La balada de John y Yoko

“Bueno, adivinen quien escribió eso, la escribí en París en nuestra luna de miel, es una pieza de periodismo, una canción folk, es por eso que la llamé la Balada de…"

El 20 de Marzo de 1969, vestidos de blanco y con zapatos deportivos, John Lennon y Yoko Ono celebraban su boda en el territorio británico de ultramar de Gibraltar, en principio, la idea de ambos había sido casarse en París, pero la burocracia exigía que la pareja hubiese vivido al menos dos semanas en la ciudad luz, así que en un viaje relámpago, en un jet privado arribaron a a la Isla de Gibraltar donde oficiaron una ceremonia privada que tuvo lugar en el consulado británico, y que duró únicamente una hora, para luego regresar a Francia. 

Luego de su estancia en Paris, John y Yoko viajan a Amsterdam, Países Bajos donde pasan su luna de miel en la suite presidencial del Hotel Hilton, allí, la pareja celebra una de sus encamadas por la paz, en contra de la guerra de Vietnam, durante una semana entre marzo 25 y 31, invitan a la prensa y permanecen sentados en su cama, hasta que siete días más tarde viajan a Viena, Austria donde celebran una conferencia de prensa.

El 14 de Abril de 1969, John Lennon llegó a la casa de Londres de Paul McCartney para trabajar en una canción que aún estaba por finalizar.

- Tengo esta canción acerca de nuestra boda y se llama The Ballad of John y Yoko o They're Gonna Crucify Me – 

- Estás bromeando ¿No es así? Alguien realmente va a molestarse sobre esto – Le respondió McCartney 

- Sí, pero vamos a hacerlo, dijo Lennon decidido.

McCartney estaba algo preocupado, debido a la letra de la canción, después de las declaraciones de Lennon en 1966 en las que aseguró que “The Beatles eran más populares que Jesús, y que ahora no sabía que iba primero, si el Rock 'n' roll o el Cristianismo” la carrera de la banda se había visto afectada en varios países, especialmente en el sureste de Asia y en Suramérica, ahora, en la nueva propuesta de Lennon, el coro de The Ballad Of John And Yoko tenía el siguiente verso: "Christ, you know it ain't easy, you know how hard it can be. The way things are going, they're gonna crucify me." Incluir las palabras Jesucristo y crucifixión en la misma canción podría abrir viejas heridas que habían tratado de mantener apaciguadas, la letra y el contexto de esta nueva canción no serían muy bien recibidas, pero por otro lado, John había pasado por cosas terribles durante los últimos meses, así que terminó accediendo a colaborar en la canción de su amigo, después de completarla y arreglarla en la casa de McCartney, el dúo se dirigió inmediatamente a los estudios de Abbey Road dispuestos a hacer la grabación.

Vamos al estudio, solo tú y yo – 

Está bien, yo tocaré el bajo y la batería – 

“John tocaría la guitarra, así que lo hicimos y esperamos para ver si los demás chicos nos odiarían por eso, de eso no estoy seguro, probablemente nunca nos perdonaron, John estaba tan impaciente que simplemente decidimos ir al estudio y grabarla” recuerda Paul McCartney.

¿Dónde estaban George Harrison y Ringo Starr? La razón por la cual, Lennon y Mccartney decidieron grabar la canción juntos era simple, George Harrison se encontraba de vacaciones mientras que Ringo rodaba la película The Magic Christian, impaciente, Lennon no podía esperar a los demás, excluidos Ringo y George se molestarían al enterarse de que no participaron en la canción, de todas formas en otras ocasiones ya habían grabado sin que algún beatle estuviera presente, Dear Prudence y Back in The U.S.S.R fueron hechas sin Ringo y Why Why don't we do it in the road fue hecha solo por Ringo y Paul, a pesar de eso, en las grabaciones del estudio se pueden escuchar conversaciones entre los dos músicos presentes al momento de grabar.

“Un poco más rápido, Ringo” dice Lennon en su guitarra, "OK, George" le responde McCartney sentado frente a la batería. 

