Feliz cumpleaños Pete

Me pongo nostalgico solo en el pensar la avanzada edad de estos señores que en su epoca hicieron rockear a miles de seguidores, ver como su pelo se convirtio en plateadas canas de sabiduria y experiencia, que su energia fisica se ha ido apagando con los años pero que por dentro siguen siendo los mismos rockeros veinteañeros que brindaron al mundo lo mejor de su talento y juventud, Y me pongo aun mas nostalgico al pensar que haremos cuando no esten con nosotros, y cuando los necesitemos mas que nunca. Pero por ahora, se trata de celebrar la vida, y hoy le llego el turno al señor Pete Townshend, uno de mis guitarristas favoritos, que durante las decadas de los 60s y 70s emociono a millones de personas con sus extrovertidas actuaciones Y que aun hoy gana cientos de adeptos cada dia,

Nacido en Londres, Inglaterra en 1945, se convertiria en el guitarrista de The Who, principal compositor de la banda con mas de 100 canciones, Pete, ademas proporcionaba una energia inagotable en el escenario, ademas de su ya caracteristico toque de romper la guitarra al final de los conciertos, esto al final tendria sus consecuencias y Pete actualmente sufre de sordera parcial y tinnitus, pero esto no se trata de mostrar sus debilidades, todo lo contrario, demostrar lo grande que es Pete, Se encuentra en el numero 50 de los mas grandes guitarristas de todos los tiempos, luego de The Who, continuo con su carrera como solista y a veces se reune con su amigo y compañero Roger Daultrey para continuar trabajando como The Who. Es considerado uno de los mas intelectuales teorizadores del rock, tambien se destaco por su sinceridad a la hora de dar entrevistas y hacer comentarios, mejor dicho, decia todo en la cara.

Pete feliz cumpleaños ,unicamente 66 primaveras, aun hay vida por delante, continua haciendo del rock algo digno ya que es algo que uestamos perdiendo poco a poco y que solo leyendas como tu pueden sacar adelante.

Allman Brothers Band

Cada vez adentrandome mas en el mundo de los 60s que no deja de sorprenderme, conoci esta banda coincidencialmente, buscando a los mejores 100 guitarristas, de segundo lugar, por debajo de Jimi Hendrix esta el guitarrista de esta banda: Duane Allman y yo me pregunte ¿ pero que hombre que no sea Hendrix puede superar a guitarristas como Jimy Page o Eric Clapton? la respuesta la haye al emepzar a oir Allman Brothers.
Es de las bandas de Rock sureño, a lo campirano, nacieron en EEUU en 1969 compuesta principalmente por Duane Allman en la guitarra solista, Gregg Allman en los teclados y vocales, Berry Oakley en el bajo, Butch Trucks y Jai Johanny Johanson ambos en la percusion, empezaron como una banda de garaje, trabajaron dos años para la disquera Liberty Records, pasados los años, todos fueron liberados de su contrato, menos Gregg Allman que veian que tenia mas potencial publicitario.
Mientras Gregg era "liberado" Duane trabajo en otros proyectos conocidos como Jams (reuniones de musicos de jazz y blues donde tocan sin haber ensayado, o sea lo que les saliera, pura improvisacion) Duane fue acompañado por Butch Trucks, Berry Oakley,Jai Johanny Johanson apodado "Jaimoe" y un nuevo integrante: Dickey Betts, tambien guitarrista, al final llegaria Gregg Allman para completar la naciente banda.
Comenzaron a recorrer el sur de los Estados Unidos haciendo numerosas actuaciones en vivo, poco despues sacarian su album debut titulado homonimamente " Allman Brothers Band" y el album aunque no tuvo muchas ventas, recibio una buena critica, destacandose por sus clasicos de blues, sacarian su segundo album titulado Idlewild South con el que recibieron aun mas atencion y las ventas mejoraron visiblemente, para seguir subiendo a la fama, Duane Allman fue llamado a tocar con Eric Clapton en los Derek and The Dominos, que hizo que la banda fuera aun mas conocida perimitiendo que tambien fueran conocidos en Europa.
Para 1971, The Allman Brothers Band ya eran consolidados artistas del rock, destacando por sus improvisaciones en los escenarios, sus improvisaciones quedarian grabadas para la historia en el album "At Filmore East", esta habria sido sin dudas la mejor epoca de los Allman, pero la tragedia toco a la puerta, y Duane Allman murio en un accidente de moto en Georgia, era una pieza clave de la banda y fue una gran perdida, siendo el lider y principal fundador del grupo.
Y para terminar de empeorar todo, un año despues moriria su bajista Berrry Oakley tambien de un accidente en motocicleta a poca distancia de donde murio su compañero Duane, Berry no murio enseguida, se nego a recibir atencion medica ¬¬ y murio horas mas tarde de una hemorragia cerebral.
Ambos musicos estan enterrados en tumbas seguidas en el cementerio de Macon, Georgia donde solian componer sus primeras canciones sacando la informacion de las lapidas del cementerio.


Aun con la muerte de Duane y de Berrry, la banda continuo tocando aunque obviamente no causaria el mismo impacto, aunque yo resaltaria la cancion instrumental Jessica, tocaron hasta la decada de los 80s y reaparecieron en los 90, algunos de sus miembros siguen activos y tocan en la actualidad.

Duane Allman: (1946-1971) fue el guitarrista de la banda, nacido en Tennessee: EEUU, su primer contacto con la guitarra fue en 1960 animado por su hermano menor Gregg y el amor por la guitarra aumento con los años, destacando por su tecnica en la guitarra: slide, fue el miembro fundador de la banda, su exitosa carrera se vio cortada al perder la vida en un accidente de moto chocando contra un camion, al parecer salio con vida del accidente pero varias heridas internas le provocaron la muerte muriendo en el hospital, es considerado por la revista Rolling Stones el guitarrista numero 2 de todos los tiempos.

Gregg Allman: (1947-) Teclista y vocalista de The Allman, hermano menor de Duane y nacido tambien en Tennessee, se intereso por la guitarra antes que Duane, pero Duane con el paso del tiempo termino convirtiendose superior con el instrumento, Gregg se enfoco mas en las vocales mientras se enfocaba tambien en los teclados, fue miembro fundador de la banda y despues de la muerte de Duane se dedico a una carrera de solista, en 2007 le fue diagnosticado hepatitis C, en la enfermedad contra la que lucha desde entonces.

Berry Oakley: (1948-1972) Nacido en Chicago, EEUU, fue el bajista de la banda y miembro fundador, entre la banda era conocido por el miembro que la mantenia unida y la consideraba como una familia, despues de la muerte de Duane, Berry asumio el puesto de lider y era el miembro que trataba de mantenerlos unidos como banda y que no se separaran, era conocido por sus largos y melodicos solos con su bajo. Al igual que Duane, moriria en un accidente de motocicleta un año mas tarde, que aunque salio vivo de este se nego a ser atendido y murio horas mas tarde en el hospital con fracturas en el craneo.

