Simon and Garfunkel

Ahhh me da pena con estos dos personajes, por que la primera vez que oi Mrs Robinson creí que la canción era de The Beatles y seguí engañado durante los siguientes dos años, hasta que un dia me pico la curiosidad, por que me di cuenta de que en realidad esa no era la voz de Paul o de John o de George o de Ringo (jajajaja) y me puse a averiguar y vaya sorpresa que me lleve y me empezó a gustar su musica y luego oi Sound Of Silence y ahh eso fue suficiente, fue una de los mejores letras que habia oido hasta entonces y bueno pasó un tiempo y me conformé con aquellas dos canciones, pero despues de una recomendación, comencé a oír mas y mas de ellos y aghh es increíble que sean tan solo dos sujetos, pero es que tienen tanto talento.

 Bueno este duo de folk se comenzó a gestar mucho antes de que llegará a la fama en la década de los 60s, en realidad, sus dos integrantes: Paul Simon y Arthur Garfunkel crecieron juntos en un barrio de Queens,  Nueva York, fueron a la misma escuela y a medida que crecieron así también creció su amistad, y con tan solo 16 años, Simon ya le había propuesto a su amigo crear un duo musical Arthur acepto y comenzaron llamandose "Tom y Jerry" como las caricaturas.

Para 1957 Paul y Simon comenzaron a crear sus propias canciones, una de estas que la decidieron promocionar durante uno de los bailes del insituto donde estudiaban, la canción: Hey Schoolgirl, tuvo buena acogida y decidieron lanzarla como demo para despues hacer su primera grabación oficial, un caza talentos escuchó la canción y le encanto, les prometió la fama y firmaron un contrato con el sello Big Records, el primer álbum  vendió 100.000 copias, sin embargo Tom y Jerry lanzaron varios temas sin éxito, y al graduarse cada uno tomo un camino diferente y se inscribieron en  universidades separadas, Simon buscaba estudiar lengua inglesa y Arthur matemáticas, este parecía ser el final para Tom y Jerry, solo el tiempo lo diría.

Ahora divididos, Simon  y Arthur buscan fortuna cada uno en  carreras  en solitario, pasando por diversos grupos, todos con una duración inestable y con pocos resultados,

Pero en 1963, Arthur y Paul  se volvieron a reunir, esta vez con el nombre de Simon and Garfunkel, ambos influenciados por la música Folk tocaron en un festival de Folk junto a artistas como Bob Dylan que comenzaba tambien a ganarse una reputación, decidirían lanzar entonces su primer álbum Wednesday Morning 3.am, que fue lanzado al público en 1964 y que sería un fracaso comercial.

  Simon decide viajar a Londres, durante su estancia en Inglaterra, Simon toca en varios clubes de Folk de Londres y Liverpool, mientras estaba allí, Simon escuchaba que los oyentes de las diferentes emisoras, pedían constantemente una canción de su álbum fallido llamada The Sounds of Silence, Paul Simon quedo sorprendido, su canción había entrado a la lista de los grandes éxitos, al ver esto, decidió regresar inmediatamente a EEUU y contactó de nuevo a Garfunkel, para crear nuevas canciones juntos del mismo estilo de The Sounds of Silence, y para 1966 saldría su nuevo álbum titulado con el nombre de la canción

que los lanzó a la fama.

Esta vez las cosas se decidieron hacer bien, el segundo álbum alcanzó el puesto 19 en las listas, y el primer álbum decidieron reeditarlo y lanzarlo de nuevo, incluyendo esta vez canciones que Paul Simon había hecho en su tiempo como solista.

A partir de ese momento, el duo comenzó a gozar de fama, habían conseguido vender varios millones de discos y ahora habían prestado varías canciones para lapelícula de 1968 : "El graduado" de las cuales la más famosa sería Mrs Robinson que sería incluida en el álbum Bookends junto a otras como America y Old Friends.

Sin embargo y apesar de toda la fama con la que contaban, Garfunkel se sentía incomodo, Simon se había encargado de todas las composiciones, limitando a Garfunkel, esto hizo que la relación entre los dos amigos decayera bastante, a pesar de todo continuaron creando música, y en 1970 lanzarían otro de sus álbumes cumbre: Bridge Over Troubled Water y personalmente mi favorito, con excelentes canciones como El cóndor pasa, Cecilia, The Boxer, el álbum estuvo de primer lugar en las listas durante diez semanas, después de esto comienza una gira por toda Europa, una gira en realidad bastante exitosa que finalizó con la separación del duo que continuo con sus carreras en solitario, desde entonces el dúo se ha reunido en varias ocasiones, en el año de 1993 ingresaron al Salón de la Fama del Rock N Roll, en una de las últimas ocasiones la reunión fue tan exitosa que decidieron emprender una gira, continuando con su música que a pesar de estar separados continuan divulgando aún despúes de casí 60 años. 

Simon and Garfunkel año despues

40 años del Lado Oscuro de la Luna

Se han escrito ríos de tinta acerca de The Dark Side of The Moon, pero este año que se cumplieron  40 años de su publicación, considero más que necesario rendirle un homenaje uno de los álbumes más emblemáticos de la agrupación británica Pink Floyd. Creada en 1965 y conformada por Roger Waters en el bajo, Nick Mason en la batería, Richard Wright en los teclados y David Gilmour en la guitarra y en la voz.

Pero bueno, supongo que esto ya lo saben mis queridos lectores, y es información que sobra, gracias a sus grandes espectáculos en vivo, sus letras de corte filosófico  y  su estilo  experimenta, Pink Floyd  se  ha convertido en una de las bandas más importantes y veneradas en el mundo del rock, pero sería con The Dark Side of the Moon, su octavo álbum de estudio que la banda alcanzaría totalmente el éxito comercial, logrando ser uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, con más de 50 millones de copias, únicamente superado por Thriller de Michael Jackson y Back in Black de AC/DC. Además de estar  ubicado en la posición 43 de los 500 Mejores álbumes de la historia según la revista Rolling Stone. (si lo se, la revista Rolling Stones a tenido en ocasiones sus descaches, pero hay que admitir que en está ocasión tuvo la raz{on, yo habría puesto el álbum en una mejor posición pero pues que le hacemos).

El álbum fue concebido en los estudios Abbey Road, ubicados en  Londres, y comenzó a grabarse a partir de Junio de 1972 hasta ver la luz en enero de 1973, bajo la supervisión de Alan Parsons.

