Johnny Cash

«June era mis señales del camino, me hacía alzarme cuando estaba débil, me animaba cuando me desanimaba, y me amaba cuando estaba solo y me sentía desamparado. Es la mujer más grande que jamás he conocido. Nadie más, excepto mi madre, se le acerca» 

En la entrada de hoy, repasaremos la vida de uno de los musicos mas importantes del siglo pasado, pionero del rock and roll, y uno de las figuras mas representativas del country y el gospel, me refiero a Johnny Cash.

John R. Cash, nacio el 26 de febrero de 1932 en EEUU en Kingsland, Arkansas, era el cuarto de siete hermanos, sus padres le bautizaron con las iniciales J.R. porque en realidad no se les ocurría algun nombre que ponerle a su hijo, asi que Cash crecio siendo conocido como J.R.

Desde los cinco años Cash trabajo en los campos de algodon donde solia cantar con su familia mientras trabajaba, la vida en el campo no era facil, la granja se inundo al menos mas de dos veces y sumándole a esto que era la epoca donde la Gran Depresión afectaba a los Estados Unidos la situacion economica no era la mejor, todo esto se veria reflejado en muchas de sus canciones.
Las primeras influencias de J.R en la musica provenian de la musica gospel y la música irlandesa que sonaban en la radio, su mama y un amigo de la infancia le enseñaron a tocar la guitarra cuando era joven, convirtiéndose asi en un guitarrista y un compositor desde temprana edad.
Cash se enlisto en la fuerza aerea donde no lo admitirian simplemente con sus iniciales J.R, Necesitaba un verdadero nombre, asi que Cash empezo a usar el nombre de John R Cash, el cual seria su nombre legal a partir de 1955.
Durante su estadia en las fuerzas aereas, Johnny fue asignado a Alemania en la unidad de seguridad secreta donde interceptaba los codigos morse de la Union Soviética, en 1954 seria nombrado sargento y regresaria a su pais.

Mientras estaba en el entrenamiento en la fuerza aerea en Texas, John conocio a una chica de nombre Vivian Liberto con la que mantuvo una relacion de largo tiempo, incluso cuando se tuvo que marchar a Alemania, la pareja se enviaba cientos de cartas, al regresar en 1954 la pareja se caso.

Johnny y su ahora esposa Vivian se mudaron a Memphis Tennessee, Cash se dedico a vender aparatos y a estudiar para ser locutor de radio durante el dia y en la noche se reunia a tocar con el guitarrista Luther Perkins y el bajista Marshall Grant.

Un dia Johnny se armo de valor y visita la discografica Sun Records con la esperanza de conseguir un contrato de grabacion, en la audicion, John presento canciones gospel ante el ejeuctivo Sam Phillips que a pesar de haberle gustado la audicion de Cash le dijo que el ya no trabajaba con canciones gospel, de todas formas con el tiempo y con nuevas canciones que auguraban ya el naciente rock'a'billy Cash se gano al ejecutivo y estuvo listo para lanzar canciones, la carrera de Cash como musico iba en ascenso.


Un dia que marcó la musica fue el 4 de diciembre de 1956 cuando en el estudio de grabacion se  ncontraron coincidencialmente cuatro de lo que en futuro no muy lejano serian los mas grandes representantes del ock'a'billy : Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, actualmente este encuentro es conocido como el Million Dollar Quartet, existen grabaciones de este encuentro donde se grabaron numerosas canciones

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A partir de entonces Cash en poco tiempo comenzó a cosechar exitos, apareciendo con sus canciones Folsom Prison Blues y Walk The Line, Cash pasaria a convertirse en uno de los pilares del country, durante su ascenso tocaba con un grupo de música folk llamado The Carter family, con los que toco durante mucho tiempo, uno de sus miembros era June una la que mas tarde se convertiria en el amor de su vida, pero no nos adelantemos que aún queda historia por contar.

Para finales de los años 50 Johnny se convirtió en un consumidor habitual de Barbituratos y Anfetaminas que las usaba para mantenerse despierto hasta altas horas de la noche, sus amigos cercanos bromeaban con la forma que se comportaba Cash cuando consumia las pastillas, pero ninguno se daba cuenta de que poco a poco Johnny se convertia en un adicto.

Los 60s resultaron ser una decada bastante controvertida tanto para su vida personal como profesional, uno de los acontecimientos en los que se vió envuelto sucedió en 1965 cuando su camion se encendio en llamas mientras cruzaba un bosque en California, el resultado fue de 508 acres quemados, y varios animales desahuciados de sus hogares, Cash fue demandado a pesar de que el no tuvo la culpa, y tuvo que pagar lo que actualmente hoy equivaldría a casi un millon de dólares.


Ese mismo año, en octubre, Cash fue capturado en Texas presuntamente por tráfico de narcóticos que llevaba ocultos en el estuche de su guitarra, adentro hallaron ya sabes lo normal: Heroina, Dexedrina, Equanil, mejor dicho Cash era todo un loquillo XD en realidad el cantante nunca fue encerrado en la carcel durante mucho tiempo, lo máximo que duraba en una celda era máximo un dia, esta ocasión tampoco fue la excepción y su castigo fue sentencia de suspension durante el cual Johnny no podia cometer ningún acto que fuera considerado ilegal pues en ese caso si seria enviado a prision.

En otra ocasión seria arrestado por estar a medianoche en propiedad privada tomando flores de un parque O_O uno se pregunta que carajos hacia haciendo eso a esas horas pero bueno, el último arresto en el que se veria involucrado seria en 1967 cuando se vio relacionado con un accidente de carro, carro en el que llevaba una maleta llena de pastillas de prescripción medica, Cash intento sobornar al policía que lo detuvo, pero el policia no acepto y fue encarcelado durante una noche, y tras una larga charla con el sheriff encargado de la comisaría, fue liberado, Cash regresaría tiempo después a aquel lugar e hizo un concierto de beneficencia y donaría bastante dinero para una escuela, en señal de agradecimiento.

Sin embargo para 1968, su abuso de drogas lo llevo a casi cometer suicidio, se encontraba en la cueva Nickajack, en Tennessee (no se que carajos hacia allá) Cash estaba tan drogado que empezó a adentrarse más y más en la cueva, con la idea de simplemente perderse y morir, hasta que llegó un momento que se desplomo en el suelo, en ese momento según sus propias palabras sintió la presencia de Dios en su corazón y reunio fuerzas para salir de la cueva siguiendo una luz blanca, esto para el fue una epifanía y lo que el definió como su renacimiento.


Miembros de la familia Carter, entre ellos June, se mudaron a la mansión de Cash para ayudarlo en su rehabilitación, ese mismo año, durante un concierto, Johnny le propondría matrimonio a June que acepto y se casaron a la semana siguiente, June acepto casarse con él siempre y cuando Cash dejara de depender de las drogas.
Su unión con June y el nacimiento de su hijo John Carter impulsarían a Cash a dejar ls drogas de lado por un periodo de siente años, desde 1970 hasta 1977 cuando volveria a caer en su adiccion a las anfetaminas y estaria completamente libre de drogas hasta la decada de los 90s, pero de nuevo me estoy adelantando!! 

Volviendo a la decada de los 50s, tenemos a un Johnny Cash  que siempre sintio una gran compasión por los prisioneros de las cárceles, asi que comenzó a organizar conciertos en estos centros carcelarios, la más famosa de estas presentaciones se llevaria a cabo en la Folsom State Prison en California, allí grabaria uno de sus albumes en vivo, continuo haciendo este tipo de presentaciones hasta la decada de los 70s.