Jai Johanny Johanson: (1944-) Nacio en Missisippi EE.UU, fue el baterista de la banda, apodado como Jaimoe fue tambien uno de los fundadores, acostumbrado a los ritmos del R&B y el jazz, Jai se convirtio desde muy joven en baterista junto a su colega Butch Trucks tocaban dos baterias algo unico en aquella época e incluso en esta, era algo digno de verse en esos tiempos.

Dickey Betts: (1943-) Nacido en Florida,comenzo tocando ukulele a los 5 años,pasandola de la mandolina al banjo y de este a la guitarra, miembro fundador de la banda y tambien guitarrista, introducia la melodia y las armonia con la guitarra, que sonaban a la perfeccion con las salvajes solos de blues que Duane solia hacer, al morir Duane, tambien asumio una posicion de liderazgo en la banda y se convirtio en el guitarrista solista sacando adelante la banda.

Una banda que lo tuvo todo y lo perdio rapidamente, pero que con su talento y su excepcionalidad sigue viva, destacando por su originalidad y sonora musica

.

Butch Trucks: (1947-) Nacido en Florida EEUU, es el otro baterista de la banda y si, tambien fue uno de sus fundadores, no era convencional tener dos baterias, y sumandole dos guitarras, la voz de Gregg y el bajo de Berry era una banda excepcional, y Butch se destacaba por un ritmo de jazz que acompañado y seguido por Jai sonaba muy bien. esta dificil encontrar una foto de el en su epoca de joven-.-

Jimy Hendrix

"Cuando rompí mi guitarra fue como un sacrificio, porque uno sacrifica lo que más ama."

Por fin!!! no veia la hora de hacer esta entrada, por fin la entrada que se merecia el maestro, su majestad Jimi Hendrix, y no solo Jimi Hendrix sino tambien sus compañeros de banda Noel Redding y Mitch Mitchell durante los años que compartio con ellos con The Jimi Hendrix Experience.

James Marshall Hendrix nacio en Seattle, Estados Unidos un 27 de noviembre de 1942 su madre era de origen nativo americano y su padre era afroamericano, su infancia se vio marcada por el divorcio de sus padres, debido a esto fue dado en custodia a su abuela, la unica que en ese entonces podia garantizarle seguridad economica.

Su primer contacto con la musica fue a los 4 años con una armonica, pero obtendria, luego le seguiria un ukulele que su padre habia encontrado en un garaje, pero

su primera guitarra acustica la conseguiria a los 14 años al comprarsela por cinco dolares a un conocido de su papa, su aprendizaje se baso en observar a los guitarristas de la epoca como B.B King.

Hay que resaltar que nuestro amigo era un virtuoso de la guitarra, ademas de esto como dato curioso no tocaba como los demas guitarristas, sino que era zurdo.

En 1958 cuando Jimi tenia 16 años su padre le compro su primera guitarra electrica, que aunque no tenia amplificador, fue la que uso para tocar en varias bandas, lastimosamente ese mismo año su madre moriria

.

Jimi no estaba muy i

nteresado en la escuela, asi que la abandono y se dedico de lleno a la musica, sin embargo la musica no impidio que Jimi se metiera en algunos problemas con la ley, que lo obligaron a escoger entre estar un tiempo recluido o enlistarse en el ejercito, mejor dicho estaba entre la espada y la pared, Hendrix escogio la segunda opcion y se

enlisto en 1961, pero el ambiente del ejercito no era lo que Jimi deseaba, el solo queria enfocarse en la musica, asi que selas ingenio para salirse del ejercito, visitaba al psicologo afirmando que era homosexual, sumandole a esto "supuestos problemas en la espalda" as, Jimi logro darse de baja del ejercito.

En 1962, Jimi comenzo a tocar en publico junto a un amigo suyo llamado B

illy Cox llamado los King Casuals, durante los siguientes tres años, Jimi se dedico a una serie de giras tanto en los King Casuals

, como con otros artistas de blues y soul, este tiempo resulto fundamental para su formacion musical y su actitud.

Jimi se encontraba siempre frente a un problema que vivia la sociedad de la epoca: el racismo y la discriminacion, cansado de esto Jimi se mudo a Nueva York en 1964, conociendo a gente fundamental en su vida como los gemelos Allen y Lithofayne Pridgeon.

Su oportunidad llego en 1964 cuando se convirtio en el guitarrista de la banda de los Isley Brothers, embarcandose en una gira por los EEUU, en esa epoca, Jimi se sumo a varias bandas, incluso a la de Little Richard, con el que tuvo sus diferencias por la teatralidad que tenia Jimi en el escenario, seria despedido mas tarde por haber perdido el autobus que iba a Washington, le siguieron empleos en otras bandas, que a pesar de no verse estable en un mismo grupo aprendio de todas estas experiencias.

En 1966 decidio crear su propio grupo llamado Jimmy James and the Blue Fames, su grupo llamo la atencion en Nueva York, sin embargo aun no afloraba ese estilo que caracterizaria la revolucion cultural que apareceria dentro de poco.

durante esta epoca, Jimi comenzo a c

onsumir LDS y marihuana.

Este mismo año, una noche en un club, Jimi conocio a la entonces novia de Keith Richards guitarrista de los Rolling Stones, Linda Keith, los dos se hicieron amigos, ella le presento

al manager de los Stones, la entrevista no resulto muy exitosa, sin embargo

Linda, no se rindio y le presento a otro productor manager que le propuso lanzar un sencillo del clasico "Hey Joe", Jimi se esforzo e hizo un excelente trabajo con su version de Hey Joe, el manager de nombre Chas Chandler, convencido de que Jimi pintaba para ser un exito, le consiguio un contrato m

usical en Londres, e

l paso a seguir era dar con los musicos que acompañarian a Jimi con su carrera naciente, luego de algunas audiciones resultaron escogidos el bajista Noel Redding y el baterista Mitch Mitchell, habia nacido The Jimi Hendrix Experience.

Desde su lanzamiento, el trio llamo la atencion, la explosiva bateria de Mitchell, el excelente acompañamiento de Redding y por supuesto la forma de tocar de nuestro personaje.

Lanzaron su album debut "Are you experienced" para 1967, considerado uno de los albumes pilares del rock y con excelente canciones como Purple Haze, Fire, Foxy Lady y la ya conocida Hey Joe.

Pero alcanzarian el cielo en el festival de Pop de Monterey del mismo año siendo invitados por Paul

Mccartney, Los muchachos no podian dejar pasar es

a oportunidad, compartirian escenario con otros artistas de calibre como The Who y Janis Joplin, iban a causar furor en todos los EEUU.