A pesar de que dos miembros de la banda se encontraban ausentes, The Ballad of John And Yoko, fue una vez más, producida por George Martin, de igual forma Geoff Emerick, el ingeniero de sonido regresó a trabajar con la banda, Emerick no había vuelto a trabajar con The Beatles desde las sesiones del White Album, George Martin recuerda aquel día: “Disfruté trabajar con John y Yoko en The Ballad Of John And Yoko. Solo eran ellos dos y Paul, cuando piensas acerca de ello, en cierta forma este era el inicio de su propio camino, y de su propia forma de grabar, difícilmente era una canción Beatle, en cierta forma era el fin de una era, mentalmente John ya había dejado el grupo de todas formas y creo que ese fue el principio de todo eso”.

Grabaron once tomas de la pista con el ritmo básico, simultáneamente se agregó la batería, la guitarra acústica y las voces, la toma diez fue la que quedó mejor, fue cuando McCartney agregó el bajo, el piano, los coros y las maracas, mientras que Lennon sobreponía las dos guitaras líder y los sonidos de percusión hechos al golpear la parte trasera de una guitarra acústica.

La canción fue grabada en el estudio 3 de Abbey Road, comenzaron a las 2:30 de la tarde y terminaron a las 9:00 de la noche, luego la cinta fue mezclada para stereo y finalizada lista para salir a las 11:00 de la noche, esta era una delas ventajas de trabajar en EMI, The Beatles eran capaces de trabajar a su propio ritmo, podían reservar los estudios durante semanas, dándose el lujo de experimentar, trabajar sin prisa y grabar en cortos lapsos de tiempo si querían. 

Para Lennon tanto el día de su boda como la canción, representaban un hermoso soñar despierto una fusión de Johnny B Good con Paperback Writer, pero tal como había augurado Paul McCartney, la canción fue censurada por numerosas estaciones del Reino Unido y los Estados Unidos por pronunciar la palabra “Cristo”.

Esta canción es quizá una de las pruebas de la infeliz situación por la que pasaba la banda en aquel momento, John Lennon estaba insatisfecho, durante los últimos años eran las canciones de McCartney las que aparecían en la cara A del sencillo, mientras que sus composiciones aparecían en la cara B, además, las sesiones de Let It Be habían sido realmente tristes, la unidad de The Beatles se estaba perdiendo, pero The Ballad Of John And Yoko significó que Lennon y McCartney trabajaran juntos de nuevo, con aquella vieja complicidad, mostrando un renovado entusiasmo, esta sesión fue un reflejo del positivismo que rodeaba las grabaciones de lo que sería su último álbum: Abbey Road.

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50 años de la Beatlemania

"Los Beatles salvaron al mundo del aburrimiento" - George Harrison

Corrían los mediados de los años 50s, la sociedad trataba de dejar atrás una guerra mundial que había dejado una brecha en la historia, mientras las naciones volvían a progresar, nuevos fenómenos como los códigos de barras  y la televisión fascinaban a las masas, el mundo vivía bajo la tensión de una inminente guerra fría y mientras esto sucedía   aires de cambios surcaban las aguas del pacífico, aíres de nueva música, de revolución navegaban en silencio en dirección a los puertos de Liverpool.

Fueron cuatro jóvenes de Liverpool los responsables de comenzar un movimiento que desencadenó a la música como jamás se había vivido antes, tomando lo mejor de artistas norteamericanos y acoplándole su propio estilo, abriendo las puertas a numerosos músicos que se apoderaron del mercado norteamericano y volviendo su música no sólo un privilegio del Reino Unido, sino del mundo entero.

Aquel día 7 de Febrero de 1964, los estadounidenses respiraban otro aíre que no fuera el de conspiración  y el de la muerte de John F Kennedy, Bob Dylan se preparaba para conocer a aquel fabuloso cuarteto británico del que tanto había oído hablar, Elvis aguardaba expectante a aquellos jóvenes que ahora parecían ser el futuro de la música, LA INVASIÓN BRÍTANICA HABÍA COMENZADO. 