Entrando a esta etapa de su vida, Cash tendria su propio show televisivo, donde tenia grandes artistas invitados como Ray Charles, Bob Dylan, Derek and The Dominos y Louis Armstrong, para ese entonces Cash habia recibido el apodo de "The Men in Black" debido a los abrigos negro que usaba durante sus presentaciones, las cuales no eran comunes para los artistas de country de la época, para explicar su manera de vestir, Cash escribiria su canción "Man in black" principalmente porque era el color que le gustaba llevar tanto arriba como abajo del escenario, pero más alla de su gusto, el negro representaba, tal y como dice la letra a aquellas personas pobres, hambrientas, por los prisioneros, por la guerra de Vietnam que pisaba cada día con más fuerza y por tantas aquellas personas sin protección alguna. 

La popularidad de Cash comenzó a descender a medida que pasaban los años, sin embargo continuó apareciendo en shows de televisión, además de tener amistades con varios presidentes y hacer presentaciones en la casa blanca, en 1980 ingresaria al salón de la fama del country  y formaria una sociedad con otros grandes del country llamada The Highwaymen quienes darian varias giras y conciertos a lo largo de los 80s y los 90s, ingresaria en 1992 al salón de la fama del rock and roll.

Pero los años no vienen solos ,Cash se someteria a una operación en el corazón por recomendación del médico, ademas para 1997 fue diagnositcado con una atrofia en el sistema nervioso, por la cual sus neuronas y en general todo su sistem nervioso iba en descenso.

En 1998 las giras tuvieron que ser finalizadas y Johnny fue hospitalizado por contraer Neumonía, Cash dió respuesta sus enfermedades lanzando varios albumes más, personalmente mis favoritos pues la voz de Cash a pesar de ser tan profunda como antes, tiene un no se que, que me llega al alma con canciones como Solitary Man, The Man Comes around y la grandiosa Hurt (una de mis canciones favorita de todos los tiempos) 

Su esposa June moriria el 15 de Mayo de 2003 a la edad de 73 años, June le dijo a Johnny que a pesar de su partida continuara trabajando, Cash cumplió con los deseos de su fallecida esposa y completo 60 canciones en los siguientes cuatro meses que serian sus úlitmos meses de vida. Cash seguiria a su esposa al más alla un 12 de Septiembre de 2003 al ser hospitalizado por complicaciones relacionadas a la diabetes, pero más alla de las enfermadades que aquejaban la vida del cantante, considero que la verdadera razón de su fallecimiento fue la ausencia de June la que hizó que su salud decayera.

Pocos hombres lograron destacar en varias areas de la música como "The Man in black", que no solo influencio el country, sino tambien logró influir en el rockabilly, el rock and roll y el gospel.

Lennon Mccartney

Siempre fue un hombre muy cálido. Solía bajar sus gafas, aquellas gafas de abuela, y decía: "Soy sólo yo". La fachada era sólo un muro. Un escudo. Esos son los momentos que más aprecio

Paul Mccartney acerca de John Lennon

Para mi la mejor pareja de compositores en el mundo del rock, cada uno con ideas diferentes, Lennon por un lado en su mundo de nuevos cambios, piscodelia y Yoko, por otro lado, Paul siempre pensando en nuevas formas de musica, canciones sentimentales y experimentaciones, sin embargo si se unian, eran capaces de crear cosas increibles, su ingenio y fuerza combinados eran imparables, seguramente ellos dos sintieron una clase de vinculo desde el inicio, algo llamo la atencion el uno en el otro ese 6 de julio de 1957, este encuentro cambiaria la musica para siempre, al igual que el mundo entero. soy consciente de que no eran los mejores musicos del mundo, sin embargo tenian ese toque especial que hacia que la musica de los Beatles sonara tan espectacular, sin embargo, eran sus dotes de compositores que los hacian tan excelentes, y aun mejores si combianaban sus talentos, y aunque cada uno iniciaba sus composiciones por separado, casi todas sus melodias cuentan con la ayuda del otro, sin embargo con el tiempo los disgustos y las discuciones entre ellos, y la banda hizo que se separaran y se hiciera mas evidente el trabajo Lennon y el trabajo Mccartney por separado, sumado a esto, se extendio la polemica acerca de canciones como Eleanor Rigby que se le asigna a Paul Y In My Life que se le asigna a John, ambos compositores alegan que fueron sus ideas y no las de su compañero.

Durante la decada de los 60s la pareja compuso cerca de 180 canciones que acreditaron Lennon/Mccartney idea de John Lennon para que asi fuera una cancion de el, o una de Paul, fuera acreditada a ambos.

A pesar de las peleas, s

iempre existio esa chispa de complicidad entre ambos, es evidente en el concierto de la asotea, en la cancion A day in the life y lo que me llama la atencion a mi en especial aquella noche de abril de 1969 cuando Lennon y Mccartney se colaron en los edificios Abbey Road y grabaron juntos sin los demas beatles la cancion, esto en realidad molesto a George y a Ringo, aun asi el trabajo en equipo de los dos se vio de nuevo como un trabajo en equipo.

Siempre trabajando codo a codo, pero en una eterna rivalidad, no personal, no, sino encaminada al mas talentoso.

Solo tienes que ver esa mirada en sus ojos cuando se miran el uno al otro que te hara entender que fueron los mejores amigos.

Rockeros hoy podemos dormir tranquilos

Hace ya casi un año, en este mismo blog escribí una dura crítica a la música actual, un poco desalentado y pesimista debido a que cada día los miembros de nuestras bandas favoritas envejecen más cada día que como es el ciclo natural de la vida, llegara un momento en el cual o se retiraran de viejos, o la muerte llegara un día a tocar sus puertas o consideraran que quieren pasar sus últimos días alejados de los escenarios.
Como bien decía en aquella entrada desde aquella hermosa época noventera no habia habido ningún movimiento cultural y musical que tuviera tanta fuerza como lo tuvo el Grunge en aquellos días, porque cada época tuvo un movimiento, aparecieron los Rockers en los 50s, los Mods y los Hippies en los 60s, los punkeros en los 70s, los metaleros en los 80s y finalmente nuestros amigos grunge en los 90s.
Yo aseguraba que no habia habido un movimiento con tal fuerza en la decada de los 2000, y como bien me hizo caer en cuenta un amigo con una entrada en respuesta a la mia.
Yo soy muy clásico en cuanto a estilos musicales, pero me he abierto a mas géneros y este año puedo decir me he vuelto un buen oyente del rock indie, obviamente sin abandonar los viejas bandas, y como bien lo decia mi buen amigo en su entrada:
http://perspectiiva.blogspot.com/2011/11/hagamos-una-nueva-generacion-respuesta.html
Tenemos un no tan nuevo movimiento cultural en ascenso: me refiero al Indie, como mi amigo afirmaba, suponemos que no existe un movimiento tan fuera musicalmente hablando que sea un digno sucesor del rock, pero es precisamente porque es el aquí y el ahora, pero dentro de unos veinte o treinta años de seguro se hablara de Indie tal como hoy hablamos del grunge.

No podemos pedir que el Indie sea un movimiento igual de violento y agresivo (musicalmente hablando) como lo fue en su epoca Nirvana o Sex Pistols o Led Zeppelin por dar solo unos ejemplos, debemos entender que la generación en la que vivimos, estas nuevas bandas tuvieron que adaptarse al cambio, por eso a pesar de que tienen sus raices pensando en aquellas viejas glorias de decadas pesadas, su sonido definitvamente no sera el mismo.
Rockeros, podemos dormir tranquilos esta noche, pues hay bandas que están luchando por mantener vivo el espíritu del rock and roll a través de la música que crean a diario.
Es más me arriesgo a decir que no solo estamos defendiendo la buena música a traves del Indie, tambien existen otros flancos menos convencionales y mas "underground"
Lo más cercano a la realidad rockera que se merece nuestra generacion esta en manos de bandas como The Strokes, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, The Kooks y The Wombats.
Por otro lado mas alternativo tenemos a Muse que nos permite unir al rock con algo de música clásica, y a viejas glorias noventeras como ´Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, Gorillaz y Radiohead que siguen cosechando exitos a traves de la música que  traen cada cierto tiempo.
Y ustedes queridos lectores tambien diran pero esas bandas son más relajadas en cuanto a su manera de tocar, yo busco algo estilo AC/DC, Deep Purple o Guns N Roses, pues tranquilos que aquí también se les tiene, tenemos bandas nacientes como The Answer, Airbourne y una reciente perdida en el mundo musical la banda australiana Jet que bueno, se retiro hace poco, pero dejo claro que si es posible un poco de hard rock en la época actual.
Asi que vivamos esta época, para que  cada paso que demos, podamos crear un nuevo movimiento que dejaremos a las nuevas generaciones.
Y como diria el buen Eddie Vedder
Its Evolution Babe!!!!