Como dato curioso, The Who y The Jimi Hendrix

Experience iban a tocar el mismo dia, ambas bandas sentian respeto mutuo, pero sus lideres, Pete

Townshend y Jimi Hendrix eran concientes de que la banda que tocara primero eclipsaria la actuacion de la otra, decidieron dejar a la suerte quien tocaba primero, lanzando una moneda, The Who tocaron primero realizando un espectaculo que concluyo con la tradicional destruccion de la guitarra de Townshend, Keith M

oon, el baterista se sumo dejando la bateria rodando en el escenario.

Pero Jimi y su banda no se iban a quedar atras ,en el toque, Jimi se inmortalizo haciendo toda clase de actos con su guitarra, desde tocarla con lo

s dientes hasta tocarla en la espalda, y para finalizar su actuacion, le prendio fuego a su amada guitarra, hipnotizando a todos los presentes. El resultado del espectaculo fue sorprendente, y jamas seria olvidado.

Ese mismo año sacaron su segundo album titulado: Axis Bold as Love igual de lleno con variaciones y musica inovadora, tuvo algunos inconvenientes, por ejemplo la portada no era la que Jimi habia pensado y Jimi habia olvidado la cinta original del lado A en un taxi, asi que ni modo de recuperarla, tuvieron que elaborarla de nuevo en una sola noche, el album sin embargo resulto un total exito, aumentando las solicitudes de conciertos de la banda, la gira internacional no termino muy bien, Jimi fue arrestado en Estocolmo por armar un alboroto debido a su consumo de drogas y alcohol.

El siguiente album tambien tuvo sus problemas, Chas Chandler , que estaba ya cansado de las crecientes discuciones que tenia con Hendrix acerca de la manera de hacer las canciones de los albumes, eso sumado a la indisciplina de Jimi en el estudio, creando y creando pistas, editando, etc, lo que quiero decir es que Hendrix era muy perfeccionista cuando se trataba de musica. debido a esta razon existe mucho material inedito de Jimi, a pesar de su corto periodo musical.

Pero no solo Chas Chandler se habia cansado del comportamiento de Hendrix, tambien lo estaba Noel Redding, el bajista, que solia retirarse del estudio para calmarse, y cuando regresaba para decepcion suya, el bajo ya habia sido hecho por el mismo Jimi O_O.

La ultima aparicion de la mitica banda fue en 1969 en dos conciertos que habrian dejado a cualquiera satisfecho, eso ademas de que hubo mucha violencia entre el publico, viendose los miembros de la banda obligados a huir, Noel Redding que no estaba contento con su rol de bajista siendo el un guitarrista, se marcho renunciando al dia siguiente.

Pero quizas lo que mas recordaremos de Hendrix, incluso los que no vivimos esa INCREIBLE epoca, fue su actuacion en el festival de Woodstock en 1969 cerrando el festival con un publico de 180.000 espectadores (cifra algo baja a la que se tenia pensada) debido a las malas condiciones del clima. La gente se llevo una sorpresa al ver que Jimi no se presento como The Jimi Hendrix Experience, sino como Gipsy sun and rainbows, sin la participacion de Noel Redding, (Mith Mitch

ell seguia en la bateria) aun asi, su show duro dos horas, lleno de sus clasicos, improvisaciones y un salvaje himno de los EEUU, que algunos tomaron como un simbolo de protesta contra la creciente guerra de Vietnam.

El 18 de septiembre de 1970 seria un dia negro para la musica, James Marshall Hendrix moriria en Londres a la temprana edad de 27 años victima de una mezcla de somniferos y alcohol, al parecer murio aspirando su vomito, sin embargo al igual que todas las muertes de los musicos, estan envueltas en un velo de misterio.

Mitch Mitchell:(1947-2008) Nacio en Middlesex, Inglaterra, fue el baterista de The Jimi Hendrix Experience, se vio muy influido por el jazz, y creo una nueva forma de tocar la bateria, conocida como Fusion, despues de la muerte de Jimi, colaboro en los trabajos que dejo sin terminarel guitarrista. Falleceria en 2008 a la edad de 61 años por causas naturales en EEUU.

Noel Redding: (1945- 2003) Conocio la musica a los 9 años tocando violin, mas tarde el mandolin  y luego la guitarra,originalmente guitarrista, fue el bajista de The Jimi Hendrix Experience, nacio en Folkestone, Inglaterra, trab ajo en otras bandas, antes y despues de trabajar con Hendrix pero no consiguio el mismo prestigio que tuvo con la Hendrix Experience, sus discuciones con Jimi hicieron que abandonar a la banda, moriria a los 57 años en el 2003 en Irlanda

Jimi, dios del rock,sera recordado como el mejor guitarrista de los tiempos, aunque no era un estudiado en la musica, logro crear hermosa musica, con el unico fin de expandirla por el mundo, el creia en la musica con todo su ser, hasta querer que esta curase enfermedades y se introduciese en nuestro cuerpo, fue capaz de crear con su guitarra novedosas sensaciones, ademas de demostrar que el color de la piel no nos hace mejores ni peores.

Bob Dylan

Dios!!! llevaba semanas sin escribir, he estado bastante ocupado y cuando tenia tiempo libre me daba pereza, pero bueno ya he vuelto, y traigo un nuevo artista.

Mirenlo, ¿cuantos años tendria en esta foto? Unos 20 le calculo yo, era casi un mocoso, y sin embargo a esa edad se convirtio en simbolo de la musica folk y uno de los musicos simbolo de la decada de los 60s.

Les sere sinceros, no soy muy conocedor de Bob Dylan como lo soy de la

s bandas que ya he publicado anteriormente, pero habia que incluirlo, los 60s no serian lo mismo sin el.

Nacio en EEUU en el año de 1941, su verdadero y anterior nombre

fue Robert Allen Zimmerman, sus canciones son conocidas simbolo

s en contra de guerra, como en su famosa cancion Blowin In the Wind.

Crecio en Minnesota oyendo en la radio los blues, country y rock and roll de la epoca, desde joven hizo parte de varias bandas en su escuela, destacando siempre su interes en la musica.

Sin embargo en 1959 cuando se cambio de ciudad

para ir a la universidad, dejo de lado el ro

ck and roll para darle paso a la musica folk, puesto que el rock and roll no le era suficiente, poco a poco comenzo a empaparse mas de esta cuestion de la musica folk hasta llegar a tocar en una cafeteria, durante esta epoca cambiaria su nombre por el de Bob Dylan. Es el pais de la libertad, te puedes llamar comotu quieras, en sus propias palabras.

Bob abandono la universidad un año despues y en 1961 se fue a New York

con la ilusion de ver a su idolo musical: Woody Guthrie, que se hallaba muy enfermo.