 La temática del álbum surgió de la mente del bajista y ahora nuevo lider y compositor de la banda: Roger Waters, que tomó las riendas de Pink Floyd cuando su antiguo lider: el guitarrista Syd Barret decayó y terminó por abandonar la banda, Barret quedo a la deriva en un mar de locura y problemas mentales. Waters dejó de lado la psicodelia tradicional de Pink y tomó un camino más experimental,  tenía la intención de crear un álbum que tratara sobre cosas que hicieran enfadar a la gente, un álbum que se diera a entender facilmente, abarcando una serie de temas como: la ansiedad, la locura, la  muerte, el envejecimiento y la avaricia; todo influenciado por la partida y situación de su amigo y antiguo miembro de la banda.

En su interior yacen diez canciones, distribuidas en un total de 42 minutos, El álbum comienza y finaliza con los latidos del corazón, y a lo largo de su reproducción se añaden diferentes efectos como los de una caja registradora, relojes, helicópteros entre otros sonidos, asi es como Speak to me, Breathe, On The Run, Money, Time, The Great Gig in the Sky, Us And Them, Any Color you like,  Brain Damage y Eclipse nos van narrando la vida de un inidividuo común y corriente, desde su nacimiento hasta su muerte, mientras que el egoismo, el dinero, el consumismo y la locura como eje central dan vida a está magnífica obra.

The Dark side of the Rainbow

Existe una razón por la cual este álbum me resulta bastante llamativo, pues hay un extraño efecto de sincronía al escuchar The Dark Side of The Moon y ver la película El Mago de Oz de 1939 al mismo tiempo ya que coinciden algunas escenas del filme con las letras de las canciones del  álbum, lo que me lleva a preguntarme ¿cómo carajos hicieron para descubrir este fenómeno?, ha gente muy loca en esta vida, me imagino tremendo viaje en el que andaban para estar  viendo una película tan antigua y al oir al tiempo el Dark Side. Los miembros de Pink Floyd  han declarado en varias ocasiones que este fenómeno ha sido una total coincidencia y que nunca fue planeado.

Al final del post dejaré el video completo de la película ambientada con las aventuras de Dorothy, el león, el espantapajaros y el hombre de hojalata.

En pocas palabras The Dark Side of the Moon es un álbum perfecto de cabo a rabo, considerado por algunos como una obra maestra de la música contemporánea, una pieza de colección digna de un museo,  otros se  han dedicado desde analizar su famosa portada hasta interpretar el significado de sus canciones, una de esas obras de arte del siglo XX, con una perfección y concordancia tanto lirica como musical, convirtiéndose en  uno de los álbumes responsables de llevar a Pink Floyd a la cumbre.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0gXvVUg-VAE

The Velvet Underground

Paso a paso llegando al final de esta etapa de las bandas que surgieron en  la década de los 60s, se que llevaba semanas sin escribir pero aquí estoy de vuelta, con una de las mejores bandas de la época, y en realidad conocida por verdaderos melómanos o aquellos amantes de la psicodelia y los sesenta, me refiero a The Velvet Underground.
Como dije, nunca alcanzaron el éxito comercial de otras bandas de la época, y sin embargo merecen ser igualmente destacadas y puestas a su mismo nivel, la banda nació en New York  en 1964, la historia comienza con Lou Reed, un joven guitarrista que había pasado por varias bandas de garaje y además trabajaba como compositor para la Pickwick Records, por esos días conocería a un estudiante galés de nombre John Cale que se había mudado a EEUU  después de conseguir una beca para estudiar música clásica, pronto descubriero que los dos tenían afinidades musicales, juntos decidieron comenzar a formar un proyecto musical.
Así surgió The Primitives, un grupo de corta duración creado con la intención de promocionar un sencillo de Reed, más tarde reclutarían a  Sterling Morrison, un antiguo compañero de de Lou Reed en la universidad que sabía tocar  la guitarra y aun vecino de John y Lou llamado Angus McLise que tocaría la percusión, juntos ahora como un cuarteto pasaron a llamarse The Warlocks y después The Falling Spikes.

Pero el nombre con el que pasarían a la historia, surgió del título de un libro de Sadomasoquismo que un amigo en común de la banda había encontrado en la calle, McLise sugirió que ese fuera el nombre de la banda, todos estuvieron de acuerdo, además de que el nombre evocaba un cinema underground, durante esa misma época ya existia una cinta donde habían grabado varios de sus canciones más conocidas como Venus In Furs, All Tomorrow Parties, y Heroin.

La banda tuvo su primera oportunidad de darse a conocer al ser contactados por un promotor musical que les ofreció $75 dolares por hacer de teloneros de otra banda, Angus McLise dejó la banda alegando que se estaban comercializando, por lo que a la percusión llego Maureen Tucker, la hermana de un amigo de Sterling Morrison, Maureen tenía una manera muy particular de tocar la batería  tocaba con mazos, no con baquetas, tocaba de pie, Maureen dijo más tarde que había asumido esta forma de tocar luego de que los demás miembros del grupo le pidieron que hiciera algo inusual al tocar.

Despues del concierto, el promotor les consiguió un contrato para hacer presentaciones en un local llamado Cafe Bizarre, la banda no tardó en ser despedida, pero alcanzo a estar lo suficiente para que un día a ese mismo local entrase el artista Andy Warhol, al que le fue sugerido que sería una buena idea tener una banda de música en The Factory....muchos dirán pero que es The Factory, este fue un estudio de arte fundado por el mismo Andy Warhol en Nueva York, por este estudio se paseaban otros artistas como Salvador Dalí, Truman Capote,Mick Jagger, John Lennon y Brian Jones, y bueno muy pronto tambien lo harian los Velvet Underground, The Factory no solo funcionaba como estudio de arte, tambien se filmaban películas, y se reunian los bohemios, se llevaban a cabo grandes fiestas que incluian todo tipo de actividades, el sexo, la buena música, las drogas, las orgías, las anfetaminas y el  libre pensamiento eran el pan de cada día.Creo que es justo que otro día haga una entrada únicamente para Warhol y su arte.

Volviendo al tema de Velvet, quizá eran las letras inusuales de sus canciones o los  ruidos experimentales y las distorsiones o la cultura hippie de la época, pero Andy Warhol encontró en The Velvet Underground algo fuera de lo común y se convirtió en su manager.