Reino Unido potencia musical

John Lennon homenajedo durante la ceremonia

Tanto la apertura como la clausura de los Juegos Olimpicos de Londres 2012 resultaron un homenaje a los campos en los que se ha destacado el Reino Unido, destacandose de ellos la literatura y la música, la apertura destaco por presentar musica de la ultima década del siglo XX  mostrando un gran homenaje al rock clasico con The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Kinks The Who, Eric Clapton  Queen y Led Zeppelin, pasando por la decada de los 70s con su glam y su punk a cargo de la musica de los Sex Pistols, The Clash y de David Bowie, tambien sonaria musica actual de bandas como Blur y el himno de los juegos Survival de Muse.
Durante la presentacion tambien estarian presentes los Arctic Monkeys   y Sir Paul Mccartney que tocaria The End y uniria a todos los presentes con la cancion Hey Jude.

La clausura resulto traernos bastantes sorpresas entre las cuales destacaron las gratas apariciones de Ray Davies de The Kinks y de Nick Mason baterista de Pink Floyd interpretando junto a otros músicos un cover de la cancion Wish You Were Here, al final de la cancion se haria un  homenaje a la banda representando la caratula del album del mismo nombre.

Se harian homenajes a artistas que ya han fallecido como el lider de The Beatles: John Lennon, que seria proyectado en una gran pantalla tocando su cancion Imagine.
Tambien a George Harrison, el otro miembro de The Beatles fallecido, tendria su espacio, no igual de homenajeado que Lennon pero una de las secciones de la noche se llamo Here Comes The Sun.



Tambien apareceria una proyeccion del gran Freddie Mercury, seguido a este homanaje aparecerian los miembros activos de Queen: Roger Taylor y Brian May que tocarian Brighton Rock y We Will Rock You.

En escena tambien apareceria Liam Gallagher ex vocalista de Oasis y actual miembro de Beade Eye que junto a su banda interpretarian la cancion mas representativa de la banda de los 90s : "Wonderwall" continuando con los 90s tambien estuvieron en tarima los Kaiser Chiefs que tocarian algunos covers de The Who, y para sellar tocaria Muse su cancion Survival.

Tambien se hizo un homenaje a otro de los grandes artistas britanicos: el señor David Bowie que aunque no estuvo presente si recibio toda una ovacion y un espectaculo en su honor, con su cancion "Fashion" mientras las modelos mas famosas de Inglaterra aparecian.

Y ya cuando uno creia que ya todo se habia acabado que lo quedaba para acabar la clausura eran simples actos de diplomacia entre paises y algunas palabras de los miembros organizadores, aparecerian las leyendas Roger Daltrey y Pete Townshend tan enérgicos como siempre interpretando la cancion Baba O Riley seguida de See me Feel me y cerrando con broche de oro con la canción que se merecia cerrar esos juegos olimpicos, estoy hablando de My Generation y fue en ese momento que si se me paso todo un escalofrio por el cuerpo, grandes, muy grandes The Who.

Inglaterra brindo una hermosa despedida a estos juegos olimpicos y demostro asi una vez mas el poderio musical que tiene el Reino Unido, cuna de tantos artista exitosos

Jefferson Airplane

Quiza no conocida por muchos, sino solo por aquellos que se interesan mas en la musica de los años 60s, la psicodelia el movimiento hippie, el verano del amor y ese tipo de temas, les hablo de Jefferson Airplane.

Surgieron en la ciudad de San Francisco, California durante la epoca del verano del amor, siendo impulsores e influenciados por el LSD y la cultura hippie naciente.

La primera alineacion de Jefferson

Nacieron en 1965, fundados por el entonces joven Marty Balin de 23 años que habia probado suerte en algunas discograficas como cantante pop sin llamar la atencion, Balin, testigo de la invasion britanica y viendo el creciente exito de grupos folk como Simon and Garfunkel y The Byrds que fusionaban el folk con el rock y decidio crear su propia banda.
En un club local, Marty conoceria al guitarrista Paul Kantner, Marty lo contrataria y junto a otros musicos locales formarian la banda inicial, Kantner tambien traeria  al guitarrista Jorma Kaukonen, que al principio se mostro reacio pero terminaria uniendose a la banda, en los vocales traerian a una cantante llamada Signe Toly Anderson, que se mantendria con ellos durante el primer año hasta que el nacimiento de su primera hija la olbigaria a marcharse.

El nombre de Jefferson Airplane es una expresion con la que se conoce el papel con el que se fuma la marihuana, sin embargo Jorma Kaukonen afirmo que el nombre fue inventado por un amigo de la epoca. que menciono ese nombre en parodia a los artistas de blues de la epoca como el guitarrista Blind Lemon Jefferson.
No pasaria mucho tiempo para que el hombre que tenian como baterista se marchara, pues no soportaba que los demas consumieran drogas, y llegaria a reemplazarlo Spencer Dryden, el bajista tambien se marcharia y llegaria Jack Casady un joven proveniente de Washington que asumiria el rol de bajista.
La banda comenzo a ser conocida durante los primeros meses, y se volvian cada vez mas famosos, y llegando a obtener varias ofertas con discograficas, ademas de asistir a diferentes toques de Folk y varios conciertos locales, durante uno de esos conciertos se cruzarian con su futura cantante: Grace Slick, que en ese entonces trabajaba con el grupo de folk.rock The Great Society.

Jefferson Airplane lanzaria su primer album en septiembre de 1966, titulado Jefferson Airplane Takes Off, con canciones escritas por Marty Balin, en la actualidad es un album que vale su precio en oro, pues hubo varias canciones que tuvieron que ser alteradas por su contenido censurable, como quien dice que las pistas originales hoy son muy valiosas, este album tiene buenas canciones como Its not secret, Tobbaco Road y Runnin round this world.

Grace Slick junto a Janis Joplin

Para ese entonces Jefferson Airplane aun tenia como cantante a Signe Toly Anderson, pero como dije arriba el nacimiento de su primera hija, su ultimo concierto seria en Octubre de 1966 , la noche siguiente su reemplazo seria Grace Slick, una joven exmodelo que ya habia asistido a varios conciertos de la banda y que anteriormente habia cantado con  The Great Society, lastimosamente esta banda se disolvio y Jack Casady aprovecho y recurrio a Grace que terminaria uniendose al grupo.
Grace resultaria una ficha de gran importancia para la banda pues supo acostumbrarse al sonido del grupo y siendo una exmodelo, tenia mas poder sobre el escenario.

En 1967 la banda viajaria a Los Angeles donde se dedicarian a grabar su siguiente album, Jefferson Airplane comenzaba a convertirse en una de las bandas pioneras del movimiento hippie, seguida de otras bandas como Grateful Dead, y fue el lider de este grupo: Jerry Garcia el que sugeriria el nombre del segundo album de Jefferson Airplane. Surrealistic Pillow, album que los daria a conocerse internacionalmente.
Este fue un gran album, con dos himnos de la banda como Somebody to love, cantando con anterioridad por Grace en the Great Society, White Rabbit, una cancion simplemente para un viaje en LSD y Embrionic Journey que suena en el ultimo capitulo de la serie Friends! Jaj ya decia yo que la conocia de algun lado.

La completa fama llegaria cuando serian invitados a tocar en el Monterey Pop Festival, donde bandas de los EEUU y del Reino Unido se unirian, esto que seria transmitido por cine y television catapultaria a Jefferson Airplane, que tambien aparecio en otros programas como el de Ed Sullivan.

