todos los EEUU.

Como dato curioso, The Who y The Jimi Hendrix

Experience iban a tocar el mismo dia, ambas bandas sentian respeto mutuo, pero sus lideres, Pete

Townshend y Jimi Hendrix eran concientes de que la banda que tocara primero eclipsaria la actuacion de la otra, decidieron dejar a la suerte quien tocaba primero, lanzando una moneda, The Who tocaron primero realizando un espectaculo que concluyo con la tradicional destruccion de la guitarra de Townshend, Keith M

oon, el baterista se sumo dejando la bateria rodando en el escenario.

Pero Jimi y su banda no se iban a quedar atras ,en el toque, Jimi se inmortalizo haciendo toda clase de actos con su guitarra, desde tocarla con lo

s dientes hasta tocarla en la espalda, y para finalizar su actuacion, le prendio fuego a su amada guitarra, hipnotizando a todos los presentes. El resultado del espectaculo fue sorprendente, y jamas seria olvidado.

Ese mismo año sacaron su segundo album titulado: Axis Bold as Love igual de lleno con variaciones y musica inovadora, tuvo algunos inconvenientes, por ejemplo la portada no era la que Jimi habia pensado y Jimi habia olvidado la cinta original del lado A en un taxi, asi que ni modo de recuperarla, tuvieron que elaborarla de nuevo en una sola noche, el album sin embargo resulto un total exito, aumentando las solicitudes de conciertos de la banda, la gira internacional no termino muy bien, Jimi fue arrestado en Estocolmo por armar un alboroto debido a su consumo de drogas y alcohol.

El siguiente album tambien tuvo sus problemas, Chas Chandler , que estaba ya cansado de las crecientes discuciones que tenia con Hendrix acerca de la manera de hacer las canciones de los albumes, eso sumado a la indisciplina de Jimi en el estudio, creando y creando pistas, editando, etc, lo que quiero decir es que Hendrix era muy perfeccionista cuando se trataba de musica. debido a esta razon existe mucho material inedito de Jimi, a pesar de su corto periodo musical.

Pero no solo Chas Chandler se habia cansado del comportamiento de Hendrix, tambien lo estaba Noel Redding, el bajista, que solia retirarse del estudio para calmarse, y cuando regresaba para decepcion suya, el bajo ya habia sido hecho por el mismo Jimi O_O.

La ultima aparicion de la mitica banda fue en 1969 en dos conciertos que habrian dejado a cualquiera satisfecho, eso ademas de que hubo mucha violencia entre el publico, viendose los miembros de la banda obligados a huir, Noel Redding que no estaba contento con su rol de bajista siendo el un guitarrista, se marcho renunciando al dia siguiente.

Pero quizas lo que mas recordaremos de Hendrix, incluso los que no vivimos esa INCREIBLE epoca, fue su actuacion en el festival de Woodstock en 1969 cerrando el festival con un publico de 180.000 espectadores (cifra algo baja a la que se tenia pensada) debido a las malas condiciones del clima. La gente se llevo una sorpresa al ver que Jimi no se presento como The Jimi Hendrix Experience, sino como Gipsy sun and rainbows, sin la participacion de Noel Redding, (Mith Mitch

ell seguia en la bateria) aun asi, su show duro dos horas, lleno de sus clasicos, improvisaciones y un salvaje himno de los EEUU, que algunos tomaron como un simbolo de protesta contra la creciente guerra de Vietnam.

El 18 de septiembre de 1970 seria un dia negro para la musica, James Marshall Hendrix moriria en Londres a la temprana edad de 27 años victima de una mezcla de somniferos y alcohol, al parecer murio aspirando su vomito, sin embargo al igual que todas las muertes de los musicos, estan envueltas en un velo de misterio.

Mitch Mitchell:(1947-2008) Nacio en Middlesex, Inglaterra, fue el baterista de The Jimi Hendrix Experience, se vio muy influido por el jazz, y creo una nueva forma de tocar la bateria, conocida como Fusion, despues de la muerte de Jimi, colaboro en los trabajos que dejo sin terminarel guitarrista. Falleceria en 2008 a la edad de 61 años por causas naturales en EEUU.