John, Paul, George, Ringo, les debemos a ustedes el poder disfrutar de la música cómo lo hacemos hoy, de motivar a numerosos artistas a hacer sus propias canciones, que a su vez marcaron generaciones posteriores.  The Beatles es hoy  sinónimo de eternidad. 

Lennon Mccartney

Siempre fue un hombre muy cálido. Solía bajar sus gafas, aquellas gafas de abuela, y decía: "Soy sólo yo". La fachada era sólo un muro. Un escudo. Esos son los momentos que más aprecio

Paul Mccartney acerca de John Lennon

Para mi la mejor pareja de compositores en el mundo del rock, cada uno con ideas diferentes, Lennon por un lado en su mundo de nuevos cambios, piscodelia y Yoko, por otro lado, Paul siempre pensando en nuevas formas de musica, canciones sentimentales y experimentaciones, sin embargo si se unian, eran capaces de crear cosas increibles, su ingenio y fuerza combinados eran imparables, seguramente ellos dos sintieron una clase de vinculo desde el inicio, algo llamo la atencion el uno en el otro ese 6 de julio de 1957, este encuentro cambiaria la musica para siempre, al igual que el mundo entero. soy consciente de que no eran los mejores musicos del mundo, sin embargo tenian ese toque especial que hacia que la musica de los Beatles sonara tan espectacular, sin embargo, eran sus dotes de compositores que los hacian tan excelentes, y aun mejores si combianaban sus talentos, y aunque cada uno iniciaba sus composiciones por separado, casi todas sus melodias cuentan con la ayuda del otro, sin embargo con el tiempo los disgustos y las discuciones entre ellos, y la banda hizo que se separaran y se hiciera mas evidente el trabajo Lennon y el trabajo Mccartney por separado, sumado a esto, se extendio la polemica acerca de canciones como Eleanor Rigby que se le asigna a Paul Y In My Life que se le asigna a John, ambos compositores alegan que fueron sus ideas y no las de su compañero.

Durante la decada de los 60s la pareja compuso cerca de 180 canciones que acreditaron Lennon/Mccartney idea de John Lennon para que asi fuera una cancion de el, o una de Paul, fuera acreditada a ambos.

A pesar de las peleas, s

iempre existio esa chispa de complicidad entre ambos, es evidente en el concierto de la asotea, en la cancion A day in the life y lo que me llama la atencion a mi en especial aquella noche de abril de 1969 cuando Lennon y Mccartney se colaron en los edificios Abbey Road y grabaron juntos sin los demas beatles la cancion, esto en realidad molesto a George y a Ringo, aun asi el trabajo en equipo de los dos se vio de nuevo como un trabajo en equipo.

Siempre trabajando codo a codo, pero en una eterna rivalidad, no personal, no, sino encaminada al mas talentoso.

Solo tienes que ver esa mirada en sus ojos cuando se miran el uno al otro que te hara entender que fueron los mejores amigos.

Reino Unido potencia musical

John Lennon homenajedo durante la ceremonia

Tanto la apertura como la clausura de los Juegos Olimpicos de Londres 2012 resultaron un homenaje a los campos en los que se ha destacado el Reino Unido, destacandose de ellos la literatura y la música, la apertura destaco por presentar musica de la ultima década del siglo XX  mostrando un gran homenaje al rock clasico con The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Kinks The Who, Eric Clapton  Queen y Led Zeppelin, pasando por la decada de los 70s con su glam y su punk a cargo de la musica de los Sex Pistols, The Clash y de David Bowie, tambien sonaria musica actual de bandas como Blur y el himno de los juegos Survival de Muse.
Durante la presentacion tambien estarian presentes los Arctic Monkeys   y Sir Paul Mccartney que tocaria The End y uniria a todos los presentes con la cancion Hey Jude.