La primera decisión que tomó Andy como manager fue incluir en la banda a la modelo: Nico (mamasota), por supuesto que la banda dijo como WTF! Lou Reed y John Cale pensaban que estaban perdiendo las riendas de la banda, pero vamos!! era Andy Warhol el que les estaba dando su apoyo, como le iban a decir que no, asi que terminaron aceptando y The Velvet Underground pasó a llamarse The Velvet Underground And Nico, se adaptaron algunas canciones para que las cantara Nico y cuando era Lou el que cantaba ella tocaba la pandereta.
Con ella lanzarían su primer album titulado de manera homónima, a pesar de contar con el apoyo de Andy Warhol, no había discográfica que se hiciera responsable de difundir el album de los Velvet por su contenido, finalmente Warhol llegó a un acuerdo con una discográfica, el album solo llego al #171 de las listas,  sin embargo el album contó con una celebre portada diseñada por el mismo Warhol.
Que puedo decir de este album, me gustan todas sus canciones, no hay una que no me guste, me gustan Ill be your mirror, Heroin, Venus in furs, Femme Fatale...todas!! recomendado

Lou Reed tomó la decisión de despedir a Andy de su labor como manager, de paso, tambien despidió a Nico, en realidad para la banda no fue agradable el hecho de tener que grabar un album junto a ella. The Velvet Underground no perdió tiempo y comenzó a preparar su segundo album: White Light/ White Heat con el que volviò a las raices de la banda, crudo, con sonidos innovadores, distorsionado, "conscientemente antibelleza" como lo describiría el mismo John Cale, el album logró entrar al top 200 del Billboard de lugar 199 xD de aquí me gusta una canción llamada The Gift.

Por otro lado, como suele pasar en las bandas, la tensión comenzaba a aparecer en la banda, pues era evidente la poca atención que recibían, además de las constantes diferencias entre Lour Reed y John Cale, asi que Reed llegó a un ultimatum, les dijo a los demás miembros de la banda escojan o se quedan conmigo con Cale. Maureen y Sterling escogieron a Lou por ser el compositor principal así que Cale se marchó y entró a reemplazarlo el bajista Doug Yule.

Para 1969 llega su tercer álbum también de título homónimo ya que habían vuelto a ser The Velvet Underground, sin el Nico, era un álbum mucho más tradicional con ritmos más tranquilos, esto se debe a la ausencia de Cale que era el que se encargaba de la experimentación, ahora toda la parte creativa bajo la dirección de Lou Reed marcaban un gran cambio de aquí sale mi canción favorita de los Velvet: Pale Blue Eyes además de That's the Story of My Life y After Hours, además del extraño The Murder Mistery.

El ùltimo disco oficial de la banda fue Loaded de 1970  en el sello Atlantic Records pues fueron echados de su antigua discográfica ya que el presidente de la compañia decidió echar a todas las bandas y artistas relacionados al hippismo ya la psicodelia característicos de la década pasada, en este álbum hay canciones como Sweet Jane y Rock N Roll que merecen ser rescatadas, las baterias de las canciones fueron grabadas por diferentes personas debido al embarazo de Maureen Tucker, en agosto de 1970 Lou Reed decidió dejar la banda y regresó a la casa de sus padres.
Despues de este hubo otro albúm llamado Squeeze, pero vamos, los miembros fundadores de la banda se habían marchado, Sterling tambien se había ido y Maureen a pesar de aún ser miembro de la banda no se involucró en el proyeco y había sido Doug Yule quién asumiera las riendas y trajera personal nuevo, no vale la pena o por lo menos para mi, narrar este episodio, Yule disolvió la banda  en 1973.

A pesar de su corta duración su influencia fue enorme, llegando a marcar los estilos de bandas como The Ramones, Blondie, Talking Heads y Sonic Youth, la banda redifinió la forma de hacer música, y decidió  salirse de la corriente comercial y enfrentarse a las grandes discográficas que rechazaban el contenido de sus letras, una banda polémica, si, pero buena.
La banda ingreso a 1996 al salón de la fama del Rock N Roll

Lou Reed: (1942- ) Nacido en EEUU Nueva York, es considerado el padre del rock alternativo, fue el guitarrista, vocalista, letrista y lider de la banda y después de esta tuvo una fortuita carrera como solista, este era un hombre adelantado a su época,  con sonidos que solo se vieron presentes hasta la aparición del punk en los 70s, lucho contra su adicción a las drogas que logró dejar en la decada de los 80s y en la actualidad ha trabajado con numerosos artistas como Gorillaz, Metallica, David Bowie e Iggy Pop.

Maureen Tucker: (1944-)  Nacida en New York comenzó a tocar la batería a los 19 años,  también maneja la guitarra ,  el saxofon, el bajo y las vocales, continuo como solitaria después de su paso por la banda. 

Sterling Morrison: (1942-1995)  También nacido en New York, en la banda tocaba la guitarra eléctrica, y en ocasiones tambien colaboraba en el bajo, siempre continuo con sus estudios universitarios a pesar de estar en la banda y cuando John Cale se fue, compartió los roles de guitarrista con Lou Reed sin estar jerarquizados, al salir de la banda se dedicó a ser marinero hasta ascender a capitán, fue diagnosticado de cáncer en los glóbulos blancos (enfermedad de Hodgkin) la cual causaría su muerte en 1995.

John Davies Cale: (1942- )  Natural de Gales, llegó a América  con la idea de estudiar música clásica,  pero se convirtió en el cofundador de la banda junto a Lou Reed, Cale fue quizá el que más talento musical tenia adentro, era un multinstrumentista que manejaba la guitarra, el bajo, la viola, el violín, los teclados, el violonchelo, el piano entre otros, al igual que Lou, despues de su partida del grupo comenzó una carrera como solista hasta el día de hoy  

Christa Päffgen: (1938- 1988) más conocida como Nico nació en Colonia, Alemania, fue intima amiga de Andy Warhol lo que le valió su lugar en la banda, y al salir de esta comenzo sus proyectos en solitario, es más conocida por sus labores musicales, sin embargo tambien fue actriz y por supuesto modelo, murió de un derrame cerebral despues de sufrir un paro cardiaco mientras paseaba en bicicleta

Un nuevo aire en el blog

Por donde empezar... este blog se ha convertido en un espacio de cultura y de conocimiento que me ha desarrollado como persona y como apreciador de la buena música, un lugar donde puedo ser yo mismo, hablar de quizá lo que más disfruto en este mundo: La Música, recuerdo hace ya casi cuatro años que empece este proyecto con la esperanza de que al menos una persona además de su autor lo leyera y la gustará, a pesar de la mala ortografía que he ido mejorando notablemente, a pesar de la desinformación que poco a poco fue desapareciendo, a pesar de empezar como un proyecto individual, he visto como poco a poco este espacio ha ido creciendo y como mis fronteras musicales se han ido ampliando.
Este espacio siempre le será fiel al inmortal y amado Rock N Roll, pero sin embargo, al igual que el blog, yo tambien he crecido y mis horizontes se han expandido y me he llegado a convertir, además de un amante de la música, en un amante del arte, de la filosofía, del cine y de la literatura, y me parece algo egoísta dejar de lado estas otras pasiones de lado y no incluirlas en el blog, es por eso que a partir de ahora además de las ya acostumbradas entradas de música, es probable que de vez en cuando y según mi tiempo libre y mi disposición encontrarán temas que traten de arte y literatura, prometo que no será aburrido ni perderá el toque.

