lunes, 11 de enero de 2016

El adios al emperador Bowie y la caída de un imperio



Sé cómo pedir cigarrillos en cualquier idioma: David Bowie
La partida de David Bowie ha sido trascendental; con su deceso, finaliza la concepción de una generación musical, su muerte, unida a la de Lemmy Kilmister tan solo unos días antes, representan la caída de una civilización de músicos que ya no se forman de tal manera, rebeldes pero disciplinados,innovadores pero apegados a la tradición, dados al vicio pero entregados y comprometidos con su arte, expresivos, llenos de carisma y talento.

Es el ciclo de la historia y supongo que gradualmente esto sucederá con nuestro más longevos y queridos artistas, personajes como Eric Clapton, los Rolling Stones, Bob Dylan y los sobrevivientes de The Who y The Beatles son definitivamente los últimos exponentes de aquella encantadora música de los 60.

Con la muerte de uno de los grandes visionarios e innovadores de la música del siglo XX, tal como lo afirmó Flea bajista de los Red Hot Chili Peppers, muere el rock, eso es todo, bastó con presenciar el homenaje que se hizo al bajista y líder de Motorhead, para comprender lo que significará la pérdida de Bowie para la escena cultural del mundo.

Al menos en mi mente la muerte del querido David Bowie es una analogía del Imperio Romano, Bowie era un emperador, majestuoso, elegante, respetado y admirado por sus colegas y seguidores ¡Ave César!. 

Sin embargo, creo que murió en su ley, se despidió de este planeta con estilo, cumplió años, lanzó un álbum y se despidió de todos a través de este mismo, lo auguraba, su último álbum 'Blackstar' era una revelación que todos tardamos en comprender, desde su nombre, hasta las letras de sus canciones, pasando por la portada del álbum son pistas que dejó el cantante y que solo hasta hoy comprendemos, se adelantó a su muerte, un genio en todas sus formas.

Amante de Elvid Presley y Little Richard, Bowie se crió en las calles de Londres, donde aprendió a disfrutar del Skiffle y el Rock N Roll, para luego aprender del jazz y de sus grandes representantes, Charles Mingus y John Coltrane, poco se imaginaba que se convertiría en uno de los pioneros del glam rock y en un camaleón de la música durante los siguiente cincuenta años, David Bowie, "El Duque blanco", Ziggy Stardust, Aladdin Sane, o simplemente David Robert Jones

Un caballero a fin de cuentas que además se aseguró de aprender a tocar guitarra, armónica, saxofón, piano y viola y batería, compositor de 111 sencillos y 26 álbumes de estudio, su vida no se resigno únicamante a la música, su papel en la industria del cine también es memorable, sin tener cuenta sus pasatiempos, el dibujo, la literatura, la escritura y la escultura. Hizo uso de la literatura a la hora de componer sus canciones,al acudir  a menudo  a George Orwell, H.P Lovecraft, Friedrich Nietzche y Truman Capote.


Aquel ser andrógino que tenía cada ojo de un color diferente representó una gran influencia para diferentes géneros artistas o acaso cree que The Man Who Sold The World era una composición propia de Nirvana, no, Kurt Cobain tomó la canción y le dio un nuevo aire en 1993, Bowie influyó en la estética de agrupaciones como Sex Pistols y The Cure, trabajó junto a Queen en  Under Pressure e incluso en la creación del álbum Double Fantasy de John Lennon. 

Por supuesto que la muerte de Lemmy fue dura y afectó de gran forma la escena del hard rock, de igual forma la partida de muchos otros los años anteriores, Ray Manzarek de The Doors, Lou Reed, y BB King han sido demoledoras, cuando murió Lemmy muchos músicos mostraron sus respetos y condolencias con su partida, ni que decir de su funeral al que asistieron miembros de Metallica, Ian Scott de Anthrax, Slash de Guns N Roses, Dave Grohl y Ozzy Osbourne, pero hoy, el adios de Bowie es diferente, la partida de "Ziggy Stardust" toca las fibras del rock clásico en todas sus formas. 











"Sweet dreams old sock".....ec


"One of THE GREAT moments in my life.I regret being a bit too young to fully appreciate it though.God knows what I actually said to him!!"

A few years ago David came over to my house for coffee one Saturday morning. We sat on the sofa and talked and I picked...






Nada nos deja más en soledad, que la alegría si se va...Hasta siempre, David.
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David Bowie, el aterrizaje de Ziggy Stardust

David Bowie (1947-2016)


Durante la década de los sesenta, David Bowie había sido mod, luego había optado por el folk psicodélico y sin embargo, en ninguno de esos géneros parecía haber trascendido como artista, fue entonces a principios de los setenta que el cantautor inglés dio vida a un extraterrestre bisexual de apariencia andrógina que se convierte en una estrella de rock.