Noel Redding: (1945- 2003) Conocio la musica a los 9 años tocando violin, mas tarde el mandolin  y luego la guitarra,originalmente guitarrista, fue el bajista de The Jimi Hendrix Experience, nacio en Folkestone, Inglaterra, trab ajo en otras bandas, antes y despues de trabajar con Hendrix pero no consiguio el mismo prestigio que tuvo con la Hendrix Experience, sus discuciones con Jimi hicieron que abandonar a la banda, moriria a los 57 años en el 2003 en Irlanda

Jimi, dios del rock,sera recordado como el mejor guitarrista de los tiempos, aunque no era un estudiado en la musica, logro crear hermosa musica, con el unico fin de expandirla por el mundo, el creia en la musica con todo su ser, hasta querer que esta curase enfermedades y se introduciese en nuestro cuerpo, fue capaz de crear con su guitarra novedosas sensaciones, ademas de demostrar que el color de la piel no nos hace mejores ni peores.

Bob Dylan

Dios!!! llevaba semanas sin escribir, he estado bastante ocupado y cuando tenia tiempo libre me daba pereza, pero bueno ya he vuelto, y traigo un nuevo artista.

Mirenlo, ¿cuantos años tendria en esta foto? Unos 20 le calculo yo, era casi un mocoso, y sin embargo a esa edad se convirtio en simbolo de la musica folk y uno de los musicos simbolo de la decada de los 60s.

Les sere sinceros, no soy muy conocedor de Bob Dylan como lo soy de la

s bandas que ya he publicado anteriormente, pero habia que incluirlo, los 60s no serian lo mismo sin el.

Nacio en EEUU en el año de 1941, su verdadero y anterior nombre

fue Robert Allen Zimmerman, sus canciones son conocidas simbolo

s en contra de guerra, como en su famosa cancion Blowin In the Wind.

Crecio en Minnesota oyendo en la radio los blues, country y rock and roll de la epoca, desde joven hizo parte de varias bandas en su escuela, destacando siempre su interes en la musica.

Sin embargo en 1959 cuando se cambio de ciudad

para ir a la universidad, dejo de lado el ro

ck and roll para darle paso a la musica folk, puesto que el rock and roll no le era suficiente, poco a poco comenzo a empaparse mas de esta cuestion de la musica folk hasta llegar a tocar en una cafeteria, durante esta epoca cambiaria su nombre por el de Bob Dylan. Es el pais de la libertad, te puedes llamar comotu quieras, en sus propias palabras.

Bob abandono la universidad un año despues y en 1961 se fue a New York

con la ilusion de ver a su idolo musical: Woody Guthrie, que se hallaba muy enfermo.

Durante ese mismo año continuo tocando y cantando en diferentes clubes y ganando poco a poco reputacion, con la reputacion ganada, consiguio uncontrato con Columbia Records, grabando un recopliado de flok, blues y gospel, e incluso consiguio ser respaldado por Jhonny Cash (luego hara una entrada de el)

Su fama crecia y sus canciones llamaban la atencion de la gente y pronto se vio convertido en elEn 1962 modifico su nombre y paso a llamarse legalmente Bob Dylan y en 1963 graba su segundo album donde se ven sus avances como c

ompositor, sus letras comienzan a reflejar las canciones protesta, aunque tambien hay canciones que hablan de amor.

protegido de Joan Baez, otra compositora que mas tarde se convertiria en su amante.

Su figura politica comenzo a hacerse evidente, al oponerse a aparecer en el Ed Sullivan (show en el que aparecerian mas adelante The Beatles, The Rolling Stones, The Doors entre otros) debido a que la cancion que interpretaria era considerada una difamacion, p

or tanto considerada censura, Dylan se nego a tocar.

Junto a Joan Baez, participo en multiples marchas civiles, tambien para esa epoca creo su tercer album de estudio con canciones mas finas, pero con grandes letras que narraban historias de personas de situaciones reales, el asesinato de un luchador de los derecho

s civiles, o la muerte de una camarera negra.

Su musica llego a impresionar a artistas de la epoca como The Beatles que lo consideraban orginal y maravilloso.

Durante 1964 y 1965, el cambio en Dylan fuenotable pasando de ser un cantautor Folk a ser un artista pop del folk rock, cambiando i

ncluso su imagen personal.

En el mismo año. Dylan comenzo a usar instrumentos electricos, algo que

causo malestar en algunos de sus seguidores, pues Dylan solia tocar guitarra acustica y la armonica, llegando incluso a abuchearlo y a arrojarle objetos en medio de un festival de verano.

Aquel mismo año, en 1965, Dylan lanzaria uno desus t

emas mas conocidos: Like a Rolling Stone, que fue todo un exito mundial marcando una epoca. Fue un año bastante movido para Dylan puesto que se caso tambien con la modelo Sara Lownds.