Otras bandas como Jimi Hendrix Experience y Cream influenciarian en el modo de tocar de Jefferson Airplane, que continuaron sacando albumes, ese mismo año saldria After Bathing at Baxters con canciones mas psicodelicas que comerciales, siendo esta la razon por la cual, los sencillos de la banda no llegaron a ser  de nuevo numero uno, pues en muchas ocasiones, sus canciones eran demasiado polemicas pues hacian alusion a las drogas muy explicitamente para ser apoyadas.
Eso no importo pues el exito de la banda seguia en ascenso, y en 1968 saldrian de gira por Europa acompañados de The Doors, viajarian por Alemania, Inglaterra, Suecia, Holanda y Belgica,
Una de las anecdotas cuenta que mientras Jefferson Aiplane estaba en el escenario apareceria un drogado Jim Morrison y comenzaria a bailar al ritmo de la musica de Airplane, la banda aumento la velocidad con la que tocaban, Jim intento llevar el ritmo pero caeria inconsciente a los pies de Marty Balin, cuando llego la hora de que The Doors tocara, Ray Manzarek se veria encargado de cantar las canciones mientras Jim era hospitalizado, otra anecdota sobre esta gira cuenta la relacion de una noche que tuvieron Grace Slick y Jim Morrison.

Marty Balin en Woodstock

La banda seguiria sancado albumes, el cuarto album de la banda seria "Crown of creation" fue un gran exito comercial, tiene una gran cancion llamada Lather, saqcarian un quinto album recopilatorio y el sexto album sacado en 1969 seria Volunteers que contenia buenas canciones como We can be together y Volunteers, una cancion protesta contra la guerra en Vietnam, en realidad todo el album estaba en una posicion antibelica ,para ese mismo año,  1969 actuarian en el gran festival de Woodstock, donde tocarian sus exitos.

A Finales de 1969, la banda tocaria en el festival de Altamont organizado por los Rolling Stones, un festival que se veria marcado por la violencia, seria el concierto en que ocurriria un homicidio y que marcaria el fin de aquella hermosa epoca hippie, Marty Balin saldria golpeado despues del incidente, consecuencia de este aparatoso concierto y de las multiples giras en 1970 el baterista Spencer Dryden se marcharia. Su reemplazo seria Joey Covington.

La epoca de los 70s marcaria grandes cambios en el grupo, Grace y Paul Kantner que habia tomado las riendas de la banda comenzaron una relacion y en 1971 naceria su primera hija, Marty Balin se retiraria de la banda pues se sentia aislado de esta, la muerte de su amiga y colega Janis Joplin  lo habia afectado y ademas comenzaba a sufrir de alcoholismo y para el era evidente las cada vez mas grandes divisiones en el grupo por un lado el lado el bando Slick/Kantner y por el otro el de Casady/Kaukonen,

Por otro lado Grace Slick casi pierde la vida en un accidente automovilistico lo que obligo a la banda a cancelar sus presentaciones por un tiempo, mejor dicho la situacion iba de guatemala a guatepeor.

En 1972 la energia de la banda alcanzo para sacar un album mas Long John Silver, que a pesar de ser exitosa, ya no era lo mismo, cada uno de los integrantes de la banda estaba haciendo sus proyectos en solitario, no hubo un anuncio oficial de la separacion de la banda en si, simplemente se apagaron hasta su reunion en 1989, Joey Covington renuncio, Jack Casady el bajista y Jorma Kaukonen continuaron su proyecto alterno Hot Tuna y Grace Slick y Paul Kantner seguirian con Jefferson Starhsip, que mas tarde pasaria a ser Starship.

Marty Balin (1942- ) Nacido en Ohio EEUU, de pequeño sufria de un pequeño autismo, lo que lo afecto al crecer, seria el fundador de la banda, guitarrista en ocasiones y  cantante junto a Grace, se marcharía de la banda y regresaría en 1975 al proyecto alterno Jefferson Starship, se volveria a marchar en 1978 y mas tarde continuaría proyectos en solitario hasta la reunion de la banda en 1989

Jorma Kaukonen (1940- ) Nacio en Washington, EEUU, aprendio a tocar la guitarra en su adolescencia, y seria en Washington donde conoceria a su colega y amigo Jack Casady, que fue el bajista de Jefferson Airplane, sin embargo en aquella epoca, Jack tocaba la guitarra, cuando se translado a California, Jorma dictaba clases como profesor de musica  y tocaba en bares, incluso existe una anecdota que tocaba junto a Janis Joplin, en sus planes nunca estuvo la idea de estar en una banda de rock, para 1970 al dejar Jefferson, comenzó un proyecto junto a Casady conocido como Hot Tuna

Grace Slick:  (1939 -) Nacida en Chicago, Estados Unidos, fue hija de inmigrantes suecos, durante su infancia iria  a una escuela privada y despues iria a la universidad de Miami, en su juventud se dedicaria al modelaje, para 1965, ella y su esposo de aquel entonces Gerald Slick, se comenzo a interesar por la musica de The Beatles y formarian la banda Great Society que se disolveria y Grace pasaria a las filas de Jefferson Airplane, durante esta epoca, mantuvo una gran amistad con Janis Joplin y Jerry Garcia de The Grateful Dead, ha tenido varios problemas con la ley, intento poner LSD en el te del entonces presidente Nixon cuando fue invitada a la casa blanca, ha sido detenida por robo a mano armada y ha tenido problemas de alcoholismo, es quiza junto a Janis Joplin una de las divas de la epoca de los 60s y la que abriria las puertas a las cantantes femeninas, al retirarse de la musica se dedico a las artes visuales.

Paul Kantner (1941 - ) Nace en San Francisco EEUU, su infancia fue algo dura, su madre murio a temprana edad y su padre era un comerciante viajero, Paul se refugio en la biblioteca donde conoció los libros de ciencia ficción y se dedico a leer, para cuando llego la adolescencia, se revelo contra toda forma de autoridad y decidio ser musico de folk, ingresaria a la banda siendo el guitarrista ritmico, su papel de compositor se puede ver en las letras protesta y que van en contra de la politica, Kantner estuvo enamorado de Grace, pero estaba en una relacion con el baterista, cuando esta relacion termino, Paul vio su oportunidad, fueron llamados los John y Yoko Psicodelicos, tendrian una hija y continuarían con su relacion, en 1980 sufriria una hemorragia cerebral, pero esto no impidió qe Kantner siguiera con sus proyectos musicales, que aun hoy en la actualidad continúan

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Jack Casady : (1944 - ) Nacio en Washington D.C fue el bajista de la banda y uno de los mas grande bajistas de nuestra era, en la banda tenia el papel de brindar arreglos y acordes, le gustaba implementar acordes de rock n roll para sus canciones, le gustaba hacer improvisaciones diferentes en cada presentacion, esto lo llevaria a tocar en ocasiones con otras bandas como Grateful Dead e incluso con Jimi Hendrix en la cancion Voodo Child, al dejar la banda se embarco en varios proyectos, en Hot Tuna junto a Jorma Kaukonen, SVT the yankis, y en ocasiones en Jefferson Starship.

Spencer Dryden: (1938-2005 ) Al parecer el unico muerto de la banda hasta ahora, Spencer nacio en Nueva York, su padre era medio hermano del comico Charles Chaplin, pero Spencer prefirio ocultar esta informacion pues queria convertirse en famoso por su cuenta y no por la fama de su tio, de pequeño su padre lo llevaba a clubes donde tocaban jazz que lo inspirarian a convertirse en musico, al ser el baterista del grupo, junto a Jack Casady hacian un duo excepcional a la hora de crear ritmos y durante esta epoca mantuvo un romance con Grace, al abandonar la banda inicio otros proyectos y solo volvería a tocar junto a sus antiguos compañeros hasta 1996 cuando fueron ingresados al Hall del Rock, antes de su muerte tuvo cirugias bastante riesgosas que implicaban el corazón y la cadera, Spencer moriría de cáncer de colon que se le extendió al hígado. Solo hasta el dia de su muerte se revelo que era sobrino de Charles Chaplin.