Durante ese mismo año continuo tocando y cantando en diferentes clubes y ganando poco a poco reputacion, con la reputacion ganada, consiguio uncontrato con Columbia Records, grabando un recopliado de flok, blues y gospel, e incluso consiguio ser respaldado por Jhonny Cash (luego hara una entrada de el)

Su fama crecia y sus canciones llamaban la atencion de la gente y pronto se vio convertido en elEn 1962 modifico su nombre y paso a llamarse legalmente Bob Dylan y en 1963 graba su segundo album donde se ven sus avances como c

ompositor, sus letras comienzan a reflejar las canciones protesta, aunque tambien hay canciones que hablan de amor.

protegido de Joan Baez, otra compositora que mas tarde se convertiria en su amante.

Su figura politica comenzo a hacerse evidente, al oponerse a aparecer en el Ed Sullivan (show en el que aparecerian mas adelante The Beatles, The Rolling Stones, The Doors entre otros) debido a que la cancion que interpretaria era considerada una difamacion, p

or tanto considerada censura, Dylan se nego a tocar.

Junto a Joan Baez, participo en multiples marchas civiles, tambien para esa epoca creo su tercer album de estudio con canciones mas finas, pero con grandes letras que narraban historias de personas de situaciones reales, el asesinato de un luchador de los derecho

s civiles, o la muerte de una camarera negra.

Su musica llego a impresionar a artistas de la epoca como The Beatles que lo consideraban orginal y maravilloso.

Durante 1964 y 1965, el cambio en Dylan fuenotable pasando de ser un cantautor Folk a ser un artista pop del folk rock, cambiando i

ncluso su imagen personal.

En el mismo año. Dylan comenzo a usar instrumentos electricos, algo que

causo malestar en algunos de sus seguidores, pues Dylan solia tocar guitarra acustica y la armonica, llegando incluso a abuchearlo y a arrojarle objetos en medio de un festival de verano.

Aquel mismo año, en 1965, Dylan lanzaria uno desus t

emas mas conocidos: Like a Rolling Stone, que fue todo un exito mundial marcando una epoca. Fue un año bastante movido para Dylan puesto que se caso tambien con la modelo Sara Lownds.

Partio a una gira europea donde sus conciertos se dividian en dos partes, durante la primera tocaba los exitos de su primera en la segunda mitad tocaba junto a su banda The Hawks su nuevo material electrico, lo que llenaba de ira a los espectadores, en su ultimo concierto tuvo un enfrentamiento con un seguidor que le llam

o "Judas" Dyl

an respondio " No te creo eres un mentiroso" se volteo a su banda y grito " Tocad alto joder" tocando Like A Rolling Stone para finalizar el concierto.

Despues de su gira por Europa, Dylan regreso a

New York, los pequeñas piedras en el camino de Dylan no parecian finalizar, en 1966 DYlan sufrio un accidente mientras viajaba en su motocicleta a la que le fallaron los frenos, nunca se supo que tan grave fue el accidente, pero mas adelante Dylan aseguraria que se fracturo varias vertebras cervicales, el accidente lo ayudo a liberar de la presion que teni

a durante esa epoca, desapar

eciendo del publico por lo menos por algun tiempo.

Cuando se sintio lo bastante recuperado, Bob continuo creando canciones junto a The Hawks que cambiarian su nombre por The Ban, tambien durante esa epoca apareceria una famosa cancion titulada "All along the watchtower" que luego el maestro Jimy Hendrix adapptaria, el mismo Bob Dylan reconocio esa version como la definitiva.

En 1968 finalmente moriria el idolo de Dylan Woody Guthrie, Dylan apareceria frente al publico despues de un largo tiempo para el concierto en honor al fallecido.

Participo en el festi

val de la Isla de Wight, pero se nego a participar en el famoso festival de Woodstock que seria celebrado cerca a su casa.

Durante el incio de la epoca de los 70s Dylan part

icipo junto a artistas como George Harrison y volvio por decirlo asi a sus raic

es a la cancion protesta.

De nuevo uso a The Band como sus acompañantes en su musica y en 1974 partieron a una gira por toda Norteamerica, al regresar de esa gira, Dylan se separo de su esposa, epoca en la que Dylan escribio canciones sobre rompimientos y relaciones de pareja lo que ayudo a que grabara un nuevo album, el cual aunque no fue elogiado en su epoca, es considerado muy bueno hoy en dia.

Volveria a escribir una cancion protesta exitosa titulada Hurricane (personalmente mi favorita) a favor de la liberacion de un boxeador acusado de triple homicidio.

Dylan decidio embarcarse en una nueva gira junto a otros exitosos aritstas del folk titulada Rolling Thunder Revue entre 1975 y 1976, el año de 1976 acudiria al concierto de despedida de The Band.

A finales de la decada de los 70s Dylan se convierte al cristianismo, creando dos discos de musica golspel cristiana (musica de iglesia XD) y durantes sus presentaciones dejo de tocar sus tradicionales canciones y empezo a hablar de sus experiencias sobre la fe. Su

conversion a la religion causo de nuevo que muchos de sus seguidores e iguales le rechazaran.

Durante toda la decada de los 80s

Dylan grabo algunos albumes con diferentes variedades y en 1988 ingreso al salon de la fama del r

oc

k a

nd roll y para la

primavera de aquel año, Dylan formo un nuevo grupo junto a George Harrison, Tom Petty, Ray Orbinson y Jeff Lynn llamado Traveling Willburys con la mezcla de estos talentos, Dylan volvio a la cima, y a pesar de la muerte de Ray Orbinson continuaron grabando en los 90s.

En los 80s reunio en su nuevo trabajo musical varios artistas myu exitosos, pero de por si, su trabajo no recibio muy buenas criticas, y en la actualidad, Dylan continua tocando en conciertos, componiendo canciones, haciendo recopilaciones de sus albumes y admirado por todos como una leyenda viva.

Segun lo Rolling Stones es el segundo mejor artista de los tiempos dspues de su majestad The Beatles.

Bob Dylan ha sido una de las grandes influencias del siglo XX influenciando e

specialmente en la cultura, es un critico de la sociedad con dotes de poeta,dandole un lado mas social y humano a la música.