Buddy Holly y el día que murió la música

La primera entrada del 2013, algo tardía pero bueno ya son los últimos días de vacaciones y sé que luego tendré menos tiempo para dedicarle a mi blog, en esta oportunidad, la entrada esta dedicada a un músico que usaba las gafas de pasta decadas antes de que fueran moda, un músico que murió repentinamente, y que tenia mucho por delante, y lo hace preguntar a uno que tan lejos hubiera llegado si  hubiese seguido con vida, pero como dice la canción: Only the good die young. Me refiero al señor Buddy Holly.

Nacido en Texas, EEUU el 7 de septiembre de 1936 y bautizado como Charles Hardin Holly, pero llamado en su hogar como Buddy, se convertiría en uno de los pioneros y primeros exponentes del Rock N Roll.
Era el menor entre cuatro hermanos, quienes durante su niñez le enseñaron a tocar varios instrumentos entre estos la guitarra y el banjo de cuatro cuerdas  y desde la edad de cinco años participo en concursos de canto donde su voz logró resaltar de entre las demás.

Para 1952, en la escuela conocería a otro muchacho llamado Bob Montgomery con el que compartían gustos musicales (country y blues), a partir de esta similar gusto que compartían los dos compañeros comenzaron a cantar en las fiestas y demás reuniones que habia en el instituto, y años más tarde llegarían a hacer los primeras grabaciones que se conocen de Buddy.
Asi que ahí estaba el joven Buddy, alimentando su pasión por la música, y ya para 1953, solía tocar y cantar en la KDAV radio que daba la oportunidad a los músicos locales de mostrar su talento, pero para esa época Buddy pasó por numerosas bandas,  y cualquier evento que se le cruzase en su camino, fiestas, eucaristías  publicidad de la emisora, y las ya nombradas participaciones en la KDAV radio.

El interés de Buddy y su compañero Bob Montgomery (que había sido uno de los constantes compañeros musicales que había tenido nuestra protagonista) siempre se había centrado en la música country, pero todo cambio en 1955 cuando en la ciudad natal de Holly presenciaron una actuación  del rey: Elvis Presley.
Tanto seria el interés de Buddy que al finalizar el concierto, se agarró los cojones y se dirigió al camerino de Elvis, con el que entabló una amistad, gracias a esto, Elvis invitó a Buddy y a Bob para que fueran sus teloneros en algunos de sus shows, más tarde, Buddy también lograría ser telonero de Johnny Cash y Bill Halley (Round Around the clock)

El destino parecia sonreirles a Buddy y sus compañeros músicos Bob Montgomery y  el bajista Larry Welborn  pues durante un espectáculo, fueron vislumbrados por un caza talentos de Decca Records a quien le llamo la atención el grupo de Holly, el caza talentos los contacto y les pidió que les enviasen un demo, el resultado fue el asombro de Decca Records que pidieron al grupo firmar un contrato discográfico,  Decca Records tenia como objetivo encontrar un rival musical para Elvis Presley.
Al firmarse el contrato, por alguna clase de error en el contrato el apellido Holley aparecia sin la "e" de aquí deriva el Holly de Buddy que asumió este como su nombre artístico.

El trio de Larry, Holly y Bob terminaría por romperse, asi que varios músicos de reemplazo tuvieron que llegar, no vale la pena dar detalles, el caso es que Buddy logró vender  varias copias en poco tiempo con uno de los sencillos que grabó en aquel entonces, sin embargo meses Decca Records le anunció que su contrato se venceria pronto y que no pensaban renovarselo, Buddy, que para ese entonces estaba en Nuevo Mexico al regresar, formaria un nuevo grupo musical llamado The Crickets.
Para esta época pre.Crickets vale la pena resaltar las canciones Words Of Love y Blue days Black Nights.

Con The Crickets, Buddy tenia como diria un amigo en "obra gris" una canción llamada That'll Be the Day que habia sido anteriormente descartada en Decca Records (gran error amigos gran error!)
En un periodo entre 1956 y 1957 Buddy junto a su nueva banda grabarían sus canciones mas características en un estudio en Nuevo Mexico donde durante su viaje Holly habia firmado otro acuerdo, en este estudio verían la luz canciones como Not Fade Away, Everyday, Peggy Sue, Listen to me y de nuevo Words Of Love, en varias de estas canciones podemos notar el toque de Rock N Roll que Buddy comenzó a utilizar después de su encuentro con Elvis.

El éxito de That'll Be the Day le abrió las puertas a The Crickets, que se presentó en el show de Ed Sullivan, y algo que llama la atención es el hecho de que Holly logró desvanecer un poco más esa linea racial que dividía la música en los 50s, un tema que seria interesante tocar en otra entrada.

Buddy y The Crickets entonces lograron embarcarse en el movimiento musical de la época llegando a trabar amistad con Chuck Berry con quien jugaba cartas, Little Richard, The Everly Brothers (sus mejores amigos)
En 1958, Buddy lanzo su primer álbum como solista, pero a la vez otro con The Crickets, también seria la época en la que se casaría y se mudaría a Nueva York, ciudad que cada vez le llamaba más la atención alejándose así poco a poco de sus compañeros músicos, y separándose de la banda.

Ya en Nueva York comenzó a cantar junto a una orquesta, destaco temas como True Love Ways y It
Doesn't Matter Anymore, pero los problemas económicos no tardaron en llamar a la puerta, así que Buddy decidió subirse a bordo de la gira Winter Dance Party en la que daría conciertos alrededor de 24 ciudades junto a otros músicos de la época entre ellos Ritchie Valens, The Big Bopper y Dion and The Belmonts.