Esta es la banda definitva y la maxima expresion de la cultura hippie de la epoca, del verano del amor, la banda ingresaria al Hall de la fama y el rock en 1996, no es una banda muy conocida por aquellos que no conocen el rock a fondo y su historia. Deberia ser tenida en cuenta pues su relevancia durante la epoca de los 60s fue vital.

Elvis Presley

Paso como un mes y no habia escrito, pero es que ahhh el ultimo año de colegio esta tan pesado y no hay tiempo de nada, tareas por todos lados los profesores nos llenan de trabajos Hey teacher leave them kids alone!  no habia tenido tiempo para nada ni para dormir y ya extrañaba escribir pero no encontraba el momento y  menos para una entrada como la que estan a punto de ver.

Oh si! ya era hora de hacer la entrada del rey del rock n roll, Elvis Aaron Presley, uno de los gtrandes iconos de la cultura y uno sino el mas importante de los propulsores del rock, y creador del rockabilly.

Elvis nacio un 8 de enero de 1935, en Mississipi, EEUU, sus padre eran bastante jovenes, y en realidad la madre de Elvis esperaba gemelos, pero el hermano gemelo de Elvis, Jesse nacio media hora antes que el, desafortunadamente muerto. Asi que Elvis, se convertiria en hijo unico estableciendo un gran vinculo en su familia.

La familia de Elvis dependia en gran parte de la ayuda economica que brindaba el gobierno, y por algunos problemas legales, su padre fue encarcelado durante algun tiempo, sin dinero, perdieron su casa, y tuvieron que mudarse a la casa de unos parientes. 

La infancia de Elvis, se vio influenciada por las visitas a las iglesias de movimientos protestantes, que servirian como inspiracion en la carrera musical de Elvis, en la escuela, era un chico promedio,  meses mas tarde recibiria su primera guitarra, sin embargo Elvis esperaba una bicicleta de cumpleaños, eso no importo  y Elvis empezo a tomar clases de guitarra, sus maestros eran sus tios, y los pastores de las iglesias que Elvis solia visitar.

Para cuando Elvis inicio bachillerato, cambio de escuela, donde era considerado un incomprendido, sus compañeros de clase solian burlarse de el, al verlo llevar su guitarra y tocar durante los descansos y el almuerzo.

Sin embargo, Elvis tenia un compañero cuyo hermano tomo al futuro rey del rock n roll como su ahijado y le enseño un par de acordes, ademas de llevarlo a presentaciones radiales donde Elvis fue dejando su timidez a un lado y convirtiendose cada vez mas en alguien virtuoso.

Para 1948, Elvis con su familia se mudo a Memphis Tenesee, que se convertiria en su hogar el resto de su vida, sus problemas de timidez seguian atormentandolo,  aun era considerado alguien extraño por parte de sus compañeros e incluso sus maestros, no obstante, Elvis continuo su aprendizaje con la guitarra.

Con la adolescencia, la popularidad de Elvis crecio en cierta forma por su apariencia, se dejaria crecer las patillas, y adoptaria el peinado "Tupe" que empezaba ser famoso en esa epoca, cambio sus ropas y decidio dejar su timidez a un lado y participo en un concurso de talentos, sus compañeros quedaron asombrados con el talento que tenia Elvis y que debido a su timidez jamas habia expuesto, su popularidad aumento en gran parte, curiosamente, la unica materia que perdio Elvis durante toda su vida fue musica, sn embargo para 1953, cuando se graduo de bachiller, Elvis ya sabia que su destino era ser musico.

Elvis solia visitar las tiendas de musica y los eventos de musica gospel, que infuirian en su carrera, que ya empezaba a perfilarse a ser una carrera musical, la musica afromaericana tambien haria parte de la vida del Rey.

En 1953, Presley ingresaria a un estudio de grabacion interesado en grabar un disco de acetato, solo para saber que tal sonaria, aunque en el fondo Presley esperaba convertirse en famoso, sin embargo de estos acetatos no saldria nada bueno, Elvis seguiria tocando puertas, sin obtener exito, asi que se dedico a trabajar como camionero.

Sam Philips, el jefe de los estudios de grabacion Sun donde Elvis habia hecho sus discos, buscaba una voz que rescatara los sonidos de la musica negra,  aquella voz resultaria ser la de Elvis que seria llamado por Philips para hacer una grabacion, llevarian tambien unos musicos de apoyo: el guitarrista Winfield Moore  y el contrabajista Bill Black, las grabaciones se prolongarian a altas horas de la noche sin resultados positivos, al final, Elvis tomo la guitarra y comenzo a tocar un blues de 1946, mientras lo hacia, comenzo a saltar y a hacer tonterias, los demas musicos no tardarian en seguirle el paso, Philips quedo sorprendido con el nuevo sonido y decidio grabar, ese era el sonido que habia estado buscando, las canciones grabadas eran retransmitidas por Philips en su programa de radio, la gente llamaba a averiguar del cantante de aquellas canciones, todos asumian que era un cantante afroamericano por su tono de voz.

El trio se presentaria en publico por primera vez en 1954, el nerviosismo de Elvis sumado al ritmo de la musica, hicieron que las piernas de este comenzaran a sacudirse, provocando que las mujeres gritaran y lo aclamaran, asi naceria su tipico baile.  Elvis iba en ascenso, comenzo a tocar en programas de radio, y en clubes, Elvis venderia su vieja guitarra la que encontraria tiempo despues en la basura y se compraria una de 175 dolares, Presley se convirtio en un artista regional, haciendo giras junto a su grupo, al que se uniria mas adelante el baterista DJ Fontana, quien aportaria mas ritmo a las presentaciones de Elvis en ese entonces conocido como "El rey del bop del oeste".

Actuarian tambien como teloneros de Bill Haley que con su extio Rock Around the clock habia logrado la fama, Haley observo a Elvis y le recomendo que cantara menos baladas y se dedicara a canciones con mas ritmo.

Elvis entonces se habia convertido en una persona amada por las mujeres y repudiado por los adolescentes que intentaban golpearle, por eso el debia ir siempre acompañado de guardaespaldas. Por esos dias, Elvis tambien consiguio un contrato millonario con la RVC Victordespues de una dura disputa de varias discograficas por su nombre,fue un contrato de tal magnitud nunca se habia visto en esa epoca, , todo esto logrado por Elvis a la edad de 20 años siendo aun menor de edad.

En 1956 iniciarian las grabaciones de Elvis y su grupo sumando a sus filas al pianista Floyd Cramer, otro guitarrista y cantantes de fondo, durante esa epoca crearon la cancion Heartbreak Hotel que fue lanzada como sencillo a comienzos del año, lanzarian el album Elvis Presley que se convertiria en el primer album de rock n roll, tenia ademas covers de Little Richard, Ray Charles, y el himno rockanrolero Blue Suede Shoes ademas de otra variedad de temas, fueran canciones originales o covers, Elvis aporto su propio estilo a estas y a pesar de no ser un instrumentista fluido, el salir con su guitarra al escenario le daria a la guitarra el papel principal que tiene ahora en la epoca actual.

Presley continuaria con su exito, viajaba de una ciudad a otra presentandose, tocando en casinos y hoteles, ademas de adquirir un contrato cinematografico con Paramount Pictures, tambien tomo bajo su ala el exito de la cantante de blues Mama Thompson Hound Dog sin embargo a pesar de su popularidad, Elvis tambien tenia sus detractores que le acusaban de ser peligroso para los EEUU y de insitar a la sexualidad, sus movimientos fueron una fuente de controversias y pasaria a ser llamado "Elvis el Pelvis" XDDD 

Durante esa epoca, en la television existian dos programas que tenian gran audiencia en los EEUU, uno era el de Ed Sullivan quien lo considero un buen muchacho, en el programa Elvis se presentaria tres veces en tres programas haciendo ya sus conocidos movimientos, por otro lado estaba el programa de Steve Allen, quien en realidad no simpatizaba con Elvis, sin embargo lo llevo a su show con una intencion de comedia mas que de musica, la rivalidad entre ambos programas llevaria a Elvis a ser conocido a nivel nacional.