Jethro Tull

Sinceramente iba a seguir con otras bandas y otros artistas, pero recientemente en mis ansias por buscar nueva musica, encontre esta banda, parecen de todo, menos una banda, yo diria que es un grupo de vagabundos salidos de una callejon.
Pero no, los 60s no hubieran sido 60s sin esta banda: Jethro Tull, pioneros del rock progresivo al igual que Pink Floyd. Esta banda tiene un toque, de no se musica medieval, sus instrumentos le dan ese toque.
Es la segunda banda mas vieja despues de los Stones, siguen tocando, pero no es lo mismo que los Stones, Jethro Tull ha cambiado tantas veces de formacion, que me parece
que solo valdria la pena explorar sus primeros años, que fueron los años que llamo mas la atencion, es que 40 años de historia musical, en realidad me da pereza escribir tanto si no es acerca de los Stones.
La banda tuvo sus inicios en 1963, siempre siendo llevados por su lider y unico miembro que nunca se ha ido de la banda: Ian Anderson, el primer nombre de la banda fue The Blades, pasando por otros nombres como The John Evan Band, y The John Evan Smash, en honor a su teclista: John Evans, la banda contaba con otros hombres como Barriemore Barlow(bateria) y Glenn Cornick(bajo) pero cuando el grupo se translado a Londres, la mayor parte del grupo lo abandono, solo Anderson y Cornick continuaron con el proyecto, a ellos se unieron el bateria Clive Bukner y el guitarrista Mick Abrahams.
La banda cambiaba varias veces de nombres, para poder seguir tocando en los clubes de Londres, los nombres eran escogidos por sus agentes, uno de los cuales era seguidor de la historia, los bautizo Jethro Tull, tal como se llamaba un inventor agricola del siglo XVII, la banda continuo usando ese nombre unicamente por la razon de que fue la primera vez que fueron contratados para tocar de nuevo en el mismo bar.
En 1968 salio su album debut This Was, un disco con jazz y blues, al poco tiempo, despues de la salida de este album Mick Abraham se marcho de la banda por distintas razones (rivalidad de liderazgo con Ian Anderson y disitintas perspectivas en cuanto a la musica que querian tocar) y una serie de guitarristas paso por el grupo,(incluyendo a Tony Iommi de Black Sabbath) pero finalmente apareceria Mick Barre que llamo la atencion de Ian Anderson, debido a su persistencia, en las audiciones estaba muy nervioso e incluso olvido el cable que conectaba la guitarra al amplificador en otra ocasion, sin embargo, Mick Barre llego para quedarse siendo el miembro mas estable despues de Ian Anderson.
En 1969 publicarian su sengudo album: Stand Up, el unico de su carrera que alcanzo el primer lugar en el Reino Unido, con toques mas rockeros, pero aun asi con matices de jazz, algo que caracterizo a la banda desde entonces.
En 1970 un viejo amigo de la banda regreso a ella: el teclista John Evans con el cual grabaron Benefit, pero asi como llego uno se fue otro y Glenn Cornick se marcho para llegar a reemplazarlo Jeffrey Hammond.
Para 1971 sacarian al mundo su obra maestra: Aqualung, , el album nos muestra una critica a la marginacion y a la religion, con canciones excelentes y buenas letras. el baterista Clive Bunker se iria y llegaria otro viejo amigo: Barriemore Barlow.
El exito continuaba y para 1972 aparecio el album que dejo clara la maestria de Ian Anderson tanto compositor como flautista: Thick As A Brick, el quinteto que hizo este album fue una de las alineaciones mas largas, que duro hasta 1975.
La banda se fue a un exilio, tal como hacian otras bandas en esa epoca para ahorrar impuestos, la banda queria hacer un album doblesin embargo el estudio donde estaban, no satisfacia sus gustos
y dejaron el proyecto abandonado, pero crearon a Passion Play, un album conceptual de una sola cancion, donde se ve que la voz de Anderson esta en su mejor momento.
En el periodo de 1974 a 1976 continuaron sacando mas albumes, War Child, Minstrel in the Gallery momento en el cual Jeffrey Hammond se fue de la banda y Too old to Rock And Roll to young to Die, otro album conceptual acerca de un rockero que sentia que envejecia, la prensa le pregunta si era un tema autobiografico de Anderson, algo que este nego.
Durante esta decada en especial, Jethro Tull disfruto de la fama, aclamado por sus grandes espectaculos.
Cerraron la decada de los 70s cerro con otros exitosos albumes con grandes influencias de Folk Rock, Songs from the wood que recibio criticas positivas, algo que el grupo no recibia hace tiempo, al igual que Heavy Horses que continuo con la linea de Songs from the wood de temas medievales.
David Palmer, que se encargaba de los arreglos de las cuerdas, se une a la banda en los teclados, David Palmer cambiaria de sexo en 2003 y paso a llamarse Dee Palmer, algo extraño ya que tenia hijosy habia estado casado, ademas nunca se le habia conocido el deseo de ser mujer, bueno sigamos.
Bursting Out con sus mejores interpretaciones en vivo y Stormwatch, epoca durante la cual el bajista: John Glascock murio durante una operacion al corazon, Ian Anderson se vio obligado a tocar el bajo en varias canciones.
Con este ultimo album, la mayoria de la banda se marcho quedando solos Anderson y el guitarrista Martin Barre.
A partir de la decada de los 80s, la banda entro en una etapa de decadencia, se vieron obligados a buscar nuevos miembros, la inspiracion del grupo bajo claramente, a pesar de que Anderson el eje de la banda seguia alli, queda demostrado que la banda no solo era el flautista, sino que Palmer,John Evans y Barriemore Balrow eran fichas claves de la banda.
Ok, dejenme decirles algo, desde ese momento, Jethro Tull continuo sacando albumes, con toques electronicos y de sintetizadores, pasaron de nuevo al folk e innumerables cambios en su alineacion. Ian Anderson ademas de continuar con Jethro Tull lanzo sus proyectos como solista.
Jethro Tull sigue trabajando, quiza con otros miembros, y solo los viejos Anderson y Barre aun, pero dejaron excelentes albumes en la historia del rock, y nos demostraron que podian aportar diferentes sonidos a los que se estaba acostumbrado.

Ian Anderson:(1947-) Ian Scott Anderson de nacionalidad escocesa es el lider, compositor, vocalista y flautista de la banda, con la flauta fue autodidacta, aunque tambien maneja otros instrumentos como la guitarra, el saxofon, el trombon, la gaita, la bateria y el organo Hammond, paso su infancia en Edimburgo y paso a vivir a Blackpool, Inglattera en 1959, donde formaria sus primeros proyectos musicales y predecesores de Jethro Tull, abandono la idea que tenia de tocar la guitarra electrica y se dedico a la flauta, pensando que podria tocarla bien (en lo que tuvo razon) sin embargo tampoco abandono la guitarra acustica siendo de los pocos rockeros que trabajo completamente con la guitarra acustica, tiene una curiosa manera de tocar la flauta en una sola pierna, la cual surgio de accidente, en 2007 la Reina Isabel, le otorgo la orden del imperio britanico como oficial.

Glenn Cornick: (1947-) nacido en Cumbria, Reino Unido, fue el primer bajista de la banda durante 1967 hasta 1970, los seguidores de la banda creen que ha sido el mejor bajista que ha cruzado por la banda, lo siento, no hay muchos datos de estos musicos XD.

Martin Barre: (1946-) Nacido en Birmingham, Inglaterra es el guitarrista de Jethro Tull desde 1969 hasta la actualidad, siendo el segundo miembro mas antiguo depsues de Ian Anderson, es uno de los guitarristas ma brillantes del rock, teniendo un estilo de blues parecido al de Jeff Beck, y Eric Clapton. su sonido tambien tiene toques de folk rock y toques barrocos.