La clausura resulto traernos bastantes sorpresas entre las cuales destacaron las gratas apariciones de Ray Davies de The Kinks y de Nick Mason baterista de Pink Floyd interpretando junto a otros músicos un cover de la cancion Wish You Were Here, al final de la cancion se haria un  homenaje a la banda representando la caratula del album del mismo nombre.

Se harian homenajes a artistas que ya han fallecido como el lider de The Beatles: John Lennon, que seria proyectado en una gran pantalla tocando su cancion Imagine.
Tambien a George Harrison, el otro miembro de The Beatles fallecido, tendria su espacio, no igual de homenajeado que Lennon pero una de las secciones de la noche se llamo Here Comes The Sun.



Tambien apareceria una proyeccion del gran Freddie Mercury, seguido a este homanaje aparecerian los miembros activos de Queen: Roger Taylor y Brian May que tocarian Brighton Rock y We Will Rock You.

En escena tambien apareceria Liam Gallagher ex vocalista de Oasis y actual miembro de Beade Eye que junto a su banda interpretarian la cancion mas representativa de la banda de los 90s : "Wonderwall" continuando con los 90s tambien estuvieron en tarima los Kaiser Chiefs que tocarian algunos covers de The Who, y para sellar tocaria Muse su cancion Survival.

Tambien se hizo un homenaje a otro de los grandes artistas britanicos: el señor David Bowie que aunque no estuvo presente si recibio toda una ovacion y un espectaculo en su honor, con su cancion "Fashion" mientras las modelos mas famosas de Inglaterra aparecian.

Y ya cuando uno creia que ya todo se habia acabado que lo quedaba para acabar la clausura eran simples actos de diplomacia entre paises y algunas palabras de los miembros organizadores, aparecerian las leyendas Roger Daltrey y Pete Townshend tan enérgicos como siempre interpretando la cancion Baba O Riley seguida de See me Feel me y cerrando con broche de oro con la canción que se merecia cerrar esos juegos olimpicos, estoy hablando de My Generation y fue en ese momento que si se me paso todo un escalofrio por el cuerpo, grandes, muy grandes The Who.

Inglaterra brindo una hermosa despedida a estos juegos olimpicos y demostro asi una vez mas el poderio musical que tiene el Reino Unido, cuna de tantos artista exitosos

Si John Lennon no hubiera muerto

8 de Diciembre de 1980, una fría noche de invierno, John Lennon, ex líder de la desaparecida banda The Beatles y actualmente un solista exitoso sube tranquilamente las escaleras principales del hotel Dakota en la ciudad de Nueva York, es la víspera del lanzamiento de su nuevo álbum Double Fantasy, vive feliz con su pareja Yoko Ono, le gusta la vida en Nueva York y  camina tranquilamente por sus calles, como un ciudadano más, sus seguidores se acercan a pedirle autógrafos y a saludarle, es extenuante, pero satisfactorio a fin de cuentas.

Estos, son quizás algunos de los pensamientos de John Lennon mientras sube las escaleras, de lejos, un hombre lo observa, una de sus manos aferra con fuerza una pistola, con la otra sostiene el libro El guardian entre el centeno, admira a Lennon a través de sus gruesos lentes, le gusta la música de The Beatles, pero últimamente Lennon ha dado mucho de qué hablar,  se ha convertido en un cretino y debe ser detenido, eso piensa el puto Mark David Chapman, quien tiene en mente asesinar a uno de las músicos más influyentes del siglo XX, toma aire y se acerca a John lentamente, está confundido, no sabe qué hacer, después de todo Lennon es una buena persona, incluso en la mañana, el mismo Lennon le ha dado un autógrafo, no hay razones para eliminarlo, el hombre es un buen músico, un pacifista pero a fin de cuentas, alguien polémico, eso le impulsa y sigue subiendo los escalones, uno a uno, está a tan solo unos pasos de John y sin embargo este no se percata de su presencia, Chapman se detiene y apunta a Lennon que continua subiendo tranquilamente, parecen interminables estas escaleras, al igual que su indecisión, solo basta halar el gatillo y estará hecho.