Su primera pelicula Love Me Tender no fue tan exitosa, sin embargo la cancion que le acompañaba del mismo titulo fue numero 1, mientras tanto la junta de reclutamiento de Memphis anuncio que Presley habia sido clasificado como 1A es decir que era apto para ir al ejercito y que probablemente seria reclutado.

Su segunda pelicula fue Jailhouse Rock, resulto ser mucho mas exitosa que la primera y al igual que la anterior su banda sonora fue numero 1, entre las peliculas  y la musica, Elvis saco un espacio para comprar una propiedad al sur de Memphis llamada Graceland, alli Elvis se iria a vivir con sus padres. en esta mansion Elvis viviria desde los 22 años hasta el dia de su muerte.

Sin embargo las problematicas comenzaron a aparecer y los musicos que lo habian acompañado hasta entonces: Moore y Black, insatisfechos con sus salarios renunciaron, regresarian mas tarde con mas dinero en su sueldo pero era claro que ya no era lo mismo, por otro lado  los detractores del rock n roll naciente, entre estos el famoso Frank Sinatra opinaban en contra de Elvis y su musica, y para terminar como se habia dicho, Elvis fue reclutado por el ejercito de los EEUU.

El 24 de marzo de 1958 Elvis se enlisto en el ejercito, como un soldado comun y corriente en Fort Smith Arkansas donde empezaria su entrenamiento, Elvis insistia en ser tratado como un soldado corriente.

Durante esa epoca, su madre cayo enferma de hepatitis y su salud empeoraba cada vez mas, Elvis pidio un permiso para ausentarse de su entrenamiento  para visitar a su madre, la cual moriria en Memphis dos dias despues de una insuficiencia cardiaca a los 46  años, Elvis quedo devastado pues llevaba con ella una relacion muy cercana, un duro golpe para el rey.

Al finalizar su entrenamiento, fue enviado con su division a Alemania, donde tendria contacto con las anfetaminas, ademas de comenzar a practicar karate, durante su servicio, Elvis fue recordado como un soldado capaz y normal a pesar de su fama, el salario que recibia como soldado lo donaba a la caridad.

Durante su vida en Alemania conoceria a Priscilla Beaulieu quien entonces tenia 14 años y que mas tarde se convertiria en la esposa de Elvis.

Elvis regreso a los EEU en marzo de 1960, fue nombrado sargento durante su ausencia, Elvis habia logrado mantener sus canciones en el top 10, al llegar, este no perdio el tiempo y comenzo a crear canciones, continuo presentandose en actos televisivos y espectaculos.

La carrera cinematografica de Presley a pesar de ser criticada conseguia recaudaciones millonarias, y sus bandas sonoras como Cant Help Falling in Love y Viva las Vegas resultaron ser exitos aunque esta ultima tendria valor mucho despues.

 Pero como pasa con todas las estrellas el exito comercial comenzo a deteriorar con el tiempo y de 1964 a 1968 Elvis solo logro un exito (tengamos en cuenta que durante esta epoca la naciente invasion britanica y la psicodelia estaban en su furor) 

En 1967 Elvis se casaria con Priscilla en las Vegas y en 1968 naceria su unica hija Lisa Marie, esta fue una epoca muy triste para Elvis que no estaba satisfecho con su carrera, habia estado ausente de la television desde 1960 y sus canciones no pegaban, sin embargo logro una presentacion en TV titulada "El especial del regreso" donde Elvis toco sus exitos y fue en cierta forma tal como en sus inicios como cantante, impulsado por este regreso Elvis tomo la decision de sacar un nuevo album en 1969 titulado From Elvis In Memphis, que contenia canciones como Suspicious Minds e In the Ghetto.

Elvis retomo la idea de subir a los escenarios en 1970 epoca en la que empezo a ser llamado "El rey" fue la resureccion de Elvis.

Para esa epoca, la psicodelia estaba en su maxima expresión, Elvis se reuniria con el presidente Nixon y hablaria de su desaprobacion ante las drogas y la cultura hippie. 

En 1972 Elvis se divorciaria de su esposa Priscilla de la cual se fue alejando a medida que pasaba el tiempo y a partir de esta epoca su salud comenzo a deteriorarse, e ironicamente a la opinión de unos años atras, comenzo a depender de drogas que le suministraba su doctor, esto sumado a las giras y los espectaculos que daba que eran demasiados, mas que en toda su carrera, lo convirtieron rápidamente en un músico agotado y enfermo, renuncio a seguir haciendo musica 

Para 1977 su figura de galán y seductor habia quedado atras, ahora un Elvis subido de peso apenas tenia energias  para finalizar sus ahora breves conciertos, El rey estaba bastante enfermo, tenia daños en el higado y el colon, glaucomas e hipertension, todo debido a su consumo de drogas.

Un 16 de Agosto de 1977 Elvis fue hallado inconsciente en el suelo de su baño, intentaron reanimarlo pero fue muy tarde, se encontraron numerosas pastillas en el cuerpo del rey, saturado de farmacos, el veredicto  despues de la autopsia fue que Elvis habia muerto de arritmia cardiaca,  en la actualidad sabemos que la causa verdadera fue la multiple ingestion de drogas, queda descartada totalmente la posibilidad de que Elvis se suicidara, pues era una persona muy religiosa y no consideraba el suicidio como algo bueno.

Sus seguidores se reunieron en su mansion de Graceland a darle un ultimo adios, Presley fue enterrado junto a su madre y actualmente sus restos reposan en su mansión.

El rey  habia muerto a la edad de 42 años. 

¿ Vida despues de la muerte?

Bueno es obvio que Elvis Presley ya esta muerto, de estar vivo tendria 77 años, no es imposible que este vivo, pero las estadisticas de gente que consume drogas, sumandole su estilo de vida estan en su contra, sin embargo, una de las leyendas urbanas que existen en el mundo de la musica y de la cultura popular, es que Elvis en realidad pudo haber fingido su propia muerte y haber huido, quizas cansado del mundo en el que vivia. Claro todas son especulaciones y relatos sin confirmar de haber visto a Elvis despues de su muerte. 

Pero bueno...somos curiosos y nos gusta alimentar las esperanzas ademas... ¿a quien no le gustaria que el rey siguiera con vida?

Se dice que el mismo dia de su muerte, se vio a un hombre identico a Elvis comprar unos tiquetes para viajar a Argentina, se identifico con el nombre de John Burrows, un alias que Elvis habia usado con anterioridad.

Se dice que una de sus exnovias recibio una rosa de parte de Lancelot, el nombre con el que ella solia llamarle y que tan solo ellos dos conocian.

Tambien se dice que un tiempo despues de la muerte del rey, un cantante con el nombre de Orion solia tocar en presentaciones con un antifaz, tenia la misma voz de Elvis, cuando se rumoro que este tal Orion podia ser Elvis, Orion desaparecio de los escenarios, se dice que murio en 1998.

Otras evidencias que apoyan esta especie de conspiracion son los errores despues de la muerte del rey, como que su nombre en la tumba esta mal escrito, que ninguno de sus herederos ha cobrado el seguro de vida del cantante o que su certificado de defuncion desaparecio para aparecer mucho tiempo despues, no se porque pero este tema de la muerte o no muerte de Elvis siempre me ha dado como escalofrios.

Otro de esos misterios musicales que rodean a las grandes leyendas, y que jamas recibiran una respuesta, en  el fondo todos deseamos que el rey siga con vida, pero es algo inverosimil, pero sin embargo nos dejo lo que inicio como una revolucion que continua viva  despues de casi sesenta años, Elvis Aaron Presley ingresaria a la sala de la fama del rock n roll en 1986, seria un  pionero del rock n roll, un icono de la cultura estadounidense, una verdadera leyenda de la musica y por siempre El Rey.