Barriemore Barlow: (1949-) Fue el bateria de la banda durante sus epocas de oro , desde 1971 hasta 1980, fue compañero de clases con Ian Anderson, es considerado el mejor baterista de la banda, llego a la banda tras la partida de Clive Bunker.

John Evan: (1948-) Nacido en Blackpool Inglaterra, fue el teclista de la banda desde 1969 hasta 1980, es un amante de la musica clasica, demostrado durante sus presentaciones en las que siempore incluia alguna pieza de musica clasica, no se acostumbraba a los teclados electronicos, por lo cual apareceria mas tarde David Palmer, Evan es recordado por sus presentaciones en los conciertos, vestido con un imaculado traje blanco y su humor en el escenario.

John Glascock: (1951-1979) Nacido en Londres reemplazo a Jeffrey Hammond desde 1975 hasta 1979, tambien tocaba la guitarra electrica cuando las canciones lo pedian y los demas miembros de la banda estaban ocupados tocando el xilofon y la percusion, tuvo problemas para tocar en la gira de Heavy Horses, tenia un daño en la valvula del corazon y a pesar de ser advertido continuo con un estilo de vida destructivo que incluia bebidas alcoholicas, finalmente moriria por un defecto en su corazon, la noticia afecto a su mejor amigo Barriemore Barlow quien se marcho de la banda apenas acabo la gira

Jeffrey Hammond-Hammond: (1946-) proveniente de Blackpool Inglaterra, por raro que parezca, se unio al grupo sin saber tocar el bajo y fue el mismo Ian Anderson que tuvo que enseñarle, fue el bajista durante 1970 hasta 1975, en los conciertos acostumbraba a usar un traje blanco con negro

Janis Joplin

Cambiaria todas mis mañanas por un solo ayer



Han habido pocas mujeres rockeras, pero si han habido, es mas ella fue la primera, simbolo de los hippies y el espiritu libre: Janis Joplin nacio en 1943 en Texas: EEUU, Sus padres hubieran deseado que ella fuera maestra, pero el destino no lo quiso asi. En su juventud, fue impopular y Cambiaria todas mis mañanas por un solo ayerrechazada por sus compañeros, puesto que rechazaba el racismo, fue a los 16 años cuando su interes por la musica comenzo a hacerse evidente, visitando bares de blues y jazz, al año siguiente, comenzo a cantar.
Mientras estudiaba Bellas Artes en la universidad de Texas, Janis cantaba en estos bares, empezo a tener una reputacion de bebedora, luego en 1963 se translado a San Francisco donde comenzo a ser reconocida, actuando con futuros artistas de otras bandas, hizo un disco casero con el guitarrista Jorma Kaukonen, futuro guitarrista de Jefferson Airplane otra banda que caracterizo la decada de los 60s y con Margareta Kaukonen usando una maquina de escribir como instrumento de percusion.
Tambien fue esta la epoca en que conocio las drogas, donde se sumio en el abandono, sin embargo en 1965, tomo la decision de seguir con sus estudios y casarse con un hombre sin embargo el que iba a ser su marido la abandono, lo que afianzo en ella la soledad y su inseguridad.
La bruja cosmica, cansa de seguir siendo una niñabuena regreso a San Francisco y se unio a la banda Big Brother and The Holding Company en 1966, juntos a otras bandas psicodelicas solian actuar en conciertos al aire libre.
La gran oportunidad llego en el festival de pop de monterey de 1967, donde tocaban otros grandes de la escena como The Who y Jimy Hendrix, su primera actuacion no fue filmada, asi que volvieron al dia siguiente, Janis dejo a todo el mundo sorprendido con su voz.
Dese ese entonces, fueron contactados por el productor de Bob Dylan (a quien ya veremos mas adelante) se transladaron a Nueva York en 1968 y grabaron su primer disco: Cheap Thrill. su musica psicodelica era simplemente fantastica y Janis hacia la banda aun mas grande, es mas, Janis eclipsaba a los demas miembros de la banda, la prensa le prestaba mas atencion a ella, aparecieron las tensiones en la banda, y Janis decidio marcharse de la Big Brother and The Holding Company.
Junto a ella se fue el guitarrista Sam Andrew, comenzaron a buscar a los mejores musicos del pais para formar su nueva banda: Kosmic Blues Band, para 1969, la banda estuvo lista y Janis saco su segundo album, este tenia un sonido diferente al que sus fans estaban acostumbrados a oir y recibio malas criticas, esto sin embargo no la desanimo y salio con su banda en una gira por Europa,por todas las ciudades que visito la gente la recibio calurosamente cuando regreso a los EEUU estaba radiante de felicidad.
Aquel año, Janis estaba rodeada de presion, sumergiendose aun mas en el mundo de las drogas, la heroina y el alcohol, no importaba, se habia convertido en un simbolo para todas las mujeres de la epoca.
En agosto de 1969, actuo exitosamente en el famoso festival de Woodstock.
Los musicos de la banda eran todos profesionales, Janis deseaba que todos fueran como una familia, asi como en la Big Brother, cansada, decidio abandonar la banda, la cual se separo, decidio partir en 1970 a Brasil junto a una amiga, donde ademas de abandonar la heroina se enamoro de David Niehouse, un hombre que conocio en Brasil.
Al volver, su manager le tenia la propuesta de una nueva banda: Full Tilt Boogie Band, ella acepto, su pareja David Niehouse le ofrecio que siguieran viajando por el mundo, ella se quedo con su musica y su nueva banda con la cual congenio muy bien.
En 1970 se translado a Los Angeles para grabar el album Pearl, el 4 de Octubre del mismo año, Janis despues de grabar de los estudios decidio salir de parranda con sus amigos, a celebrar, a emborracharse, murio a la 1:40 victima de una sobredosis de heroina, lo cual dejo a todos extrañados puesto que supuestamente ella ya no consumia esta droga y se encontraba en la mejor etapa de su vida, su muerte esta rodeada de misterio, al igual que las de otros rockeros como Brian Jones, Jimy Hendrix y Jim Morrison.
Su cuerpo seria incinerado en California y sus cenizas fueron arrojadas al oceano pacifico, fue una mujer que vivio libre, disfrutando de lo que la hacia mas feliz : la musica.