El día que murió la música

Bueno yo llamaría a este suceso una serie de eventos desafortunados, para empezar, la logística de la gira en la que se había embarcado Holly no había sido la mejor, pues no se había considerado la distancia entre una ciudad y otra, sumándole a esto, estaban en la época de los 50s cuando las giras de los músicos se hacian en autobuses,  y para desgracia de Buddy y sus acompañantes, el autobús en el que viajaban alrededor del país tenia la calefacción se había averiado, tengamos en cuenta que para ese entonces se encontraban en temperaturas similares a  -30º centigrados.
Este clima causó que gran parte de los músicos se enfermaran y les diera gripe  llegando alguno a ser hospitalizado, la gira siguió hasta que llegaron a Iowa a un concierto que no había sido programado originalmente, pero que sin embargo se llegó a un acuerdo y los músicos aceptaron tocar allí.
Buddy frustrado por el problema con el autobús y con el clima que hacia decidió rentar una avioneta que lo llevara a él y algunos de sus compañeros a su siguiente destino, además de darles tiempo para dormir y recuperar energías.
La avioneta tenia cupo para cuatro pasajeros incluyendo al piloto, originalmente, uno de los ocupantes del avión iba a ser el músico Waylon Jennings, pero otro de los músicos, Perry Richardson alias The Big Booper habia contraido gripa tambien, asi que le pidió su asiento a Jennings que se lo cedió, Buddy al enterarse que su compañero no viajare con él, se le acercó y le dijo en broma "espero que su autobus se congele" a lo que Jennings le respondió en broma tambien "pues espero que su avión se estrellé" probablemente Jennings se culparia todos los días de su vida por haber dicho esas palabras.
Los otros puestos en la avioneta serian ocupados por Buddy Holly, el joven piloto de 21 años Roger Peterson y  el músico Ritchie Valens (quien se ganó el cupo en cara sello con una moneda)
Al finalizar el espectáculo en esa ciudad, los 3 músicos se dirigieron al aeropuerto, el avión partió en la madrugada del  martes 3 de febrero de 1959, dos horas más tarde se reportó la desaparición del avión, para ser encontrado en la mañana estrellado en un campo de fríjoles, durante el impacto los tres músicos salieron despedidos de  la avioneta mientras que el piloto murió dentro de los restos de la avioneta, todos murieron inmediatamente.

Lugar de la tragedia

Se le adjudica al accidente una mezcla de condiciones meteorológicas adversas y un error del aparentemente inexperto piloto que poco después del despegue perdió el rumbo y no pudo ubicarse pues era una noche sin estrellas, sin luces visibles en tierra, sumándole a esto el fallo que aparentemente tenían los instrumentos de navegación terminaron por hacer que Peterson perdiera el control de su aeronave.

La esposa de Buddy, embarazada y ahora viuda tuvo un aborto al día siguiente, la gira duro dos semanas, con Jennigs como cantante principal, su funeral fue llevado a cabo el 7 de Febero, el ataud de Buddy en su entierro fue llevado por sus compañeros en The Crickets y por los hermanos Everly.

Esta es quizá una de las entradas mas tristes que he escrito, pero a pesar de su muerte, Buddy pudo haber muerto físicamente, pero su espíritu musical continuo hasta la era contemporánea, fue una fuerza creativa increible, tenia talento como guitarrista tanto rítmico como solista  y fue The Crickets la banda que estableció la típica formación de una banda: dos guitarras, bajo y batería.
Su música influenció a numerosos artistas como The Beatles, The Kinks, The Who, The Clash y bandas como Weezer  y Radiohead le han hecho homenajes en sus canciones.

12/12/12 Concert

Ayer durante la noche en el Madison Square Garden de Nueva  York se llevó a cabo el 12/12/12 The Concert For Sandy Relief, un show cuyo objetivo era recolectar fondos para las victimas y los desahuciados por el huracán Sandy.

Fue una noche que brilló por el talento musical de todos los artistas que se presentaron, equiparable a la clausura de los juegos olímpicos de Londres de este año y personalmente lo considero como el Woodstock de la era actual.

Entre artista y artista había un intervalo dedicado a dar información de las donaciones hechas, eso daba tiempo para alistar el escenario para el  artista que estuviera a punto de subir a la tarima, Bruce Springsteen y su E Street Band dieron inicio a la velada, seguidos de Roger Waters que tocó varias canciones de The Wall para al final invitar a Eddie Vedder de Pearl Jam a cantar juntos Comfortably Numb(orgasmo musical)

Despues de las canciones de Pink Floyd, vendria Jon Bon Jovi con su banda, Eric Clapton y los monstruos de los Rolling Stones que solo tocarian dos canciones -.-

Tambien hubo un espacio para el R&B y el soul con la pianista Alicia Keys.

Al fin llegarian Pete Townshend y Roger Daltrey con todo su repertorio de canciones, quien los ve hay ya con todos esos años encima y a mi modo de ver, rockearon más que los Rolling Stones, pues además de tocar más canciones, le metieron mas energía, más "feeling" , incluso durante sus canciones hubo un homenaje a su fallecido baterista Keith Moon

Despues de la presentación de The Who, (que si tan solo a mi me dejo exhausto como seria la gente que estaba viviendolo en vivo) vendria el cantante de hip hop, Kanye West, que se vió bastante opacado despues del show dado por la banda inglesa anteriormente, en lo personal fue el momento para ir a comer algo ir al baño y alistarse para lo que se acercaba, pero bueno, ya es suficiente merito estar en esa tarima en el Madison Square Garden, pero no hablare de Kanye West, puesto que este es un blog dedicado al rock, y no al hip hop.

Despues de la presentación de Kanye que fue Eterna! vendria la leyenda Billy Joel: The Piano Man, que deslumbro a todos con sus canciones, sin embargo fue tedioso también  es como esa parte del show donde ya deseas ver el siguiente acto, es decir estás impaciente, más eso no implica que fuera una mala presentación, todo lo contrario.

Luego aparecería Chris Martin de Coldplay, tan solo con una guitarra,  ¿ Donde andaría el resto de la banda?, tan carismático como siempre rompió el hielo haciendo unos cuantos comentarios ingeniosos 

I know that you really wanted One Direction but its way passed their bed time, so thats why you get one quarter of Coldplay, I felt like it would be kind of weird to have just one singer without a band...so I tried to get the guy from Gangnam Style, he wasnt available

 Más tarde no estaría tan solo pues llegaria Michael Stipe de R.E.M y juntos cantarian Losing My Religion. !Que buen as bajo la manga se traía Chris Martin!