Elvis esta vivo me lo dijo un amigo.... http://www.youtube.com/watch?v=HfSR06pRX4w

Si John Lennon no hubiera muerto

8 de Diciembre de 1980, una fría noche de invierno, John Lennon, ex líder de la desaparecida banda The Beatles y actualmente un solista exitoso sube tranquilamente las escaleras principales del hotel Dakota en la ciudad de Nueva York, es la víspera del lanzamiento de su nuevo álbum Double Fantasy, vive feliz con su pareja Yoko Ono, le gusta la vida en Nueva York y  camina tranquilamente por sus calles, como un ciudadano más, sus seguidores se acercan a pedirle autógrafos y a saludarle, es extenuante, pero satisfactorio a fin de cuentas.

Estos, son quizás algunos de los pensamientos de John Lennon mientras sube las escaleras, de lejos, un hombre lo observa, una de sus manos aferra con fuerza una pistola, con la otra sostiene el libro El guardian entre el centeno, admira a Lennon a través de sus gruesos lentes, le gusta la música de The Beatles, pero últimamente Lennon ha dado mucho de qué hablar,  se ha convertido en un cretino y debe ser detenido, eso piensa el puto Mark David Chapman, quien tiene en mente asesinar a uno de las músicos más influyentes del siglo XX, toma aire y se acerca a John lentamente, está confundido, no sabe qué hacer, después de todo Lennon es una buena persona, incluso en la mañana, el mismo Lennon le ha dado un autógrafo, no hay razones para eliminarlo, el hombre es un buen músico, un pacifista pero a fin de cuentas, alguien polémico, eso le impulsa y sigue subiendo los escalones, uno a uno, está a tan solo unos pasos de John y sin embargo este no se percata de su presencia, Chapman se detiene y apunta a Lennon que continua subiendo tranquilamente, parecen interminables estas escaleras, al igual que su indecisión, solo basta halar el gatillo y estará hecho.

Sin embargo un pensamiento de último segundo le hace retroceder, pone el seguro a su arma, la guarda, da media vuelta y baja las escaleras rápidamente esperando que nadie haya visto nada, Lennon voltea a mirar y ve a Chapman descendiendo y perderse en la oscuridad neoyorquina “locos” dice para sí mismo y entra al edificio donde saluda al conserje y entra al ascensor para llegar a su habitación donde le esperan Yoko y su hijo Sean.

Esta noche significaría la continuación de las vidas paralelas de John Lennon y de Chapman que podría haberse deshecho de esa arma, salido de Nueva York aquella misma noche, podría haber conseguido un trabajo, una esposa y formado una familia, trabajado hasta jubilarse y vivir tranquilamente sus últimos años. Sin embargo no sucedió así.  ¡La puta madre!

Otros conocedores del tema y amantes de las conspiraciones dirían que podría haber escapado y haber renunciado a la oferta que le había hecho una de esas organizaciones de los EEUU que no veía con buenos ojos la labor activista de John Lennon, la CIA, el FBI, en realidad no importa quién le haya hecho la proposición, pero para ellos, Lennon se ha convertido en una piedra en el zapato, amenazarlo con deportarlo a su país de origen meses antes, no pareció ser suficiente, era necesario deshacerse de él.

De negarse, Chapman habría sido silenciado y habrían conseguido a otro que estuviera dispuesto a hacer el trabajo y hoy no tendríamos a un Chapman que odiar sino quizás a un Smith o un Taylor.

Del otro lado, el protagonista de esta historia: John Lennon, el chico de Liverpool, la extrovertida estrella de rock, el activista, seguiría con vida, muy seguramente habría sido deportado y de seguro para 1985 habría creado otro himno de la paz como Imagine o Give Peace a Chance, habría presenciado la caída del Muro de Berlín y se hubiera opuesto al conflicto en Oriente Medio, Palestina, Israel y bueno, tanta mierda que ha sucedido.

Para los 90s, Lennon habría presenciado el surgimiento del Grunge, (que le hubiera gustado o no, eso es otro tema),  habría conocido a Kurt escopeta loca Cobain quien consideraba a Lennon como su héroe, y quizá este tampoco se hubiera suicidado, es más, de no ser por la muerte de Lennon quizá Cobain ni se hubiera dedicado al grunge, quizá sería un chico más de Seattle. De seguir con vida, Ozzy Osbourne no llevaría esos lentes, Paul Mccartney no hubiera compuesto Here Today, y el 8 de diciembre seguiría siendo un día común y corriente.

Se daría cuenta de todo el tiempo desperdiciado y un día mientras bebe su té, diría “Yoko, querida, pásame el teléfono, hay algo que debo hacer” marcaría a Mccartney, habrían limado asperezas, habrían llamado a George Harrison y a Ringo Starr y diría algo así como: “Es hora de volver al trabajo muchachos”.

¿Pueden imaginar un nuevo álbum de The Beatles 30 años después de su separación? pero es aquí, en este punto donde está la clave de todo, ¿Seguirían sonando igual 30 años después? ¿Las nuevas generaciones les aceptarían? Cientos de incógnitas iguales surgen, de no ser por la muerte de John Lennon, The Beatles no se habría convertido en la banda de culto que es hoy en día, ¿Serian igual de famosos? Claro que sí, pero, ¿Igual de legendarios? La magia de The Beatles esta precisamente en eso, en el “¿Qué hubiera pasado si?” Dicen John Lennon y recordamos a un John joven sonriente, carismático, y a veces es preferible verlo así, Imaginar a un Lennon envejecido es difícil, es decir ¿Es posible asimilarlo en nuestras cabezas? ¿Un Jim Morrison tocando con The Doors lleno de arrugas? ¿Un Jimi Hendrix a los 50 años? ¿Un Elvis Presley con un canoso copete? Le quita un poco el encanto ¿no les parece? sus muertes fueron un alto precio que pagar a cambio de la inmortalidad.

En pocas palabras John Lennon se hubiera convertido en un Paul Mccartney actual, yendo de gira por todo el mundo, considerado el mejor compositor, caballero de la realeza, orgullo británico y demás, quizá la leyenda no sería Lennon sino Harrison que entonces habría muerto primero. No, no hay forma de que Ringo se hubiera convertido en la leyenda, simplemente No.

Roger Waters, el genio detras del muro

Que tenemos aqui señorita? garabatos misteriosos? un codigo secreto? no! nada mas y nada menos que poemas, poemas escuchen todos, dice sarcasticamente el profesor y la clase se rie, la señorita se cree asi mismo un poeta, el profesor comienza a leer el poema "Money get back Im all right Jack/Keep your hands off my stack/ New car/ Caviar/ Four star daydream/ Think I ll buy me a football team (uno de los versos de Money) El maestro toma una regla y golpea a Pink  ¬¬

Y llegue y mande todo al carajo, deje de lados las chorrocientas tareas que tengo y la entrada de Elvis que llevo haciendo hace mil años, y decidi hacer una entrada sobre The Wall, primero porque ahora mismo lo estoy oyendo y me inspire, segundo porque es uno de mis albumes favorito y tercero porque necesitaba una excusa para dejar de trabajar en mis tareas XD asi que aqui estoy.
The Wall fue publicado en 1979 y es el undecimo album de Pink Floyd, ideado en su gran mayoria por el bajista y lider en ese entonces de la banda: Roger Waters.
No se ustedes, pero yo a veces me siento tan identificado con Pink, el personaje de la opera rock The Wall, Pink es en realidad un antiheroe,  un sinonimo del mismo Roger Waters que creo toda esa gran obra basandose en su propia vida. Waters seria uno de esos jovenes pertenecientes a una generacion que nacieron bajo el contexto de la segunda guerra mundial como John Lennon , Eric Clapton y muchos otros, los estragos de la guerra aun se hacian sentir en la sociedad, Roger Waters, un joven que crecio sin su padre: Eric Fletcher que participo en la segunda guerra mundial en la infanteria de la Armada Britanica y moriria en combate en 1944 en Italia, en esa epoca Roger apenas era un bebe y tenia solo 4 meses.