El álbum conceptual, contaría la historia de aquel extraterrestre que, como un mesías, llegaría a la Tierra a anunciar que el fin del planeta estaba cerca, y que mediante mensajes de esperanza, amor, y paz buscará encontrar una solución, finalmente, el protagonista será corrompido por el ego, los excesos, el perturbador fanatismo de sus seguidores y la fama, Bowie pretendía hacer una crítica a ese ambiente que conocía tan bien, y al que pertenecían él y los artistas rock de la época.

Ya estaba la historia, ahora necesitaba un personaje, una extraña amalgama entre la ciencia ficción, el teatro japonés Kabuki, las enseñanzas del pop art de Andy Warhol y de sus discípulos Lou Reed e Iggy Pop y la estética de la recién estrenada obra de Stanley Kubrick: La Naranja Mecánica dieron como resultado lo que algunos consideran el primer álbum posmoderno de la historia del rock. 

La construcción del personaje incluyó referencias a Aleister Crowley, Arthur Rimbaud y Friedrih Nietzche, fusiona rock con teatralidad, temáticas de índole filosófica, dieron las características a aquel ser andrógino, sin embargo, la principal influencia de Bowie, fue el cantante y líder de la banda rock The Playboys: Vince Taylor, quien solía llevar extrañas y llamativas vestimentas de cuero al escenario, el cual vestía ropas extravagantes de cuero en escena, cadenas, medallones, y un testimonio en el que aseguraba ser el apóstol Mateo, venido de otro planeta, era un personaje excéntrico, tal como lo que buscaba Bowie, Fue cuando Bowie decidió darle un cambio radical a su imagen, se tiñó el pelo de rojo, y bajo la influencia del teatro japonés kabuki y las enseñanzas del diseñador Kansai Yamamoto, que se llevó a cabo el diseño del vestuario brillante y apretado del andrógino ser venido de otro planeta. 

Ahora necesitaba un nombre para aquel extraño ser llegado de otro planeta, Bowie tomó como referente a Norman Carl Odmon, un famoso músico country que era mejor conocido como Legendary Stardust Cowboy, por otro lado el nombre Ziggy surgió de una sastrería llamada Ziggy’s que Bowie solía ver durante largos viajes en el tren en su adolescencia. 


Pero una estrella de rock no está completa sin su propia banda de rock, es así como nacen The Spiders from Mars, conformada por Mick Ronson en guitarras, piano y coros; el bajista Trevor Bolder y Mick Woodmansey en la batería.


Claro, la estética y este nuevo concepto de artista rock que proponía Bowie, no significarían nada si no estuvieran acompañadas de buena música, el álbum, fue finalizado con 12 canciones, las cinco primeras presentan la historia de Ziggy y su intento por salvar la humanidad, las otras siete, narran el triunfo y posterior decadencia del extraterrestre, de estas sesiones y grabaciones nacen clásicos como Moonage Daydream, Rock’n'Roll Suicide, Suffragette City y su homónima: Ziggy Stardust.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, vio la luz el 6 de junio de 1972. 

Fue así como un mes después de haber finalizado el disco, por medio de una transmisión televisiva en el programa Top of The Pops, de audiencia familar y cuyo objetivo era mostrar las novedades musicales del Reino Unido, Ziggy Stardust y su banda los Spiders from Mars interpretaron la canción Starman, primer sencillo del álbum.





Una sonrisa desafiante, una mirada curiosa, el rasgar de una guitarra electro acústica azul, un ajustado traje que combinaba rojo, azul y dorado, y su peliroja cabellera representaban la explosión del glam rock, aquella noche, los espectadores quedaron escandalizados con aquella presentación ¿Quién era aquel personaje? Los adultos se sentían ofuscados, los jóvenes descubrieron que había otro rock más allá del que Led Zeppelin y los Rolling Stones podían ofrecer, Lo cierto es que, Ziggy Stardust fue la llegada al éxito de Bowie, no solo en Inglaterra, sino en Estados Unidos y el resto del mundo.

“A mí también me atrapó Ziggy, era muy fácil estar obsesionado noche y día con el personaje. 
Me convertí en Ziggy Stardust. David Bowie se fue por la ventana. Todo el mundo quería convencerme de que yo era un Mesías” recuerda el cantante británico.

La historia cuenta que Bowie y Ziggy se fundieron de tal forma que las fronteras entre ambas personalidades comenzaron a unirse, Ziggy no se quedaba en los escenarios, Bowie también lo llevaba a los entrevistas, después de todo era su obra, una obra que fundió la realidad y la ficción.


Adios David Bowie, podemos ser héroes, solo por un día.

https://www.youtube.com/watch?v=4B5zmDz4vR4





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sábado, 2 de enero de 2016

Lemmy Kilmister, el mejor as de picas jamás jugado



"Si mi vida fuese una película debería terminar con rayos y truenos, mientras yo desaparezco en la cima de una montaña, dejando atrás una placa que dice: 'Os he engañado. De nuevo'".


Uno de los últimos estandartes del rock clásico, porque algo que siempre afirmó Lemmy era que su música no era metal, género al que muchos lo asociaban, no, lo suyo era rock n roll puro, con más aceleraciones, revoluciones y distorsión en sus instrumentos, pero con la esencia de aquellas bandas de antaño.