Cuando Chris Martin se retiró del escenario, llegó la hora que todo el mundo habia estado esperando, Sir Paul Mccartney habia llegado para que siguiera la fiesta, tocó una serie de canciones de The Beatles y Wings, para darles la bienvenida a los ex miembros de Nirvana: el bajista Krist Novoselic, el baterista Dave Grohl y el guitarrista  Pat Smear que colaboró con Nirvana en la última etapa de la banda, juntos comenzarian a tocar una nueva canción titulada: Cut me some slack, Dios! que buena!! que energía!! despues de esta canción todos esperabamos que Mccartney asumiera en realidad el lugar de Kurt Cobain y tocaran algunas canciones clásicas de Nirvana, pero bueno, nos quedamos esperando ese momento, Paul continuó con las canciones de su repertorio y de esta forma finalizó el show. Excelentes canciones, excelentes artistas, larga vida al rock n roll.

Creedence Clearwater Revival

Ya! es definitivo, quede anclado al rock sureño, me encantan sus letras su ritmo, todo! y creo que de entre todas las bandas sureñas que conozco, mi favorita es esta: Creedence Clearwater Revival, quiero destacar la excelente voz de John Fogerty, creo que supera voces de bandas mas famosas que esta, pero no entrare en discusiones.
Credeence es una banda orginaria de EE.UU que tiene sus orígenes en la secundaria, El cerrito en California por alla en el año de 1959, unso simples muchachos llamados: John Fogerty, Doug Clifford y Stu Cook daban sus primeros pasos como banda, al grupo se uniría el hermano de John: Tom Fogerty, comenzarían a tocar bajo el nombre de The Blue Velvets, continuaron un ritmo normal hasta 1964 donde finalmente firmarían su primer contrato, y para estar mas acorde con la época de la invasión Inglesa, el propietario de la discográfica  les cambio el nombre a The Golliwogs, en esta época  habrían varios cambios instrumentales en la banda: Stu Cook que tocaba el piano en esa época paso a ser el bajista, Tom Fogerty se convirtio en la guitarra rítmica y su hermano John se convirtió en el guitarrista principal y el vocalista, supongo que Doug Clifford continuo su labor como baterista.
La banda tuvo un receso mientras John y Doug fueron llamados a cumplir el servicio militar, pero para cuando regresaron la propuesta de cambiar el nombre de la banda surgió de nuevo, admitamoslo XD The Gollywogs no es un buen nombre, quiero decir, hay mejores, entre el grupo acordaron regresar al dia siguiente con 10 sugerencias cada uno, la idea de Creedence Clearwater Revival surgió de tres ideas: Creedence: el sobrenombre de un amigo de Tom. Clearwater: traducido del ingles agua limpia de un aviso publicitario y Revival como la afirmación del estilo musical que tomaría la banda. Para 1968, John Fogerty y Doug Clifford finalizaron su servicio militar y continuaron trabajando y ensayando.
El primer álbum de la banda: homónimo, causo gran interes en la cultura de la época  recibiendo elogios, su primer sencillo Suzie Q sobresalió en las listas de música  resalta por ser la única canción que no compuso John Fogerty y que sin embargo resulto un éxito.

Llegó 1969 y con este el reconocimiento de la banda, cuando lanzaron su segundo album: Bayou Country respaldado de canciones como Proud Mary y la que todos hemos oido alguna vez Born on the Bayou, que fuerza tienen este par de canciones, con toda la esencia de un lugar sureño, no se ustedes, pero cada vez que oigo Born on the Bayou me imaginó vestido con un overol ,una camisa a cuadros y un sombrero de granjero mientras estoy recostado en una pila de heno , me siento muy a lo Tom Sawyer XD.
Su tercer album: Green River no se hizo esperar, de este me gustaría resaltar canciones como Conmotion y Bad Moon Rising.

 Creedence tendria una presentación en el siempre famoso Festival de Woodstock, lo cual los inmortalizó, sin embargo, su concierto fue en la madrugada, cuando todo el mundo ya se habia retirado y gran parte del publico habia abandonado el festival, a pesar de esto, la banda continuo trabajando en lo que seria su cuarto album: Willy and the poor boys, si me preguntan, fue Fortunate Son la verdadera protagonista de este album.

En 1970 la banda lanzaría otro sencillo y uno de mis favoritos: Who'll Stop the Rain, para ese mismo año, Creedence Clearwater Revival saldria de gira por toda Europa, el resultado fue exitoso y aquel mismo año saldria su quinto y más exitoso album: Cosmo's Factory (Cosmo era el apodo que le tenian a su baterista Doug Clifford debido a su gusto por temas ecológicos y del espacio ), este álbum incluye otra de esas canciones que me llegan al alma: Long as I can see the light.

Para ese entonces John Fogerty se estaba desarrollando como músico y no solo se limitaba a la voz y a la guitarra y ahora dominaba el saxofón, los teclados y el trombón, su evolución musical, fue una de las causas de que este tomara las riendas de la banda, lo cual comenzó a causar molestias en los demás miembros de la banda que deseaban tener la misma participación que John tenia, este además estaba tomando el control no solo comercial, artística sino financieramente. a pesar de los problemas que empezaban a surgir en el interior de Creedence, lograron lanzar su siguiente álbum  Pendulum recomendadas: Have You Ever seen the Rain (clásica) y Hey Tonight, este album seria el último que se grabaría como un cuarteto, pues las diferencias entre los hermanos Fogerty terminaron por hacer que el guitarrista rítmico  Tom, se marchara de la banda, esta continuaría como un trió, John se haría cargo de la guitarra, lograron lanzar dos álbumes más entre 1971 y 1972,  pero las diferencias entre el grupo y las críticas negativas ascendían mientras que el contrato discográfico de la banda  descendía  y finalmente el 16 de Octubre de 1972 se anunció la disolución de Creedence Clearwater Revival.

Tom Fogerty: (1941-1990) Fue el guitarrista rítmico de la banda,  y el hermano mayor de John, abandonó la banda  y continuó en una carrera solista que no tuvo mucho éxito, murió de tuberculosis  a raíz del Sida que contrajo en una transfusión de sangre fallida durante una cirugía

Stu Cook: (1945-) no hay mucho que decir de él, fue el bajista de Creedence y después de esta estuvo en varias bandas country, además de también trabajar en actualmente en Creedence Clearwater Revisited, que es casi lo mismo que Revival simplemente que sin los hermanos Fogerty

Douglas "Cosmo" Clifford: (1945-) fue el baterista de la banda y despues de la separación de la misma, continuo trabando con su compañero Stu Cook en diferentes proyectos músicales, actualmente trabajan en Creedence Clearwater Revisited

John Fogerty: (1945-) Nació en California, EEUU, fue el guitarrista y el compositor principal de la banda. en la actualidad continua dando conciertos en solitario, esta de #40 entre los 100 mejores guitarrista según la revista rolling stone.