Aqui Roger Waters en las piernas de su madre, junto a
su hermano y su padre poco antes de que  fuera asesinado

Aqui empiezo a sentirme identificado porque bueno mi papa no esta muerto, pero si crecí sin el, y en cierto modo esta muerto para mi ya que no se casi nada de el, no tengo nada que agradecerle ni que deberle. lo unico que me queda de el son fotos, y uno que otro recuerdo vago.
La ausencia del padre de Waters, lo marcaria y lo haria acreedor de multitud de composiciones en honor y haciendole referencia a su padre, pues su ausencia lo marcaria, de su padre solo le quedaron medallas de guerra y fotografias, todo habria sido diferente si su padre hubiera sobrevivido.
Canciones como The thin ice/ Another brick in the wall parte 1 reflejan esta ausencia paterna
Por otro lado estaba su madre, alguien que tuvo que sacar adelante sola a sus dos hijos, una mujer que los crio con el temor de la segunda guerra mundial y le inculcara todo los temores que ella vivió, que no estimulo su creatividad, en pocas palabras alguien sobre protectora, que en realidad seria una madre sofocante, la mama en su afán de proteger a Roger, lo iria asfixiando poco a poco, el muro de Waters comenzaba a construirse y la cancion Mother es la indicada de demostrar lo que Waters sentia durante su infancia

Did you hear the falling bombs?

No puedo decir que mi mama sea asi, en realidad es la  mejor mama del mundo cuando me pongo a pensarlo, sin embargo a veces si es algo sobre protectora no puedo negarlo, y creo que el hecho de ser un hijo unico hace que me proteja mas, y si, a veces es algo sofocante.
Asi que Roger crecio en un mundo asi, alguien que viviria la soledad, el aislamiento y la perdida del afecto. Afectado por el pasado por la guerra que aunque ya acabo, dejo huellas, dejo mas que un dolor fisico, las bombas que caen y los aviones que pasan destrozando a su paso todo, los soldados muertos en combate y  la gente buscando refugio,  la promesa de un nuevo mundo de un cielo azul, y el Reino Unido desangrandose en medio de la guerra esto describe la cancion Goodbye blue sky

No dark sarcasm in the classroom

Otro ladrillo que construyo el muro fue la educacion, de niño Roger asistiria a la escuela, donde a pesar de ser un buen estudiante, Roger declararia que en su educacion siempre falto algo. La escuela ataco la individualidad, la imaginacion, el derecho a ser niño, que lo ataca como ser humano, es el clasico estilo de educacion britanica, estricta, cruel, que recurria al maltrato de los profesores hacia los estudiantes,  que obligaba al alumno a tener la boca cerrada. Waters siempre estuvo en contra del autoritarismo, de este tipo de aprendizaje mas no de la educacion en si,  afirma que este autoritarismo, es tan solo el reflejo de la miserable vida que lleva el maestro, que busca una forma de desquitarse con sus alumnos, llegando a golpearle con reglas como a Pink en la pelicula, y se hace una analogia de la escuela con una fabrica, donde entran los niños con rostros de salchichas, y salen convertidos en carne molida.  Las canciones representativas de esto seran The happiest days of our lives y la grandiosa Another brick in the wall
Aqui hare un alto en la historia de The Wall, pero continuo con la vida de Waters, que tendria en sus propias palabras un primer aliento y se sintio en cierto modo libre fue en la universidad cuando empezo a tocar la guitarra, que aunque ya habia intentado tocarla antes, sin mayor exito, esta vez si se esforzo y  bueno aqui viene la historia que ya conocemos y como poco a poco se formo Pink Floyd
¿Que puedo decir de mi experiencia personal en cuanto a la educacion? Si, mi educacion fue bastante estricta, pero eso no la hizo mala, sin embargo los ultimos tres años de secundaria que los vivi en otro plantel educativo, pude comprender lo que Waters queria plantear, la eliminacion de la individualidad, la produccion de clones.

El otro factor que vendria a continuacion en la vida de Waters que iria haciendo ese muro mas y mas alto serian las relaciones, de pareja Roger  habia mantenido una relacion con Judy Trim, su amor de  la adolescencia, hasta llegar a casarse en 1969 ,pero en este amor, fue abriendose un vacio, una brecha, que se hizo tan grande hasta llegar a un punto en que Judy lo abandono, este seria el punto de quiebre, donde Pink/ Waters, construye totalmente su muro, y pierde la razon, y entra en una crisis, que bueno, todos hemos sufrido uno de esos ataques donde queremos poner el mundo al revés, es un sentimiento interior de destruccion. esto podemos verlo en canciones como Empty spaces/ Young lust/ One of my turns/ Dont leave me now 

Aqui comienza la desesperacion de Pink, la soledad, el aislamiento total, el frio, la necesidad de sentir contacto humano, un llamado desesperado del otro lado del muro que busca salir de alli atraves de los sentimientos los gusanos le empiezan a roer el cerebro, y Pink cree que tan solo es  una fantasia que alguien mas lo escuche detras del muro,son los intentos de tratar de derrumbar el muro, una lucha de la sensibilidad contra el muro que el mismo ha construido y sin embargo nos deja una enseñanza de no caer rendidos.
Regresan los recuerdos de la guerra, de la espera de Pink por un padre que nunca regresara de la guerra, y la necesidad de una figura paterna, el añorar del regreso de los soldados y de un nuevo dia soleado. esto podemos verlo en Another brick in the wall parte 3 / Hey you / Is there anybody out there? Bring boys back home y Vera

Hello is there anybody out there?

Ya no siente nada, se ha convertido en un ente, los sueños de niño que cuidan un hamster, que muere, como sus sueños, unas alas que no son capaces de desplegarse, pierde la sensibilidad, y los gussanos se apoderan de el, la tristeza es infinita, y en cierto modo tambien nos habla de las drogas, drogas que en la representacion de Pink intentara usar para autodestruirse y es en ese intentar escapar del muro en el que la personalidad de Pink se convierte en la de un fascista, violento y agresivo, y la cordura es algo que ya no esta bajo su dominio, decae su condicion de humano y podemos hacer una analogia del Pink dictador con un Adolf Hitler, pero va mas alla de la personificacion de un dictador, sino de lo que representan esta clase de lideres, del miedo que infunden, las promesas que hacen pero no cumplen, y la analogia de los gusanos aparece, devorando poco a poco a Pink pero que a pesar de todo esto, Pink en el fondo sigue vivo, sigo siendo el, las canciones: Comfortably Numb/ Run like hell / The show must go on / In the flesh y Wating for the Worms explican esta fase de la vida de Pink.

Los martillos otro de los simbolos de The Wall

La obra culmina con un cuestionamiento en el interior de nuestro personaje quien se da cuenta en el monstruo que se ha convertido y  se culpa asi mismo por tener sentimientos, e inicia en su mente un juicio en el que es juzgado, de testigos aparecen aquellos que hicieron que el mismo creara su muro: su esposa, su profesor y su madre, finalmente Pink comprende que debe ser vulnerable y no esconderse tras muros, asi la pared cae tras el, quedando libre.
El final es algo paradojico, podemos ver los pedazos de piedra ser recogidos por unos niños y esto nos lleva  a plantearnos la siguiente pregunta ¿estan recogiendo los pedazos del muro tan solo para jugar con ellos o los recolectan para crear sus propios muros?
Stop/ The trial/ Outside the wall


Me llevo cuatro horas hacer esta entrada XD pero valio la pena, Waters se merece esto y mucho mas, The Wall uno de mis albumes favoritos,  una obra con la que me siento plenamente identificado y un analisis a la sociedad tanto del siglo XX como a la actual.