Eric Clapton

Luego de Cream, que mejor que seguir con uno de sus virtuosos integrantes, la leyenda, el idolo,la leyenda: Eric Clapton.
A mi modo de ver,uno de los guitarristas mas respetables de la epoca actual, no basta con haber sido miembro de The Yardbirds, sino mas tarde su carrera con Cream y su exitosa carrera como solista para considerarlo un maestro.
Eric Patrick Clapton Shaw nacio un 30 de marzo de 1945 en Surrey, Inglaterra. Su padre fue un piloto de la segunda guerra mundial de origen canadiense que se marcho a su tierra, su madre tenia tan solo 16 años cuando quedo embarazada, Eric crecio creyendo qu

e su madre era su hermana mayor y que sus abuelos eran sus padres, mas tarde su madre se casaria con otro soldadot dejando a Eric bajo la proteccion de sus abuelos, Clapton se entero de la verdad a los 9 años cuando su madre y su hermanastro fueron a visitarlo, esto marco a Eric que dejo de aplicarse en los estudios y se alejo de su familia.
Crecio como un niño solitario y callado, sin embargo Eric es conocido por su sentido del humor, la musica lo rodeo desde su infancia puesto que su abuela tocaba el piano, su primer contacto con una guitarra fue a la edad de 13 años, una guitarra acustica que le regalaron de cumpleaños y que aunque al principio se le complico mucho con esfuerzo y horas de practica hoy en dia vemos los frutos de su arduo trabajo.
Abandono el colegio en 1961, no progresaba mucho en las demas materias, unicamente en la musica, se ganaba la vida trabajando junto a su abuelo como obrero, pero a los 17 años se unio a su primera banda momento en el cual decidio meterse de lleno en el mundo de la musica.
Para 1963, Eric fue reclutado para una banda llamada The Yardbirds, un grupo en realidad que tambien marco la historia del rock, pero simplemente no me animo a hacer una entrada de ellos, al caso, Eric paso un periodo de 18 meses con The Yardbirds y se gano el apodo de "slow hand" mano lenta para los que no saben ingles XD.
Su paso por esta banda lo convirtio en uno de los guitarristas mas reconocidos del Reino Unido, y aunque la banda estuviera tomando un aire de pop, Eric Clapton siguio interesado en el blues, y decidio dejar la banda, recomendando a Jimmy Page como sustituto ( que mas tarde seria el guitarrista de Led Zeppelin) que al principio se nego para el puesto dejado por Clapton aunque luego lo tomo.
En 1965 se unio a otro grupo John Mayall and The Bluesbreakers, tocar en esta banda, lo hizo ganar aun mas popularidad, llegando su reconocimiento a nivel mundial. un admirador hizo un graffiti con las palabras "Clapton is God" en el subterraneo de Londres, un fotografo luego le tomaria una foto en la que casualmente aparece un perro orinando, todo un icono.
Clapton abandono la banda en 1966, para formar Cream, como ya hemos visto: Cream
Si ya leiste acerca de Cream, continuemos la historia de Clapton, cuando Clapton era considerado el mejor guitarrista del mundo, aparecio en ese entonces Jimy Hendrix que dejo a todos asombrados con su manera de tocar, cuando Hendrix asistio a Londres, Clapton, junto a otros artistas de la epoca como The Beatles, The Rolling Stones y Pete Townshend.
Durante el tiempo que Eric estuvo con Cream, visito por primera vez los EEUU, y se conviertieron en un exito comercial, al final la banda estuve destinada a desaparecer por las frecuentes peleas entre los otros dos miembros de la banda, Eric cansado de esto se marcho.
A continuacion, Eric formo otro grupo llamado Blind Faith, que contaba con el baterista de Cream: Ginger Baker y Steve Winwood, la banda tan solo duro 7 meses. luego de eso se aparto un tiempo de las grandes superbandas y decidio dar algunas giras con la banda que hacia de teloneros en sus conciertos con Blind Faith.
Su primer album en solitario seria en el año 1970 contando con la ayuda de artistas como George Harrison con quien habia establecido una gran amistad desde 1966 , The Plastic Ono Band y Ringo Starr.
Luego crearia otr abanda llamada Derek and The Dominos que al principio se llamaria The Dynamics, pero que por un pequeño error a la hora de presentarlos se quedo con ese nombre. En la banda se encontraba otro excelente guitarrista llamado Duane Allman que conoceremos mas adelante.
La amistad que mantenian Eric Clapton y George Harrison hizo que Eric conociera a la esposa de Harrison: Pattie Boyd, Clapton se enamoro de ella llegando a dedicarle la gran cancion Layla, al principio Pattie no le presto atencion, pero en una crisis matrimonial, entre ella y George, Clapton no soporto mas, esta vez Pattie le correspondio, pero ella no lo amaba, simplemente lo usaba para darle celos a George, sin embargo ambos terminarian juntos eso lo veremos mas adelante.
Durante la decada de los 70s, Clapton se encontraba destrozado, no tenia el amor de aquella mujer (no todavia), estaba dominado por una adiccion a la heroina, sin embargo gracias a la ayuda de Pete Townshend guitarrista de The Who y unas sesiones de acupuntura, Clapton dejo atras su adiccion y volvio a la escena musical.
En 1974, ya junto a Pattie Boyd y reestablecido, formo otra banda aunque el album no tenia tantos solos de guitarra y eran canciones mas simples. Y el que le sigui fue mas decepcionante que el anterior.
E 1976 fue criticado por algunos comentarios racistas en medio de un concierto, y aunque el no se ha arrepentido de sus declaraciones, afirma que no es racista.
En 1977 con su album Slowhand aparecen exitosas canciones como Wonderful Tonight dedicada a Pattie Boyd tambien y Cocaine.
En la decada de los 80s el estilo musical de Clapton dio un giro, Clapton comienza una gira, en uno de los cuales casi se desmaya,por que aunque hubiera dejado las drogas, aun dependia del alcoholismo. Clapton comienza a apoyarse mucho de la religion.
Durante esta decada se reunio con grandes artistas de la epoca como Phil Collins y Roger Waters de Pink Floyd y Jeff Beck.
Para este entonces, Eric ya estaba casado con la ex esposa de George Harrison, Pattie Boyd, sin embargo inicio una relacion con Yvonne Kelly, fruto de esta relacion nacio su hija Ruth en 1985, el nacimiento de la niña permanecio en secreto hasta 1991, pero bueno, de vuelta a los 80s en 1986 nace su primer hijo reconocido : Conor y para 1989 terminaria divorciandose de Pattie Boyd.
La decada de los 90 fue muy dura para Eric,e en 1990 su compañero de banda murio en un accidente en helicoptero mientras era transportado para ir a otro concierto, y para 1991 su hijo Conor que tenia tan solo 4 años murio al caer del 53 piso en Nueva York, afligido por el dolor, Eric creo una de sus mejores canciones: Tears In Heaven.
Musicalmente hablando, Clapton se dedica a crear su primer album completo de Blues, y sacar varios recopilatorios de su carrera.
Para el 2002, Clapton participo en el homenaje a los 50 años de reinado de la reina Isabel II de Inglaterra junto a otros grandes artistas, y el mismo año tambien estuvo presente en el homenaje a su fallecido amigo George Harrison, tocando junto a los beatles sobrevivientes Ringo Starr y Paul Mccartney.
En 2005 se reunio con su antigua banda Cream, e hizo varios conciertos, desde esa epoca hasta ahora, ha venido sacando albumes recopilatorios y algunos con canciones ineditas, ademas de colaborar en conciertos con multipleas artistas.
Su estilo al tocar la guitarra se llama Woman Tone, que ha venido haciendo desde los 60s, un ruido distorsionado subiendo los tonos del amplificador al maximo y los de la guitarra al minimo, hombre ejemplar que aunque su vida haya sido en algunos puntos dificil, siempre ha salido adelante, y actualmente considerado uno de los maestros de la guitarra.