Johnny Cash

«June era mis señales del camino, me hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba, y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido. Nadie más, excepto mi madre, se le acerca» 

En la entrada de hoy, repasaremos la vida de uno de los musicos mas importantes del siglo pasado, pionero del rock and roll, y uno de las figuras mas representativas del country y el gospel, me refiero a Johnny Cash.

John R. Cash, nacio el 26 de febrero de 1932 en EEUU en Kingsland, Arkansas, era el cuarto de siete hermanos, sus padres le bautizaron con las iniciales J.R. porque en realidad no se les ocurría algun nombre que ponerle a su hijo, asi que Cash crecio siendo conocido como J.R.

Desde los cinco años Cash trabajo en los campos de algodon donde solia cantar con su familia mientras trabajaba, la vida en el campo no era facil, la granja se inundo al menos mas de dos veces y sumándole a esto que era la epoca donde la Gran Depresión afectaba a los Estados Unidos la situacion economica no era la mejor, todo esto se veria reflejado en muchas de sus canciones.
Las primeras influencias de J.R en la musica provenian de la musica gospel y la música irlandesa que sonaban en la radio, su mama y un amigo de la infancia le enseñaron a tocar la guitarra cuando era joven, convirtiéndose asi en un guitarrista y un compositor desde temprana edad.
Cash se enlisto en la fuerza aerea donde no lo admitirian simplemente con sus iniciales J.R, Necesitaba un verdadero nombre, asi que Cash empezo a usar el nombre de John R Cash, el cual seria su nombre legal a partir de 1955.
Durante su estadia en las fuerzas aereas, Johnny fue asignado a Alemania en la unidad de seguridad secreta donde interceptaba los codigos morse de la Union Soviética, en 1954 seria nombrado sargento y regresaria a su pais.

Mientras estaba en el entrenamiento en la fuerza aerea en Texas, John conocio a una chica de nombre Vivian Liberto con la que mantuvo una relacion de largo tiempo, incluso cuando se tuvo que marchar a Alemania, la pareja se enviaba cientos de cartas, al regresar en 1954 la pareja se caso.

Johnny y su ahora esposa Vivian se mudaron a Memphis Tennessee, Cash se dedico a vender aparatos y a estudiar para ser locutor de radio durante el dia y en la noche se reunia a tocar con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant.

Un dia Johnny se armo de valor y visita la discografica Sun Records con la esperanza de conseguir un contrato de grabacion, en la audicion, John presento canciones gospel ante el ejeuctivo Sam Phillips que a pesar de haberle gustado la audicion de Cash le dijo que el ya no trabajaba con canciones gospel, de todas formas con el tiempo y con nuevas canciones que auguraban ya el naciente rock'a'billy Cash se gano al ejecutivo y estuvo listo para lanzar canciones, la carrera de Cash como musico iba en ascenso.


Un dia que marcó la musica fue el 4 de diciembre de 1956 cuando en el estudio de grabacion se  ncontraron coincidencialmente cuatro de lo que en futuro no muy lejano serian los mas grandes representantes del ock'a'billy : Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, actualmente este encuentro es conocido como el Million Dollar Quartet, existen grabaciones de este encuentro donde se grabaron numerosas canciones

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A partir de entonces Cash en poco tiempo comenzó a cosechar exitos, apareciendo con sus canciones Folsom Prison Blues y Walk The Line, Cash pasaria a convertirse en uno de los pilares del country, durante su ascenso tocaba con un grupo de música folk llamado The Carter family, con los que toco durante mucho tiempo, uno de sus miembros era June una la que mas tarde se convertiria en el amor de su vida, pero no nos adelantemos que aún queda historia por contar.

Para finales de los años 50 Johnny se convirtió en un consumidor habitual de Barbituratos y Anfetaminas que las usaba para mantenerse despierto hasta altas horas de la noche, sus amigos cercanos bromeaban con la forma que se comportaba Cash cuando consumia las pastillas, pero ninguno se daba cuenta de que poco a poco Johnny se convertia en un adicto.

Los 60s resultaron ser una decada bastante controvertida tanto para su vida personal como profesional, uno de los acontecimientos en los que se vió envuelto sucedió en 1965 cuando su camion se encendio en llamas mientras cruzaba un bosque en California, el resultado fue de 508 acres quemados, y varios animales desahuciados de sus hogares, Cash fue demandado a pesar de que el no tuvo la culpa, y tuvo que pagar lo que actualmente hoy equivaldría a casi un millon de dólares.


Ese mismo año, en octubre, Cash fue capturado en Texas presuntamente por tráfico de narcóticos que llevaba ocultos en el estuche de su guitarra, adentro hallaron ya sabes lo normal: Heroina, Dexedrina, Equanil, mejor dicho Cash era todo un loquillo XD en realidad el cantante nunca fue encerrado en la carcel durante mucho tiempo, lo máximo que duraba en una celda era máximo un dia, esta ocasión tampoco fue la excepción y su castigo fue sentencia de suspension durante el cual Johnny no podia cometer ningún acto que fuera considerado ilegal pues en ese caso si seria enviado a prision.

En otra ocasión seria arrestado por estar a medianoche en propiedad privada tomando flores de un parque O_O uno se pregunta que carajos hacia haciendo eso a esas horas pero bueno, el último arresto en el que se veria involucrado seria en 1967 cuando se vio relacionado con un accidente de carro, carro en el que llevaba una maleta llena de pastillas de prescripción medica, Cash intento sobornar al policía que lo detuvo, pero el policia no acepto y fue encarcelado durante una noche, y tras una larga charla con el sheriff encargado de la comisaría, fue liberado, Cash regresaría tiempo después a aquel lugar e hizo un concierto de beneficencia y donaría bastante dinero para una escuela, en señal de agradecimiento.

Sin embargo para 1968, su abuso de drogas lo llevo a casi cometer suicidio, se encontraba en la cueva Nickajack, en Tennessee (no se que carajos hacia allá) Cash estaba tan drogado que empezó a adentrarse más y más en la cueva, con la idea de simplemente perderse y morir, hasta que llegó un momento que se desplomo en el suelo, en ese momento según sus propias palabras sintió la presencia de Dios en su corazón y reunio fuerzas para salir de la cueva siguiendo una luz blanca, esto para el fue una epifanía y lo que el definió como su renacimiento.