Sin embargo un pensamiento de último segundo le hace retroceder, pone el seguro a su arma, la guarda, da media vuelta y baja las escaleras rápidamente esperando que nadie haya visto nada, Lennon voltea a mirar y ve a Chapman descendiendo y perderse en la oscuridad neoyorquina “locos” dice para sí mismo y entra al edificio donde saluda al conserje y entra al ascensor para llegar a su habitación donde le esperan Yoko y su hijo Sean.

Esta noche significaría la continuación de las vidas paralelas de John Lennon y de Chapman que podría haberse deshecho de esa arma, salido de Nueva York aquella misma noche, podría haber conseguido un trabajo, una esposa y formado una familia, trabajado hasta jubilarse y vivir tranquilamente sus últimos años. Sin embargo no sucedió así.  ¡La puta madre!

Otros conocedores del tema y amantes de las conspiraciones dirían que podría haber escapado y haber renunciado a la oferta que le había hecho una de esas organizaciones de los EEUU que no veía con buenos ojos la labor activista de John Lennon, la CIA, el FBI, en realidad no importa quién le haya hecho la proposición, pero para ellos, Lennon se ha convertido en una piedra en el zapato, amenazarlo con deportarlo a su país de origen meses antes, no pareció ser suficiente, era necesario deshacerse de él.

De negarse, Chapman habría sido silenciado y habrían conseguido a otro que estuviera dispuesto a hacer el trabajo y hoy no tendríamos a un Chapman que odiar sino quizás a un Smith o un Taylor.

Del otro lado, el protagonista de esta historia: John Lennon, el chico de Liverpool, la extrovertida estrella de rock, el activista, seguiría con vida, muy seguramente habría sido deportado y de seguro para 1985 habría creado otro himno de la paz como Imagine o Give Peace a Chance, habría presenciado la caída del Muro de Berlín y se hubiera opuesto al conflicto en Oriente Medio, Palestina, Israel y bueno, tanta mierda que ha sucedido.

Para los 90s, Lennon habría presenciado el surgimiento del Grunge, (que le hubiera gustado o no, eso es otro tema),  habría conocido a Kurt escopeta loca Cobain quien consideraba a Lennon como su héroe, y quizá este tampoco se hubiera suicidado, es más, de no ser por la muerte de Lennon quizá Cobain ni se hubiera dedicado al grunge, quizá sería un chico más de Seattle. De seguir con vida, Ozzy Osbourne no llevaría esos lentes, Paul Mccartney no hubiera compuesto Here Today, y el 8 de diciembre seguiría siendo un día común y corriente.

Se daría cuenta de todo el tiempo desperdiciado y un día mientras bebe su té, diría “Yoko, querida, pásame el teléfono, hay algo que debo hacer” marcaría a Mccartney, habrían limado asperezas, habrían llamado a George Harrison y a Ringo Starr y diría algo así como: “Es hora de volver al trabajo muchachos”.

¿Pueden imaginar un nuevo álbum de The Beatles 30 años después de su separación? pero es aquí, en este punto donde está la clave de todo, ¿Seguirían sonando igual 30 años después? ¿Las nuevas generaciones les aceptarían? Cientos de incógnitas iguales surgen, de no ser por la muerte de John Lennon, The Beatles no se habría convertido en la banda de culto que es hoy en día, ¿Serian igual de famosos? Claro que sí, pero, ¿Igual de legendarios? La magia de The Beatles esta precisamente en eso, en el “¿Qué hubiera pasado si?” Dicen John Lennon y recordamos a un John joven sonriente, carismático, y a veces es preferible verlo así, Imaginar a un Lennon envejecido es difícil, es decir ¿Es posible asimilarlo en nuestras cabezas? ¿Un Jim Morrison tocando con The Doors lleno de arrugas? ¿Un Jimi Hendrix a los 50 años? ¿Un Elvis Presley con un canoso copete? Le quita un poco el encanto ¿no les parece? sus muertes fueron un alto precio que pagar a cambio de la inmortalidad.