Cream

Changos! no veia la hora para hacer una nueva entrada, nos devolvemos a Inglaterra, les presento a Cream, un trio, que donde uno los ve, dice, mequetrefes, The Beatles son 4, The Rolling Stones son 5, ¿que les hace pensar que al ser solo 3 seran buenos? pero te equivocas al juzgarlos tan por encima, esta banda, en un periodo de tan solo tres años de actividad, lograron darle un nuevo aire al rock clasico, virtuosos musicos, demostraron ser de las mejores bandas de Inglaterra.
La banda nacio en Londres en 1966, todo comenzara con Eric Clapton, su trayectoria como guitarrista de la banda The Yardbirds y de la banda John Mayall and The Bluesbreakers, lo habia posisionado como el mejor guitarrista de blues de toda Gran Bretaña, sin embargo, Eric no estaba satisfecho con la banda de John Mayall y quizo seguir expandiendo sus fronteras con una nueva banda. Conoceria a Ginger Baker que entonces se encontraba tambien en otra banda de baterista, Baker, tambien se encontraba aburrido con su banda actual, Baker le sugirio a Clapton la idea de formar una banda, Clapton que tambien habia estado pensando en eso asi que acepto inmediatamente con la condicion de que Jack Bruce fuera el bajista del grupo, Baker estuvo de acuerdo.

Eric habia conocido al que seria el bajista de Cream en un toque que Jack Bruce hizo con la banda de Eric, desde ese entonces, Clapton quizo trabajar con el.

Pero habia un problema, Clapton no sabia las disputas que habian tenido anteriormente Baker y Bruce, que ya habian estado juntos en una banda, ambos musicos, se respetaban y admiraban mutuamente, pero eso no impedia que se pelearan en el escenario incluso a sabotearse sus instrumentos, Baker lo echo de la banda y lo amenazo con un cuchillo ante la insistencia de Bruce de volver a los conciertos.

A pesar de sus diferencias, ambos musicos se pudieron comportar a la altura, para trabajar juntos de nuevo, el nombre de la banda se derivo debido a que Clapton, Bruce y Baker eran conocidos como "The cream of the crop" algo asi como lo mejor de entre los musicos de jazz y blues en Inglaterra.

La banda comenzo a tocar en el Twisted Wheel Club en el año de 1966, poco tiempo despues tuvieron la oportunidad de tocar con Jimy Hendrix, el cual siempre habia admirado la manera de tocar de Eric Clapton. El grupo decidio que Jack Bruce seria el cantante de la banda, tenia una voz potente, aunque Clapton tambien hizo a veces las armonias e incluso puso su vo para canciones como la excelente Crossroads.

Su primer album llamado Fresh Cream salio el mismo año, contenia canciones en su gran mayoria blues ya existentes yalgunas canciones escrits por Bruce y Baker.

Visitarian los EE.UU por primera vez en 1967, donde Clapton no era tan reconocido, tocaron durante unas noches en un teatro en Nueva York, ademas que grabaron su segundo disco titulado Disraeli Gears el cual se publico el mismo año, en gran parte contiene canciones compuestas por la banda, contiene la popular Sunshine Of Your Love, y otra excelente como Tales of Brave Ulises, fue considerado de los mejores trabajos de la banda, aunque las canciones de este disco no la usaban mucho en su repertorio, sus improvisaciones mejoraban cada vez mas, llegando a extender sus canciones a 20 minutos, cosa que no hacian antes.

Su tercer disco aparecio en 1968, encabezo las listas en EE.UU, nos deleita con canciones como Crossroads y White Room, al acabar este disco, cada miembro de la banda se dio cuenta de que querian tomar caminos separados, habian tenido una temporada agitada y los enfrentamientos entre Bruce y Baker eran cada vez mas seguidos, llevando a Clapton a tomar un papel de sosegador, pensando asi decidieron hacer su gira de despedida, que consistio en 22 conciertos hicieron su ultimo disco titulado Goodbye publicado en 1969, fue un album con tan solo seis canciones de las cuales la que mas destaco fue Badge, al final la banda se separo, se veia venir desde que se formo la banda, la lucha de egos de Baker y Bruce, se generaron tensiones en la banda y Clapton se canso de eso.

Luego de esta banda, la carrera que tuvo mas exito fue la de Eric Clapton, que se convirtio en uno de los mejores guitarristas del mundo, sin embargo Jack Bruce y Ginger Baker tambien disfrutaron del exito en sus proyectos.

Eric Clapton: (1945-) Nacio en Surrey, Inglaterra, es un maestro con la guitarra, incansable guitarrista de blues y rock, ha sido de los artistas mas venerados, e influyentes de la historia de la musica, no dare mucha informacion de el en este momento puesto que se merece una entrada para el solo, solo dare unos cuantos datos mas, consiguio su primera guitarra a los 13 años, le resulto muy dificil al principio tocar, pero gracias a esfuerzo y horas de dedicacion, logro salir adelante, ha participado en multitud de bandas, pero bueno, la siguiente entrada que sera de este dios de la musica, nos revelara mas de su vida.

Ginger Baker: (1939-)Peter Edward Baker, Nacio en Londres, fue el baterista de la banda, durante su estadia en Cream y antes en Graham Bond Organization Baker, tuvo problemas con su compañero Jack Bruce, aun asi ambos compartieron escenario no solo en estas bandas sino mas adelante, aun asi, las difierencias siguieron, al punto de que actualmente cuando uno vive en Africa (Baker) y el otro en Gran Bretaña (Bruce) siguen las discordias, eso no importa, aqui lo que importa es el talento, y Ginger Baker destaco de los bateristas por usar dos bombos en vez de uno, ademas de su espectaculo, ejecuto uno de los primeros solo la historia en la cancion "Toad", prefiere ser descrito como un bateria de jazz, y no uno de rock, ademas a sus toques le impone un toque de ritmos africanos.

Jack Bruce: (1943- ) John Symon Asher Bruce nacio en Escocia, fue el bajista de la banda y el cantante, ademas de ser un compositor y multiinstrumentista, domina instrumentos como el bajo, el piano, la armonica, la guitarra y el chelo, mantuvo una discordia con su compañero Ginger Baker, hasta el punto de sabotearse los instrumentos el uno al otro