Miembros de la familia Carter, entre ellos June, se mudaron a la mansión de Cash para ayudarlo en su rehabilitación, ese mismo año, durante un concierto, Johnny le propondría matrimonio a June que acepto y se casaron a la semana siguiente, June acepto casarse con él siempre y cuando Cash dejara de depender de las drogas.
Su unión con June y el nacimiento de su hijo John Carter impulsarían a Cash a dejar ls drogas de lado por un periodo de siente años, desde 1970 hasta 1977 cuando volveria a caer en su adiccion a las anfetaminas y estaria completamente libre de drogas hasta la decada de los 90s, pero de nuevo me estoy adelantando!! 

Volviendo a la decada de los 50s, tenemos a un Johnny Cash  que siempre sintio una gran compasión por los prisioneros de las cárceles, asi que comenzó a organizar conciertos en estos centros carcelarios, la más famosa de estas presentaciones se llevaria a cabo en la Folsom State Prison en California, allí grabaria uno de sus albumes en vivo, continuo haciendo este tipo de presentaciones hasta la decada de los 70s.

Entrando a esta etapa de su vida, Cash tendria su propio show televisivo, donde tenia grandes artistas invitados como Ray Charles, Bob Dylan, Derek and The Dominos y Louis Armstrong, para ese entonces Cash habia recibido el apodo de "The Men in Black" debido a los abrigos negro que usaba durante sus presentaciones, las cuales no eran comunes para los artistas de country de la época, para explicar su manera de vestir, Cash escribiria su canción "Man in black" principalmente porque era el color que le gustaba llevar tanto arriba como abajo del escenario, pero más alla de su gusto, el negro representaba, tal y como dice la letra a aquellas personas pobres, hambrientas, por los prisioneros, por la guerra de Vietnam que pisaba cada día con más fuerza y por tantas aquellas personas sin protección alguna. 

La popularidad de Cash comenzó a descender a medida que pasaban los años, sin embargo continuó apareciendo en shows de televisión, además de tener amistades con varios presidentes y hacer presentaciones en la casa blanca, en 1980 ingresaria al salón de la fama del country  y formaria una sociedad con otros grandes del country llamada The Highwaymen quienes darian varias giras y conciertos a lo largo de los 80s y los 90s, ingresaria en 1992 al salón de la fama del rock and roll.

Pero los años no vienen solos ,Cash se someteria a una operación en el corazón por recomendación del médico, ademas para 1997 fue diagnositcado con una atrofia en el sistema nervioso, por la cual sus neuronas y en general todo su sistem nervioso iba en descenso.

En 1998 las giras tuvieron que ser finalizadas y Johnny fue hospitalizado por contraer Neumonía, Cash dió respuesta sus enfermedades lanzando varios albumes más, personalmente mis favoritos pues la voz de Cash a pesar de ser tan profunda como antes, tiene un no se que, que me llega al alma con canciones como Solitary Man, The Man Comes around y la grandiosa Hurt (una de mis canciones favorita de todos los tiempos) 

Su esposa June moriria el 15 de Mayo de 2003 a la edad de 73 años, June le dijo a Johnny que a pesar de su partida continuara trabajando, Cash cumplió con los deseos de su fallecida esposa y completo 60 canciones en los siguientes cuatro meses que serian sus úlitmos meses de vida. Cash seguiria a su esposa al más alla un 12 de Septiembre de 2003 al ser hospitalizado por complicaciones relacionadas a la diabetes, pero más alla de las enfermadades que aquejaban la vida del cantante, considero que la verdadera razón de su fallecimiento fue la ausencia de June la que hizó que su salud decayera.

Pocos hombres lograron destacar en varias areas de la música como "The Man in black", que no solo influencio el country, sino tambien logró influir en el rockabilly, el rock and roll y el gospel.

Lennon Mccartney

Siempre fue un hombre muy cálido. Solía bajar sus gafas, aquellas gafas de abuela, y decía: "Soy sólo yo". La fachada era sólo un muro. Un escudo. Esos son los momentos que más aprecio

Paul Mccartney acerca de John Lennon

Para mi la mejor pareja de compositores en el mundo del rock, cada uno con ideas diferentes, Lennon por un lado en su mundo de nuevos cambios, piscodelia y Yoko, por otro lado, Paul siempre pensando en nuevas formas de musica, canciones sentimentales y experimentaciones, sin embargo si se unian, eran capaces de crear cosas increibles, su ingenio y fuerza combinados eran imparables, seguramente ellos dos sintieron una clase de vinculo desde el inicio, algo llamo la atencion el uno en el otro ese 6 de julio de 1957, este encuentro cambiaria la musica para siempre, al igual que el mundo entero. soy consciente de que no eran los mejores musicos del mundo, sin embargo tenian ese toque especial que hacia que la musica de los Beatles sonara tan espectacular, sin embargo, eran sus dotes de compositores que los hacian tan excelentes, y aun mejores si combianaban sus talentos, y aunque cada uno iniciaba sus composiciones por separado, casi todas sus melodias cuentan con la ayuda del otro, sin embargo con el tiempo los disgustos y las discuciones entre ellos, y la banda hizo que se separaran y se hiciera mas evidente el trabajo Lennon y el trabajo Mccartney por separado, sumado a esto, se extendio la polemica acerca de canciones como Eleanor Rigby que se le asigna a Paul Y In My Life que se le asigna a John, ambos compositores alegan que fueron sus ideas y no las de su compañero.

Durante la decada de los 60s la pareja compuso cerca de 180 canciones que acreditaron Lennon/Mccartney idea de John Lennon para que asi fuera una cancion de el, o una de Paul, fuera acreditada a ambos.

A pesar de las peleas, s

iempre existio esa chispa de complicidad entre ambos, es evidente en el concierto de la asotea, en la cancion A day in the life y lo que me llama la atencion a mi en especial aquella noche de abril de 1969 cuando Lennon y Mccartney se colaron en los edificios Abbey Road y grabaron juntos sin los demas beatles la cancion, esto en realidad molesto a George y a Ringo, aun asi el trabajo en equipo de los dos se vio de nuevo como un trabajo en equipo.

Siempre trabajando codo a codo, pero en una eterna rivalidad, no personal, no, sino encaminada al mas talentoso.

Solo tienes que ver esa mirada en sus ojos cuando se miran el uno al otro que te hara entender que fueron los mejores amigos.