Si tuvieramos que asociar a las estrellas del rock con figurs públicas, probablemente Elvis sería un profeta y Jimi Hendrix o Eric Clapton un par de Jesucristos, mientras que Ian Fraser, el querido Lemmy sería Moises, portador de las tablas de los mandamientos, talladas bajo una rigurosa y fervorosa religión hacia el rock: máquinas tragamonedas, strippers, tabaco y Jack Daniel's.

Lemmy era el filósofo del rock n roll  alguien debería hacer un recopilatorio de todas sus frases a lo largo de su vida, sería una guía de supervivencia exitosa, el libro de mandamientos del rockero.

Era un auténtico hijo de puta. 
"Con todas las drogas que he tomado, es demasiado tarde para buscar a Dios".

"Las guerras son momentos interesantes. Sacan lo peor y lo mejor de la gente".

"El verano de 1973 fue fantástico. No me acuerdo de nada, pero nunca lo olvidaré".

"No soy rockero todo el día: paro para dormir".

Un viejo dinosaurio que sobrevivió al asteroide del siglo XXI, un viejo lobo de mar que vivía bajo las antiguas reglas del rock, aquel rock sucio y agreste lleno de excesos y destructivo por naturaleza, a ese grupo pertenecia Lemmy, al mismo al que alguna vez perteneció Bon Scott de AC/ DC y Sid Vicious de los Sex Pistols. 


Ian nació por allá en 1945 en Stoke-on-Trent, Inglaterra, se crió en Gales y pronto comprendió que su vida la dedicaría a hacer rock,  se vio atraído por el juego, las chicas, el rock y una especial fascinación por los caballos, a menudo, solía pedir dinero prestado para gastarlo en los casinos, a raíz de uno de esos prestamos que solía pedir con la frase Préstame una libra hasta el viernes  "lemmy [lend me] a quid 'til Friday", surgió Lemmy, el nombre con el que pasó a la historia. 

Abandonó su hogar a temprana edad y viajar a Londres y unirse a bandas de soul y rhythm & blues, pronto se vio envuelto en aquel ambiente psicodélico de la década de los 60s, acudía a conciertos de The Beatles en La Caverna, aprendió las canciones del Please Please Me en la guitarra y con el tiempo pasó a ser el telonero de Pink Floyd y Jimi Hendrix con sus primeras bandas, The Rocking Vicars y Sam Gopal.

"Hice de dealer para Jimi Hendrix. El tipo era justo. Si le llevaba 10 'tripis', me daba tres. El resto se los comía al instante".

La llegada de Lemmy a  la banda Hawkwind representó el inicio del éxito del bajista, quien aportó a la banda los mejores momentos de los que pudieron haber disfrutado, la banda era una curiosa amalgama de la pacífica actitud hippie y la dureza del heavy metal.

Sin embargo, en 1975, fue despedido de Hawkind, Lemmy enfurecido, robó los instrumentos de sus compañeros y se acostó con la mujer de su compañero Alan Powell, oh, vaya que Lemmy sabía como desquitarse, a continuación pasó cinco días en prisión por posesión de drogas 

"Cuando me echaron de Hawkwind, me volví a casa y me follé a tres de sus novias. El Señor dice que la venganza es dulce".

Fue ese momento en que decidido fundó Motorhead, un power trio fundado en la poderosa velocidad que aportaban la guitarra, el bajo y la bateria, eso además de la , para Lemmy el concepto del grupo estaba muy claro, tenía que ser "la banda más sucia de rock and roll del mundo", y que si "Motörhead se mudaba a la casa de al lado, se secaría el césped de tu jardín".

Al principio, la banda se llamaría Bastard, pero tras ceder ante la presión de su manager quien le aseguró que tal nombre complicaría su acceso a la radio y la televisión Lemmy optó por "Motörhead", una palabra que proviene la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas.
Ese era Lemmy,  aquel que alguna vez acudió a realizarse una transfusión de sangre y le fue informado que su sangre había dejado de ser humana hace mucho, esta era tan tóxica que mataría a una persona normal de llegar a convertirse en donante. 

Lemmy era el buen amigo del vecindario, hacía covers juntos a Ramones para luego ir a tocar bajo junto a Sid Vicious y verlo al día siguiente riendo con Dave Grohl y al rato aparecer con Iggy Pop mientras en la noche podría estar compartiendo un trago con Ozzy Osbourne y Slash.

Durante las cambiantes alineaciones de Motorhead, desde 1977 hasta la fecha, siempre se le vio armado con su bajo, oculto tras su gafas de espejo y aquel enorme y autoritario sombrero, expuso al mundo 'The Ace of Spades" y desde ese momento su voz de trueno, sumergida en las mieles del tabaco y el licor acompañó la balada del rock n roll. 


"Cuando somos pequeños, todos tenemos un sueño. El mío se hizo realidad. ¿Por qué dejarlo?".












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