En pocas palabras John Lennon se hubiera convertido en un Paul Mccartney actual, yendo de gira por todo el mundo, considerado el mejor compositor, caballero de la realeza, orgullo británico y demás, quizá la leyenda no sería Lennon sino Harrison que entonces habría muerto primero. No, no hay forma de que Ringo se hubiera convertido en la leyenda, simplemente No.

Influencias, Rivalidad y Legado Stones VS Beatles

Para 1964 dos grandes bandas se hacian cada vez mas grandes, ambos del Reino Unido: The Beatles venidos de la ciudad portuaria: Liverpool y The Rolling Stones originales de la capital: Londres.

Ambas bandas con talentosos musicos e incansable creatividad, sin embargo eran bastante diferentes, para la epoca, The Beatles representaba a los chicos buenos, los hijos que toda madre querria tener, la pareja ideal para sus hijas, mientras que The Rolling Stones representaban todo lo contrario, lo rebelde y lo fuera de control.

Tan solo basandonos en las influencias que tuvo cada uno podemos notar las diferencias, Liverpool al ser una ciudad con puerto, tenia contacto directo con Norteamerica y la musica qu

e llegaba dia a dia en los barcos, The Beatles se vieron influenciados por la musica de Elvis Presley, Buddy Holly, Little Richard, The Everly Brothers y Chuck Berry, e incluso se influenciaron de artistas contemporaneos como Bob Dylan, Frank Zappa y The Beach Boys.

Las melodias de los Beatles al principio eran temas de amor, para mas tarde madurar y a

volverse mas ingeniosas abordando tematicas como la droga y la guerra en Vietnam, no dejando de lado las canciones de amor que los volvieron famosos.

Quiza por eso es que The Beatles tambien es mas relacionado al pop que al rock, por sus ritmos mas tranquilos, mientras que los Stones representaban lo crudo y lo salvaje con sus actuaciones y sus canciones.
Influencias de The Beatles

The Everly Brothers

Elvis Presley

Chuck Berry

Buddy Holly

El blues y el R&B son las grandes influencias de los Rolling Stones y estan basadas en el mutuo

gusto de Keith Richards y Mick Jagger hacia la musica rock n roll de de Chuck Berry y al blues de Robert Johnson, Muddy Waters, Bo Diddley y Fats Domino, eso por el lado de Jagger

y Richards, mientras que por el lado del entonces lider de la banda: Brian Jones y el baterista Charlie Watts preferian el jazz y sus exponentes: Miles Davis, CHarlie Parker entre otros, sin embargo Charlie Watts repudiaba el rock n roll que les gustaba a Jagger y a Richards, bastante ironico, asi que a final de cuentas, lo que unia a todos era el R&B.

De hecho los Rolling Stones, fueron bautizados asi por una cancion del artista de blues Muddy Waters llamada asi: Rolling Stone, esta expresion se usa para describir personas descarriadas o que no tienen un lugar fijo

Cuando The Rolling Stones iniciaron su carrera sus primeras interpretaciones eran versiones de blues, rock n roll, R&B y soul americano, pero a medida que el mercado se hacia mas competitivo, y al ver que The Beatles tenian exito componiendo sus propias canciones ellos decidieron hacer lo mismo.

En general sus melodias eran sencillas y tenian estructuras simples, no constaban de muchos acordes y en sus letras abordaban tematicas sociales, contenido sexual y relaciones de pareja.
 Influencias de los Stones