Partio a una gira europea donde sus conciertos se dividian en dos partes, durante la primera tocaba los exitos de su primera en la segunda mitad tocaba junto a su banda The Hawks su nuevo material electrico, lo que llenaba de ira a los espectadores, en su ultimo concierto tuvo un enfrentamiento con un seguidor que le llam

o "Judas" Dyl

an respondio " No te creo eres un mentiroso" se volteo a su banda y grito " Tocad alto joder" tocando Like A Rolling Stone para finalizar el concierto.

Despues de su gira por Europa, Dylan regreso a

New York, los pequeñas piedras en el camino de Dylan no parecian finalizar, en 1966 DYlan sufrio un accidente mientras viajaba en su motocicleta a la que le fallaron los frenos, nunca se supo que tan grave fue el accidente, pero mas adelante Dylan aseguraria que se fracturo varias vertebras cervicales, el accidente lo ayudo a liberar de la presion que teni

a durante esa epoca, desapar

eciendo del publico por lo menos por algun tiempo.

Cuando se sintio lo bastante recuperado, Bob continuo creando canciones junto a The Hawks que cambiarian su nombre por The Ban, tambien durante esa epoca apareceria una famosa cancion titulada "All along the watchtower" que luego el maestro Jimy Hendrix adapptaria, el mismo Bob Dylan reconocio esa version como la definitiva.

En 1968 finalmente moriria el idolo de Dylan Woody Guthrie, Dylan apareceria frente al publico despues de un largo tiempo para el concierto en honor al fallecido.

Participo en el festi

val de la Isla de Wight, pero se nego a participar en el famoso festival de Woodstock que seria celebrado cerca a su casa.

Durante el incio de la epoca de los 70s Dylan part

icipo junto a artistas como George Harrison y volvio por decirlo asi a sus raic

es a la cancion protesta.

De nuevo uso a The Band como sus acompañantes en su musica y en 1974 partieron a una gira por toda Norteamerica, al regresar de esa gira, Dylan se separo de su esposa, epoca en la que Dylan escribio canciones sobre rompimientos y relaciones de pareja lo que ayudo a que grabara un nuevo album, el cual aunque no fue elogiado en su epoca, es considerado muy bueno hoy en dia.

Volveria a escribir una cancion protesta exitosa titulada Hurricane (personalmente mi favorita) a favor de la liberacion de un boxeador acusado de triple homicidio.

Dylan decidio embarcarse en una nueva gira junto a otros exitosos aritstas del folk titulada Rolling Thunder Revue entre 1975 y 1976, el año de 1976 acudiria al concierto de despedida de The Band.

A finales de la decada de los 70s Dylan se convierte al cristianismo, creando dos discos de musica golspel cristiana (musica de iglesia XD) y durantes sus presentaciones dejo de tocar sus tradicionales canciones y empezo a hablar de sus experiencias sobre la fe. Su

conversion a la religion causo de nuevo que muchos de sus seguidores e iguales le rechazaran.

Durante toda la decada de los 80s

Dylan grabo algunos albumes con diferentes variedades y en 1988 ingreso al salon de la fama del r

oc

k a

nd roll y para la

primavera de aquel año, Dylan formo un nuevo grupo junto a George Harrison, Tom Petty, Ray Orbinson y Jeff Lynn llamado Traveling Willburys con la mezcla de estos talentos, Dylan volvio a la cima, y a pesar de la muerte de Ray Orbinson continuaron grabando en los 90s.

En los 80s reunio en su nuevo trabajo musical varios artistas myu exitosos, pero de por si, su trabajo no recibio muy buenas criticas, y en la actualidad, Dylan continua tocando en conciertos, componiendo canciones, haciendo recopilaciones de sus albumes y admirado por todos como una leyenda viva.

Segun lo Rolling Stones es el segundo mejor artista de los tiempos dspues de su majestad The Beatles.

Bob Dylan ha sido una de las grandes influencias del siglo XX influenciando e

specialmente en la cultura, es un critico de la sociedad con dotes de poeta,dandole un lado mas social y humano a la música.

Jethro Tull

Sinceramente iba a seguir con otras bandas y otros artistas, pero recientemente en mis ansias por buscar nueva musica, encontre esta banda, parecen de todo, menos una banda, yo diria que es un grupo de vagabundos salidos de una callejon.
Pero no, los 60s no hubieran sido 60s sin esta banda: Jethro Tull, pioneros del rock progresivo al igual que Pink Floyd. Esta banda tiene un toque, de no se musica medieval, sus instrumentos le dan ese toque.
Es la segunda banda mas vieja despues de los Stones, siguen tocando, pero no es lo mismo que los Stones, Jethro Tull ha cambiado tantas veces de formacion, que me parece
que solo valdria la pena explorar sus primeros años, que fueron los años que llamo mas la atencion, es que 40 años de historia musical, en realidad me da pereza escribir tanto si no es acerca de los Stones.
La banda tuvo sus inicios en 1963, siempre siendo llevados por su lider y unico miembro que nunca se ha ido de la banda: Ian Anderson, el primer nombre de la banda fue The Blades, pasando por otros nombres como The John Evan Band, y The John Evan Smash, en honor a su teclista: John Evans, la banda contaba con otros hombres como Barriemore Barlow(bateria) y Glenn Cornick(bajo) pero cuando el grupo se translado a Londres, la mayor parte del grupo lo abandono, solo Anderson y Cornick continuaron con el proyecto, a ellos se unieron el bateria Clive Bukner y el guitarrista Mick Abrahams.
La banda cambiaba varias veces de nombres, para poder seguir tocando en los clubes de Londres, los nombres eran escogidos por sus agentes, uno de los cuales era seguidor de la historia, los bautizo Jethro Tull, tal como se llamaba un inventor agricola del siglo XVII, la banda continuo usando ese nombre unicamente por la razon de que fue la primera vez que fueron contratados para tocar de nuevo en el mismo bar.
En 1968 salio su album debut This Was, un disco con jazz y blues, al poco tiempo, despues de la salida de este album Mick Abraham se marcho de la banda por distintas razones (rivalidad de liderazgo con Ian Anderson y disitintas perspectivas en cuanto a la musica que querian tocar) y una serie de guitarristas paso por el grupo,(incluyendo a Tony Iommi de Black Sabbath) pero finalmente apareceria Mick Barre que llamo la atencion de Ian Anderson, debido a su persistencia, en las audiciones estaba muy nervioso e incluso olvido el cable que conectaba la guitarra al amplificador en otra ocasion, sin embargo, Mick Barre llego para quedarse siendo el miembro mas estable despues de Ian Anderson.
En 1969 publicarian su sengudo album: Stand Up, el unico de su carrera que alcanzo el primer lugar en el Reino Unido, con toques mas rockeros, pero aun asi con matices de jazz, algo que caracterizo a la banda desde entonces.
En 1970 un viejo amigo de la banda regreso a ella: el teclista John Evans con el cual grabaron Benefit, pero asi como llego uno se fue otro y Glenn Cornick se marcho para llegar a reemplazarlo Jeffrey Hammond.
Para 1971 sacarian al mundo su obra maestra: Aqualung, , el album nos muestra una critica a la marginacion y a la religion, con canciones excelentes y buenas letras. el baterista Clive Bunker se iria y llegaria otro viejo amigo: Barriemore Barlow.
El exito continuaba y para 1972 aparecio el album que dejo clara la maestria de Ian Anderson tanto compositor como flautista: Thick As A Brick, el quinteto que hizo este album fue una de las alineaciones mas largas, que duro hasta 1975.
La banda se fue a un exilio, tal como hacian otras bandas en esa epoca para ahorrar impuestos, la banda queria hacer un album doblesin embargo el estudio donde estaban, no satisfacia sus gustos
y dejaron el proyecto abandonado, pero crearon a Passion Play, un album conceptual de una sola cancion, donde se ve que la voz de Anderson esta en su mejor momento.
En el periodo de 1974 a 1976 continuaron sacando mas albumes, War Child, Minstrel in the Gallery momento en el cual Jeffrey Hammond se fue de la banda y Too old to Rock And Roll to young to Die, otro album conceptual acerca de un rockero que sentia que envejecia, la prensa le pregunta si era un tema autobiografico de Anderson, algo que este nego.
Durante esta decada en especial, Jethro Tull disfruto de la fama, aclamado por sus grandes espectaculos.
Cerraron la decada de los 70s cerro con otros exitosos albumes con grandes influencias de Folk Rock, Songs from the wood que recibio criticas positivas, algo que el grupo no recibia hace tiempo, al igual que Heavy Horses que continuo con la linea de Songs from the wood de temas medievales.
David Palmer, que se encargaba de los arreglos de las cuerdas, se une a la banda en los teclados, David Palmer cambiaria de sexo en 2003 y paso a llamarse Dee Palmer, algo extraño ya que tenia hijosy habia estado casado, ademas nunca se le habia conocido el deseo de ser mujer, bueno sigamos.
Bursting Out con sus mejores interpretaciones en vivo y Stormwatch, epoca durante la cual el bajista: John Glascock murio durante una operacion al corazon, Ian Anderson se vio obligado a tocar el bajo en varias canciones.
Con este ultimo album, la mayoria de la banda se marcho quedando solos Anderson y el guitarrista Martin Barre.
A partir de la decada de los 80s, la banda entro en una etapa de decadencia, se vieron obligados a buscar nuevos miembros, la inspiracion del grupo bajo claramente, a pesar de que Anderson el eje de la banda seguia alli, queda demostrado que la banda no solo era el flautista, sino que Palmer,John Evans y Barriemore Balrow eran fichas claves de la banda.
Ok, dejenme decirles algo, desde ese momento, Jethro Tull continuo sacando albumes, con toques electronicos y de sintetizadores, pasaron de nuevo al folk e innumerables cambios en su alineacion. Ian Anderson ademas de continuar con Jethro Tull lanzo sus proyectos como solista.
Jethro Tull sigue trabajando, quiza con otros miembros, y solo los viejos Anderson y Barre aun, pero dejaron excelentes albumes en la historia del rock, y nos demostraron que podian aportar diferentes sonidos a los que se estaba acostumbrado.