Muddy Waters

Charlie Parker

Bo Diddley

Robert Johnson

Miles Davis

 En realidad la rivalidad que se dice habia entre estas  dos grandes bandas, fue un invento de la prensa, en realidad en la vida personal, eran grandes amigos, asistian a variedad de eventos, ademas de ayudarse mutuamente en algunas de sus canciones, la verdadera rivalidad era un asunto comercial de quien vendiera mas discos, la verdad no habia perdedores, los unicos que ganaban ellos, por que entre mas famosa se hacia la rivalidad, mas discos se compraban de una o de otra banda, siendo los unicos benefiaciados los Stones y los Beatles.
Recordemos como The Beatles le prestaron la cancion "I wanna be your man" para lanzar a la fama a los Stones, ademas de haberles dado el contacto para Decca Records, que anteriormente habian rechazado a The Beatles (un error terrible del que luego se darian cuenta) Decca Records no cometeria el mismo error dos veces e hizo un contrato con los Stones, estos le devolverian el favor a The Beatles prestando su voz en "All you need is love"y en "Look up the number".
Esta rivalidad tan solo logro una gran variedad musical que veriamos años mas adelante en todas las bandas y artistas que influenciaria cada banda.

Legado


A los Stones y los Beatles los considero unas de las bandas que son los pilares del rock, quiero decir que sin ellos hoy nada de esto seria igual, claro con otros grupos como Pink Floyd y Led Zeppelin. Pero hablando individualmente de los Rolling Stones,fueron capaces de adapatarse a cualquier epoca, demostrando ser la banda viviente y mas longeva del rock,  que son la imagen misma del rock, debido a sus constantes problemas con la ley, su imagen de chicos malos, desaliñados y una actitud arrogante,  influenciaron a artistas contemporaneos como Jefferson Airplane, y a otros muchos mas como David Bowie, Aerosmith, Led Zeppelin, Jet, Guns N Roses, Aerosmith, ZZ Top y Oasis.
Ingresaron al salon de la fama del rock n roll en el año de 1989.

The Beatles por otro lado, influenciaron ademas de la musica en la cultura, aportandonos cosas como las portadas de sus albumes, el video musical, el folleto que viene en todos los cds de hoy con las letras de las cacnciones, la ropa y los peinados, The Beatles influencio a su contemporaneo Bob Dylan, asi como el en ellos, y se convirtio en una figura a seguir para Ozzy Osbourne, de Black Sabbath, Bono de U2, KISS, Deep Purple, Rob Halford de Judas Priest, Nirvana, Oasis,Bruce Springsteen, Alice Cooper, Juan Luis Guerra O_o,  Freddie Mercury y Jimi Hendrix. ingresaron al salon de la fama en 1988

Paul Mccartney con Keith Richards

Aqui Mick Jagger con John Lennon y su inseparable Yoko

George Harrison, Bruce Springsteen y Mick Jagger

Charlie Watts y Ringo Starr, los dos baterias

Linda Mccartney Sixties

Siguiendo con el trabajo que inicio mi amiga bloguera Jazzy, me interese por las fotografias que tomo Linda Eastman (1941-1998) , mas tarde conocida como la señora Mccartney, durante su vida se dedico no solo a ser parte de la banda de Paul: Wings tambien fue activista por los animales, vegetariana, en la banda sino, lo que quiza la hizo famosa fueron sus fotografias, esa ejemplar mujer me habia llamado la atencion antes, y habia buscado sus fotos, pero al parecer no habia buscado muy bien, hoy despues de una buena y larga investigacion encontre muchas fotos que tomo ella durante su carrera como fotografa, en las que aparecen varias de las estrellas dede rock de una forma tan natural,

simplemente plasmo perfectamente la vida y la cultura de los años 60s con sus fotografias

tan solo en sus imagenes podemos ver como sentia un gran amor por la musica, acompaño a Paul Mccartney durante gran parte de su vida, hasta que un cancer le arrebato la vida en 1998

Eric Clapton

The Yardbirds

Ray Charles

Paul Mccartney

Jim Morrison

Robby Kriegger, Jim Morrison, Ray Manzarek de The Doors

John Lennon

Bob Dylan

Frank Zappa

Janis Joplin

Keith RIchards, Mick Jagger y Brian Jones de los Rolling Stones

The Jimi Hendrix Experience, Jimi de forma muy natural bostezando

The Beatles con su Sgt Pepper

Pete Townshend

Grateful Dead