Ian Anderson:(1947-) Ian Scott Anderson de nacionalidad escocesa es el lider, compositor, vocalista y flautista de la banda, con la flauta fue autodidacta, aunque tambien maneja otros instrumentos como la guitarra, el saxofon, el trombon, la gaita, la bateria y el organo Hammond, paso su infancia en Edimburgo y paso a vivir a Blackpool, Inglattera en 1959, donde formaria sus primeros proyectos musicales y predecesores de Jethro Tull, abandono la idea que tenia de tocar la guitarra electrica y se dedico a la flauta, pensando que podria tocarla bien (en lo que tuvo razon) sin embargo tampoco abandono la guitarra acustica siendo de los pocos rockeros que trabajo completamente con la guitarra acustica, tiene una curiosa manera de tocar la flauta en una sola pierna, la cual surgio de accidente, en 2007 la Reina Isabel, le otorgo la orden del imperio britanico como oficial.

Glenn Cornick: (1947-) nacido en Cumbria, Reino Unido, fue el primer bajista de la banda durante 1967 hasta 1970, los seguidores de la banda creen que ha sido el mejor bajista que ha cruzado por la banda, lo siento, no hay muchos datos de estos musicos XD.

Martin Barre: (1946-) Nacido en Birmingham, Inglaterra es el guitarrista de Jethro Tull desde 1969 hasta la actualidad, siendo el segundo miembro mas antiguo depsues de Ian Anderson, es uno de los guitarristas ma brillantes del rock, teniendo un estilo de blues parecido al de Jeff Beck, y Eric Clapton. su sonido tambien tiene toques de folk rock y toques barrocos.

Barriemore Barlow: (1949-) Fue el bateria de la banda durante sus epocas de oro , desde 1971 hasta 1980, fue compañero de clases con Ian Anderson, es considerado el mejor baterista de la banda, llego a la banda tras la partida de Clive Bunker.

John Evan: (1948-) Nacido en Blackpool Inglaterra, fue el teclista de la banda desde 1969 hasta 1980, es un amante de la musica clasica, demostrado durante sus presentaciones en las que siempore incluia alguna pieza de musica clasica, no se acostumbraba a los teclados electronicos, por lo cual apareceria mas tarde David Palmer, Evan es recordado por sus presentaciones en los conciertos, vestido con un imaculado traje blanco y su humor en el escenario.

John Glascock: (1951-1979) Nacido en Londres reemplazo a Jeffrey Hammond desde 1975 hasta 1979, tambien tocaba la guitarra electrica cuando las canciones lo pedian y los demas miembros de la banda estaban ocupados tocando el xilofon y la percusion, tuvo problemas para tocar en la gira de Heavy Horses, tenia un daño en la valvula del corazon y a pesar de ser advertido continuo con un estilo de vida destructivo que incluia bebidas alcoholicas, finalmente moriria por un defecto en su corazon, la noticia afecto a su mejor amigo Barriemore Barlow quien se marcho de la banda apenas acabo la gira

Jeffrey Hammond-Hammond: (1946-) proveniente de Blackpool Inglaterra, por raro que parezca, se unio al grupo sin saber tocar el bajo y fue el mismo Ian Anderson que tuvo que enseñarle, fue el bajista durante 1970 hasta 1975, en los conciertos acostumbraba a usar un traje blanco con negro